COWBOY DE MEDIANOCHE

Esta es una de esas películas que uno ve cada cierto tiempo, desde la primera vez que tuve la ocasión de verla, este film del realizador John Schlesinger, allá por los años 80. Ha sido (y sigue siendo)una de mis películas favoritas y cada vez que la vuelvo a ver, sigue acaparando mi atención como si de la primera vez que la viese se tratase.Tan provocadora, tan melancólica y escandalosa para el tiempo en que fue rodada, a finales de los años 60. Una película dura, áspera, trágica, sin esperanza alguna, un retrato humano complejo, seco, dramático y estremecedor. En el que los dos personajes principales, casi sombras de si mismos, sueñan al unísono con huidas imposibles de esas monótonas y perdidas vidas suyas. Gran reparto, grandes actuaciones de dos inmensos actores, John Voight en uno de sus mejores papeles en el cine (fue su segunda película, la primera como protagonista) creíble y lleno de matices. Pero sobre todo hay que destacar a un excelente y perturbador Dustin Hoffman. John Schlesinger, trampea el sueño americano con una dura y enternecedora relación que se establece entre los personajes de John Voight (un imberbe e inocentón tejano dispuesto a todo por conquistar y seducir a las mujeres de Nueva York) y un Dustin Hoffman (un lisiado con tuberculosis que ha nacido para ser un perdedor). Llegando incluso a mostrar una relación que va mas allá de la simple amistad, aunque sabiendo como mostrarla sin tener que meter el dedo en la llaga. Una película que recomiendo desde aquí para aquellos que aun no la hayan visto.

Joe Buck, un joven e inocente tejano se marcha hacia a la gran ciudad de Nueva York para ser un gigoló, pero cuando llega allí, descubre que ese mundo no es tal como él se lo esperaba. Perdido y sin dinero, conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un timador lisiado que le quiere estafar.

John Schlesinger era un interesante director británico que después de la segunda guerra mundial comenzó los estudios de dirección cinematográfica que también los compaginaba con pequeños papeles en el cine. Con "Cowboy de medianoche" consiguió la consagración definitiva como realizador, con siete nominaciones a los oscars, ganando tres, mejor película, mejor guion adaptado y al mejor director. En su corta filmografía, pues solamente rodo 17 películas desde el año 1962 (su debut) hasta su ultimo film en el 2000 con esa cosa (a mayor gloria de la "cantante" y no actriz Madonna) llamada "Algo casi perfecto". Podemos encontrarnos con otros grandes títulos en su haber como el que dirigió (de nuevo contando con Dustin Hoffman en el papel principal) en el año 1976 con "Marathon Man" (Excelente película) o la interesante "Domingo, maldito domingo". Yo también os recomendaría una película que a mi personalmente me gusta mucho (no es de las mejores, pero tiene algo que me atrae mucho) de toque sobrenatural y enmarcada en el genero del terror se estreno en 1987 "Los Creyentes" con Martin Sheen en el papel protagonista. Un film de verdad bastante oscuro e inquieto. TRAILER V.O

EL DRAGON ATACA

Estamos ante un film espantoso, pero que termina cayendo hasta simpático. Al que se le podría catalogar como cine casposo, cine esperpéntico o demencial pero con todos los honores. Desde su idea (hay que reconocer que al menos original e imaginativo lo es un rato), un total desfase mental, un argumento rancio, cubierto de caspa a borbotones y sazonado con una espesa capa de humor surrealista y grotesco. Pasando por las ridículas e inexpresivas interpretaciones de todos sus actores, sobre todo de los actores occidentales (Esta situación es algo que ya esta muy arraigado en el cine asiático) que son de lo peor. "El Dragón ataca" es de esas películas de pura serie Z, de las  mas demenciales y a la vez mas originales, pues unir en una sola película las identidades e iconos de muchos personajes del séptimo arte, de la televisión e incluso entidades reales reconocibles en otros apartados culturales. Personajes como "El hombre sin nombre" personaje sacado de la trilogía dirigida por Sergio Leone que comenzó con "Por un puñado de dólares", personificado y con la vestimenta adecuada, encarnado por un actor asiático, que se hace llamar Clint Eastwood. "James Bond", este es  una cagada enorme, pues aunque el actor que lo encarna es occidental, es un mas que improbable agente 007. "Popeye" personaje curioso que aunque no sea físicamente como conocemos al comedor de espinacas, su personificación no esta mal de todo. Y unos cuantos mas, entre otros "El pequeño Saltamontes" que interpreto en su momento de mas éxito el fallecido David Carradine en la mítica serie de tv "Kung Fu" (que fue una creación del propio Bruce Lee para ser interpretada por el), "Enmanuelle" o el mismísimo "Rasputin" (aquí llamado "El exorcista") y un largo...etc.

Bruce Lee despierta de la muerte en una especie de purgatorio, regentado por un regente que solo busca su propio beneficio. Lee, se habrá de enfrentar a una conspiración para asesinar al rey del inframundo. Sus enemigos son personajes claves de la historia tanto ficticia como real con personajes como "Rasputin, Drácula, Enmanuelle, El padrino, Clint Eastwood y James Bond".


Vamos que estamos ante una verdadera tomadura de pelo que solamente busca la diversión mas bizarra, la película nunca se toma en serio así misma, algo que realmente se agradece. Dirigida por un desconocido Law Kei, que el pobre hace lo que puede con lo que tiene entre sus manos. cuenta con una excelente fotografía de colores intensos dándole un aspecto cercano al mundo del cómic. Pero donde destaca esta película es en su reparto, curioso y sorprendente, donde podremos encontrarnos a actores ya clásicos de cine de las artes marciales como es el caso del legendario actor Siu Tien Yen, el que fuera mundialmente conocido como el "Maestro de la técnica borracha" mas conocido y recordado popularmente como "El mono borracho". O para sorpresa de uno, ver una de las primeras apariciones en el cine de un excelente actor de gran calidad ya comprobada como es Eric Tsang. Visto en películas como fueron la trilogía "Infernal Affairs" de Andrew Lau y Alan Mak o en el film de terror por episodios "Three". Este interpreta a "Popeye". Un film donde mas que las artes marciales reina una sensación de burla impresionante, que pese a toda esa caspa autoimpuesta termina cayendo hasta simpática. TRAILER V.O

KICK ASS

Esta es una película que logra entretener desde su comienzo hasta el ultimo minuto de la misma, desde a cualquier aficionado al cómic (no es mi caso) y al que no lo sea (si lo es), disfrutara totalmente de un producto inteligente y vibrante.Una película que sabe perfectamente lo que quiere, que sabe a que publico va destinada, a la mucha gente que ha bebido (queriendo o sin quererlo) del mundo de los superhéroes, tanto en su registro oficial del cómic, como en el de las grandes producciones cinematográficas que han adaptado (y adaptaran) sus historias. Una combinación explosiva de mucho humor negro, mucha acción descontrolada y una gran cantidad de violencia (Según he podido saber el cómic es aun mas violento, la película rebaja algo esa violencia mas cruda, por motivos de censura. Aunque tampoco no nos llevemos a engaños, esta no es una película típica y aun menos inocentona en este crudo apartado), con varios, con muchísimos guiños al espectador. Estos descubrirán una gran cantidad de guiños a otros superhéroes mas conocidos (Ya que "Kick Ass" es mas bien un cómic menor, bastante desconocido...o eso creo yo, que como siempre digo y me repito, de este genero no conozco casi nada). Donde el mas representativo es el de "Batman" donde el personaje de "Big Daddy" es claramente un homenaje al caballero oscuro creado por Bob Kane. Pasando por "Spiderman" hasta "Superman" al cual se le vuelve (Sam Raimi ya lo hizo en su trilogía) homenajear en su transformación de Clark Kent en el hombre de acero. 

Dave Lizewski, es el típico adolescente apasionado de los cómics, decide convertirse en uno de ellos, descubre que ser un superhéroes (sin poderes) no es lo que el pensaba. Pero tras conocer a dos superhéroes (sin poderes pero con habilidades en el uso de las armas) "Big Daddy" y a su hija de once años "Hit-Girl". Lizewski, que cuando viste su uniforme de superhéroes se hace llamar "Kick Ass" entrara en una aventura que se le hará demasiado grande.

La película dirigida por un eficaz Matthew Vaughn, del que he visto con anterioridad dos interesantes films, los dos de diferente índole, como fueron "Layer Cake: Crimen Organizado" o la excelente y poco valorada "Stardust". Una pequeña joya del fantástico moderno que paso con mas pena que gloria por las salas de cine. Las interpretaciones de esta películas son acertadas y con un gran sentido del ridículo, desde el protagonista principal Aaron Johnson, que logra hacer una creación creíble. Nicolás Cage, hace del personaje de "Big Daddy" y esta insuperable con seriedad, pero con un sentido del humor mas inteligente y mas oscuro. Cosa extraña, viendo el ultimo cine donde este buen actor esta participando, donde hace de el mismo, en (supuestamente)diferentes personajes. Pero la gran sorpresa la he encontrado en una joven actriz de nombre Chloe Moretz de 13 años (nació en 1997) que es la autentica revelación del film, donde su personaje "Hit-Girl" es belleza y violencia a la vez. Una niña que cuando aparece en escena se come a todos los demás actores. También destacar la simpatía del personaje de Christopher Mintz-Plasse (Maclovin de "Supersalidos") no tan grotesco ni bufón de lo esperado. O la enésima representación de un villano que le toca al interesante actor  Mark Strong "Sherlock Holmes". Una película realmente muy, muy divertida, adrenalinita y violenta con una de las mejores bandas sonoras que yo haya escuchado en mucho tiempo. Incluyendo la música de Ennio Morricone que compuso para la trilogía del dolar del genio Sergio Leone.TRAILER V.O.S.E

THE SANCTUARY

 El cine de acción Tailandés, en concreto el cine de artes marciales, de por sí siempre es vertiginoso y con mucha acción. Lo malo del mismo, es que entre las muchas películas que se ruedan, la mitad de ellas quedan en la mas absoluta mediocridad. Salvando de la quema al actor Tonny Jaa y sus películas, que es en verdad el impulsor en su país y en occidente del éxito de este cine marcial, que tanto ha calado en el aficionado a este genero cinematográfico. Como suele pasar en estos casos exitosos hay una retalia de luchadores-actores, que le intentan hacer sombra, aunque casi siempre en películas de muy baja estopa. Y lo que es peor aun, es que las cualidades de estos son interpretaciones aun mas deplorables. Por el momento no hay nadie mejor que el, incluso con sus escasas dotes interpretativas, Tonny Jaa supera con creces a cualquiera de sus congéneres a pesar de que este tipo de cine las interpretaciones no suelen ser tan necesarias. Pues lo que prima sobre todo en estas son las espectáculares escenas de lucha, muy bien coreografiadlas y dejando un acabado visual muy impactante. "The Sanctuary" consigue esto ultimo, una lucha mas que decente, aunque no alcanza la categoría de las películas de Jaa.

Krit descubre que su hermano gemelo fue asesinado por un grupo de personas que buscaban unos jarrónes antiguos enterrados bajo el suelo en un templo donde trabajaban los dos hermanos en unas excavaciones. Krit trata de encontrar a ese grupo de mercenarios que se hacen pasar por los geólogos para localizar los otros dos jarrones.

El protagonista absoluto de esta cinta se llama Michael B. un mediocre actor e interesante luchador, que tiene la suerte de caer simpático, cosa que ayuda a que el espectador simpatice con su personaje. Esta es la segunda película que le veo como protagonista, la anterior (y mejor) de titulo "Brave" (también como "The Sanctuary" ha sido editada en nuestro país en el formato del dvd). El mayor problema de este film es su horripilante guion que no ayuda en nada a desarrollar una trama con cabeza, la película se diluye cuando toca un tramo de la misma donde no hay acción. Aun no se si este recorte de la historia (la película se ve muy rápido, pues parece tener alguna incongruencia vital que desentona el resto del film) se debe mas a una censura de la edición en España (pues es habitual que las películas asiáticas reciban un corte en su metraje por diferentes razones !!Aunque estas sean inexplicables para el mas ferviente admirador¡¡¡ como ha pasado con la reciente estrenada "Acantilado rojo" de John Woo). Un film entretenido que divertirá por sus escenas de acción, pero de la cual nada mas aceptable se puede sacar de ella.TRAILER V.O

DOS GRANUJAS EN EL OESTE"

Bud Spencer ademas de protagonizar los films de comedia, ya míticos, que interpreto junto al rubio Terence Hill, como fueron las dos películas de "Trinidad" y sus siguientes reinterpretaciones a lo largo de los años 70,80 e incluso 90. Protagonizo ademas diferentes títulos, tanto fuesen comedias mas o menos del mismo estilo que lo hicieron conocido para el gran publico, comedias mas serias o como en el caso que hoy comento , la comedia mas desmadrada. Pero también se atrevió (al igual que ocurrió con su compañero Hill) a participar en  películas de un tono serio, demostrando los dos que eran mejores actores de lo que conocíamos de ellos. En esta ocasión esta acompañado por un cómico italiano, bastante simpático en su rol de un indio bobalicón, de muy pocas palabras y ladrón. De nombre Amidou, del cual desconozco sus trabajos posteriores o anteriores, si exceptúo  este film o su participación en la película del realizador americano William Friedkin "Carga Mortal". Bud Spencer y Amidou encajan perfectamente en unos papeles que sin huir mucho de las anteriores películas del orondo actor italiano, en esta ocasión están mas cerca de la autoparodia de esos mismos iconos del cine de mamporros. Haciendo que estos estén incluso en la misma línea de unos personajes de dibujos animados mas que de carne y hueso. La película es realmente divertida,mas de lo que uno podría sospechar antes de su visionado.

 Buddy y Gerónimo, este ultimo un indio algo desfasado mentalmente, son dos aventureros de medio pelo que llegan a la ciudad de Yucca. Nada más entrar en ella, Buddy es confundido con un médico por culpa de una maleta que Gerónimo había robado. No le queda más remedio que fingir que es doctor para poder conseguir algo de comer y respetabilidad. Pero la ciudad de Yucca esta siendo sitiada por un grupo de bandidos, haciendo que esta poco a poco se vaya quedando vacía de personas.

La película no huye de lo habitual del subgénero del spaguetti western, tiros, malos muy malos, mujeres en peligro e incluso indios, una participación algo poco habitual en este subgénero y acoge con mas comicidad ese estilo de mamporros a go go que tanto éxito acaparo en el declive de este tipo de cine. Un declive al que yo no achaco al éxito de la pareja Spencer y Hill, pues ellos lo único que hicieron fue reavilitar un subgénero que ya estaba sentenciado a muerte por la cantidad de películas que se producían y en muchas ocasiones la mitad de ellas eran muy malas. Ellos crearon un nuevo estilo, que gusto a un publico en concreto y  que luego supieron extender con mucho éxito por otras muchas tramas en diferentes géneros. Michelle Lupo un director ya habituado a este tipo de cine, dirigió en mas de una ocasión a Bud Spencer en films como "Le llamaban Pegafuerte" o dos películas clásicas de mi infancia con este actor (por la edad en que las vi) que fueron "El sheriff y el pequeño extraterrestre" y su secuela "El Supersheriff" cintas que co-protagonizo junto al niño actor Cary Guffey. Que en aquella época (a finales de los años 70 y  comienzos de los 80) obtenía un gran éxito por su participación en el film del director de oro Steven Spielberg "Encuentros en la tercera fase". "Dos granujas en el oeste" consigue hilvanar un fino hilo entre la comedia del oeste mas típica y el humor mas desmadrado que a veces parece sacado del propio cine mudo y en otras ocasiones del cine al mas puro estilo "Agárralo como puedas". Tiene varias secuencias que merecían estar entre las mas divertidas de este genero y por que no, de la historia del cine. y destacar como siempre la banda sonora a cargo del maestro Ennio Morriconne. CLIP V.E

ESTAMBUL 65

Película española de espías, pero rodada como si de un film americano se tratase. Bien rodada tendría que añadir, su director Antonio Isasi-Isasmendi, al que conozco muy poco. Solamente había visto de su corta filmografía "Un verano para matar" donde el protagonista era el hijo del actor Robert Mitchun, Chris Mitchun, mediocre actor que intentaba ser actor como su padre aunque nunca le llego ni a las suelas del zapato. Un director curioso e interesante aunque algo irregular, pero con mas talento del que se suponía tener. Pues su dirección en este film es buena con algunas pequeñas razones en el mismo para alabarlo aun con mas pasión por mi parte. Tiene varias escenas que están mas logradas de lo esperado para un film como este, la persecución en el puerto (con algún que otro toque del cine mudo) la escena del tiroteo en la noche con los coches como espectaculo de circo. La película de inconfundible estilo pop, muy de moda en los años 60, bebe claramente de las películas de James Bond, aunque dista mucho de aquellas por su jocoso tono autoparodico. En este simpático film encontramos espías muy malos de países diferentes, espías muy buenas o  un héroe algo atípico (sobre todo para esa época) que disfruta de su imagen a semejanza del Bond mas cínico, pero que le aporta una gran comicidad casi cómica y ese guiño al espectador, donde este personaje, de vez en cuando utiliza su actitud chulesca hacia el propio espectador. También mencionar los curiosos nombres de sus protagonistas "Tony Mecenas" o el de "Ms Fat" papel interpretado por la bella y sensual Sylva Koscina, aquella belleza (con talento interpretativo) que se dio a conocer en las primeras películas del legendario héroe mitológico "Hércules" que interpreto Steve reeves. También destacar a la participación española con actores como Álvaro De Luna (Algarrobo en "Curro Jiménez") o Agustín González. O ese pequeñito pero intenso papel para el gran Klaus Kinski.

Kelly es una bella agente del FBI que investiga la desaparición del profesor Pensdergast, en su investigación, Kelly conoce a Tony Mecenas, un joven aventurero que, movido por la belleza de la joven y la recompensa de un millón de dólares le ayudará a encontrar al profesor.

Un film simpático que supera con creces su atrevimiento de reírse o burlarse del cine de espías, con mas injundia hacia el cine de 007. La película nunca se llega a tomar en serio así misma, algo que se agradece, pues si no fuera así, seria solamente una mas de las muchas cintas que nacieron a raíz del éxito del personaje creado por Ian Fleming. Su actor protagonista el alemán Horst Buchholz, que consigue una interpretación entre lo comedido y lo burlesco, es mas recordado por haber sido uno de los protagonistas de la película coral del director John Sturges "Los siete magníficos" o por su participación en la comedia que protagonizo James Gagney "Un, dos, tres" del genial Billy Wilder.    CLIP MUSICAL (NO ENCUENTRO EL TRAILER ASI QUE OS DEJO UN VIDEO CON EL PROTAGONISTA DE LA MISMA CANTANDO)

DESDE PARIS CON AMOR

 Titulo que homenajea a la saga de James Bond con aquella joya de la misma titulada "Desde Rusia con amor". Así mismo esta trama que fue ideada por el propio Luc Besson, que así mismo es el productor de la película. Cuenta una historia de espías y agentes secretos en la bella ciudad de París, pero con el toque añadido del mas puro estilo cinematográfico de las "Buddy movies" o "películas de colegas". Tan en boga en los años 80 y 90, sobre todo a partir de la saga de "Arma letal" que fueron dirigidas por Richard Donner. Realizada con talento comprobado para este tipo de cine por el realizador francés Pierre Morel, el artífice de dos pequeñas maravillas del genero, la entretenida, adrenalitica y recomendable cinta, que fue "Venganza (The taken) con Liann Nesson de protagonista absoluto (de la que probablemente habrá una posible secuela en poco tiempo.). Y de otra película, mas desconocida, también muy recomendable, de nuevo enmarcada en el genero de las películas de acción, que aquí no conocimos en su estreno en las salas de cine a pesar de su gran éxito en el país vecino. "Banlieve 13" cinta que en nuestro país fue rebautizada como "Distrito 13" en su edición en su formato dvd. En esta nueva incursión en el genero de la acción adrenalinita, Morel, se somete a la estrella de Travolta, donde este, vuelve a encarnar un papel que le va como anillo al dedo. Esta vez esta acompañado por un buen actor, algo desmenospreciado, como es Jonathan Rhys Meyers, que cumple con su papel de ayudante serio y poco dado a las locuras de su colega.

James Reece, un empleado de la embajada norteamericana, tiene que unir fuerzas en una misión de alto riesgo en París con la de un peculiar agente secreto americano. Charlie Wax, este, poco dado a los buenos modales.

En esta película no nos vamos a encontrar con ninguna sorpresa (tal vez ese giro que hay en su tramo final, si que sorprenda algo, pues a mi me cogió de sopetón, no me lo esperaba) ni tampoco nos encontramos ante una maravilla del genero, pues el film solamente se ocupa de hacer pasar un rato entretenido sin mas ambiciones. Aun así es una película que divierte. La cinta de Pierre Morel se adhiere de maravilla a la moda del cine de acción, de parejas con diferentes puntos de vista entre si. Ofreciendo una combinación de cine de acción que va desde lo mas básico, con ese toque europeo, mas acorde con el cine que produce Besson en el país Galo, pasando por el siempre atractivo cine de acción asiático, donde sus escenas de acción están mas que inspiradas en el genero asiático. Pues eso una película que se deja ver y que tiene un buen ritmo para no llegar a aburrir.TRAILER V.E