XTRO

Esta es una de esas películas de terror, de nacionalidad inglesa, de esas entrañables que uno recuerda con cierta nostalgia de su infancia. Cuando uno tuvo la oportunidad desde muy joven de verla, le impacto su enrevesado y tosco argumento y mas aun su violencia surrealista. Que parecía querer mezclar diferentes elementos del cine de terror con el de la ciencia ficción. Vista de nuevo a día de hoy "XTRO" es una película cutre en toda regla, es delirante y hasta con mucho humor negro, la base principal de su valor a día de hoy. A la que se le nota el escaso y reducido presupuesto que tuvo para la realización de la misma, aunque su joven director y compositor (fue ademas el compositor de la banda sonora) Harry Bromley Davenport (responsable también siete años después de la realización de su correspondiente secuela y cinco mas tarde de su tercera y ultima entrega), mediocre realizador, con algo de inteligencia (mas el guion que el), y se lo curro bastante bien. Se las ingenia para ocultar las carencias básicas de un film del genero fantástico con recursos menores, pero con cierto equilibrio aceptable, gracias a una fantástica puesta en escena, donde los escenarios oscuros y tétricos se alían con un engendro fílmico que combina con gracia el cine de terror del mas puro estilo "La profecía" con la ciencia ficción, irremediablemente muy unida a la exitosa película de Riddley Scott "Alien, el 8 pasajero". Una conjunción bastante extraña, pero curiosa. Además hay siempre una atmósfera de tono sexual, muy elevadas para la época en que se realizo, hay que recordar que esta película se estreno en el año 1983. El resultado final, no sabe uno bien como comentarlo, pues es intenso en sus intenciones y prometedor en sus ambiciones, pero quedando algo pretencioso en lo general.

Un padre de familia que juega con su pequeño hijo en el jardín de su casa, desaparece sin dejar rastro al aparecer una fuerte luz que oscurece el día. Pero tres años después reaparece en la vida de su incrédula familia. Es el mismo, pero esconde un secreto mortal en su interior.

Una de esas películas de serie B que habitaban en los añorados y abarrotados videoclubes de los años 80 y que tuvo un cierto éxito entre el gran publico. Destacar la estimulante participación de una joven actriz de nombre Maryam d´Abo (malilla como actriz, pero muy guapa) que años después rodaría junto a un primerizo (en la franquicia de Bond) Timothy Dalton la película "OO7: Alta tensión" de la saga del agente James Bond. Aquí la joven actriz nos deleita con varios desnudos que sinceramente se le agradece. "XTRO" es un film que destaca por su acumulación de ideas y su mala leche en combinarlas de manera que no sea tan torpe como podría haber sido. Un film de culto.TRAILER V.O.

DREAD

Es una película a priori algo curiosa e interesante,comienza de una manera extraña, que te deja con la sensación de que algo esta mal explicado en su inicio, y no sabes muy bien por donde van a ir los tiros. Sobre todo si no has leído (como yo) nada de su argumento. La película es bastante sosa, aburrida en algún momento, a ratos interesante. Sobre todo en su tramo final donde es en verdad donde se pone bien la cosa, diría que muy bien. Pero la cosa va mejorando muy despacio sobre todo por culpa de un guion que va creciendo a trompicones. El guion ha sido escrito por el propio director, el primerizo y desconocido Anthony DiBlasi. Un realizador interesante, que cumple su trabajo tras las cámaras con buena nota pese a todo. Otorgando a la cinta un ambiente enfermizo y con connotaciones a la saga de "Saw", aunque en menor medida. Llevar a la pantalla una historia así (esta, es la enésima adaptación cinematográfica de una historia (corta en este caso) del maestro del horror Clive Barker), donde su énfasis en las metáforas y locuras varias que este buen hombre añade a las mismas. Hace perder el rumbo de la misma de vez en cuando. Eso lo dice alguien que como yo no conoce para nada la obra impresa de su creador, del cual solamente he podido degustar las diferentes adaptaciones a la pantalla grande que se han rodado de estas. Claro la mas recordada por un servidor, una de las que mas me ha impactado  ya que es un film muy aterrador. Y esta película lleva por nombre "Hellraiser". Cinta malsana donde las haya, donde la muerte estaba representada en unos perturbadores y crueles personajes, conocidos como los Cenobitas (ya míticos de por si) y que jugaban a un juego macabro de dolor y placer visceral. "Dread" es un film que apetece ver con un metraje mas corto, la historia se alarga innecesariamente y eso perjudica bastante su trama.

Un estudiante obsesionado con un recuerdo traumático de su pasado, donde la muerte de sus padres le conduce a una serie de experimentos con diferentes personas para observar sus miedos y temores.

Las interpretaciones de sus jóvenes actores, son mas que correctas, alguna mas que otra, destacando sobre todas ellas la del actor Shaun Evans en un papel bastante cargado de energía y emocional. Su excelente tramo final es el cual le permite a la película ganar enteros, pese a su larga y tediosa espera. Una cinta que con un metraje mas corto (la cinta dura solamente una hora y 27 minutos) seguramente hubiese dado un film mas aceptable e interesante.TRAILER V.O

EL LIBRO DE ELI

 Un violento, muy violento western postapocalíptico, aunque también podría estar enmarcada mas en el subgénero del Spaguetti Western, donde incluso se le hace un guiño, musicalmente hablando. Con connotaciones filosóficas y más reflexiva de lo que en un principio uno podría pensar. La nueva película del actor Denzel Washington (esta soberbio en este film) en su nueva incursión en el cine de acción, después de la curiosa "Asalto al tren Pelham 123", esta ambientada en un futuro apocalíptico, que se podría comparar a la película estrenada hace unos meses atrás y dirigida por el realizador John Hillcoat con Virgo Mortesen de protagonista."The Road, la carretera" ya que las coincidencias entre ambas son mas que inevitables. Comparten escenario, la misma oscura y lúgubre fotografía, ambientación, detalles argumentales, etc. La película de John Hillcoat era de mayor tono dramático e intimista. Aunque esta cinta de los hermanos Hughes, responsables de aquella interesante e infravalorado film titulado "Desde el infierno", también va por los derroteros del drama humano y trascendental, pero con mas enjundia en el cine de acción apocalíptico asemejándose a la saga mítica de "Mad Max" de George Miller. La película podrá gustar más o menos, tiene un guion con algunos curiosos giros sorpresas, sobre todo el que atañe a su tramo final, que tal vez descoloque un poco al espectador y que todo lo visto con anterioridad se quede algo cojo. Pese a todo eso, ese mismo final es un acierto mas que un error, ya que ayuda a que esta cinta no termine siendo lo mismo de siempre con un final mas que previsible. Pero, como era de esperar, el argumento de la película habla de la religión como prologo para un supuesto comienzo de la humanidad, en ese apartado cada cual puede ofrecer su propio punto de vista desde lo ateo a lo creyente.

Eli, un solitario, un caminante por un mundo moribundo. Lleva consigo la única esperanza para salvar a una humanidad envuelta en el odio y la destrucción.

Ademas de Denzel Washington, también participan la bella Mila Kunis, en un papel bastante plano con posibilidades, pero dejado para la mayor gloria de sus dos ancestrales compañeros de reparto.  El siempre engrandecido en los papeles de villano, Gary Oldman. Que aquí vuelve a encarnar a un personaje de altura y con peso en la historia, pese a que en esta ocasión, el mismo no le llega a la grandeza de sus anteriores papeles. Sin olvidar ese pequeño, pero importante papel para otro de los grandes como es Malcom McDowell. "El libro de Eli" tiene algunos toques originales dentro de un ejercicio ya prefabricado y honesto, que aunque juega con algo ya visto en otras ocasiones ofrece un divertimento bastante entretenido y con algunas reflexiones que uno ha de hacerse de vez en cuando.TRAILER V.E.

SUNSHINE CLEANING

Es una pequeña cinta de corte independiente que se aleja del típico producto comercial americano, producida por los mismos que produjeron aquella pequeña joya de la cinematográfica moderna que fue la muy divertida y recomendable "Pequeña Miss Sunshine". Si la palabra "Sunshine" se vuelve a repetir aquí, puede que sea algún síntoma de recordatorio de aquel éxito inesperado. "Sunshine Cleaning" nos adentra en la vida de una familia desencajada por los bajos golpes de la vida, aunque integrantes, todos ellos luchan diariamente para salir adelante, superarse, ganar dinero y de ser felices y sentirse realizados. Todos los personajes han de realizar un viaje interior para encontrarse así mismos. Incluido el pequeño Oscar, un niño con unos traumas bastante peculiares, como el de lamer las paredes, que gracias a eso ha conseguido que lo expulsaran del colegio. Hijo de Rose, una magnifica Amy Adams, que junto a Emily Blunt, (gran pareja de actrices),que hace de su vaga hermana Norah, son la baza principal de esta película, sin olvidar a su padre Joe, un excelente Alan Arkin (visto también en "Pequeña Miss Sunshine") que viven el día a día. Sin olvidar el papel de Steve Zahn, un actor que mejora con los años sus cualidades interpretativas. Lo que en un  principio parece un dramón en toda regla, esta va derivando hacia una comedia urbana de toque simplista, pero con un toque de de humor negro, ya que el negocio de limpieza de las escenas de crímenes que tienen las dos hermanas, aportan ese gran elemento, en verdad necesario. La verdad es que el resultado final es un perfecto equilibrio entre lo dramático y lo cómico. Al igual que ocurría con "La pequeña Miss Sunshine" que se acercaba mas a la comedia (incluso casi surrealista) esta es mas cercana al drama, mas comedido, pero sin perder el sentido del humor. La cinta esta escrita por una mujer Megan Holley y dirigida por otra fémina, Christine Jeffs, haciendo que los problemas de sus dos protagonistas sean acorde con los problemas reales de las mujeres de hoy en día. Aunque que quede claro que el film no es nada feminista.

Rose, es una madre soltera que se dedica a la limpieza en general en diferentes lugares, ayudada por su amante, un policía casado y con hijos. Este le consigue un curioso trabajo, limpiar las escenas de los crímenes después de que la policía hayan completado su trabajo. Pide ayuda a su hermana Norah que esta en el paro, aunque en un inicio esta lo rechaza, acaba por aceptarlo. Mientras el padre de las dos se encarga de cuidar al hijo de Rose de una manera particular.

En resumidas cuentas un film apreciable, muy apreciable diría yo que aborda de manera sencilla y muy efectista los problemas reales de una familia algo destructurada, pero con ganas de asentarse en la solidez de un hogar estable. Una película muy bien contada y aun mejor interpretada, un film de esos que te alegran el día si en verdad lo que quieres ver es buen cine. La película en poco tiempo se estrenara en España, después de casi dos años de su realización, luego los mandamases hablan de la lacra que es para ellos la piratería, si es que lo hacen para joder nada mas que para eso. Y luego se gastan dinero en "cosas" como "Campamento Flippy", "La venganza de Irina Vamp" o la estrella de las mediocridades "Mentiras y Gordas", en fin, un país para creérselo.TRAILER V.O

MARMADUKE

Esta es una cinta destinada a los mas pequeños de la casa o para aquella gente (como yo) que disfruto y se divertíos viendo en su infancia la serie de animación que se realizo para tv por los años 80 sobre este mismo personaje. A la vez que esta era una adaptación de los cómics que creo Brad Anderson en los años 50, exactamente en el año 1954. La película no es una maravilla en si, pero para ser sincero, se pasa un rato muy ameno mientras uno la esta visionando, ya sea por las locuras caninas que en ella suceden, el recuerdo añejo de la serie ya anteriormente mencionada o por lo bien que te caen los personajes, sean perros o humanos, aunque en esta ocasión los ganadores sean los de cuatro patas. Quienes son los que tienen un mayor protagonismo en el film. Ya que del guion de la misma no voy a comentar nada que uno ya no sepa, es la típica comedia familiar con sus moralinas sobre la familia y el cuidado de sus hijos, que bien podría haber producido la Walt Disney. Aunque siempre es agradable ver una manera fácil de volver a reeducar al ser humano, este homo sapiens tan acostumbrado a olvidarse de lo que aprenden. La cinta no ha tenido éxito en su estreno en Usa , pero mira como son las cosas que en nuestra cartelera se ha colocado en el numero 1 de las películas mas vistas este primer fin de semana de estreno. William H. Macy se desmadra y se mete en un papel muy menor a su gran calidad como actor y se deja llevar por esta película como puro entretenimiento para toda la familia. "Marmaduke" está dentro de esa larga serie de películas infantiles donde en la cual estos animales están representados de manera realista, como si todo el film estuviera rodado en acción real, sin efectos especiales, aunque claramente este detalle no es real, ya que este elemento es muy necesario para ser creíble, sobre todo sus vocalizaciones.

Un gran Danés de nombre Marmaduke vive con la familia Winslow. Esta decide mudarse a California para la mejor suerte del jefe de familia en su trabajo. Allí Marmaduke conocerá a una singular y variopinta banda canina, pero tambien conocerá el amor.  

Con un reparto cuasi-desconocido en el elenco humano (sin contar a William H. Macy) y con las voces de los celebres actores Owen Wilson como el protagonista o del rudo Sam Elliot "El legado" en el papel del duro y violento enemigo de este. Destacar sobre todo los demás actores-animales a al gato "Carlos" de origen mexicano, amigo y "hermano" de Marmaduke, que es uno de los grandes aportes de esta película. Un film que se deja ver con agrado y que devuelve a los que lo vivimos un pequeño trozo del pasado infantil mas casposo.TRAILER V.E

AIR DOLL

Esta es una película japonesa que a su vez es una adaptación de un manga del escritor Yoshiie Gouda, de cierto éxito en su país de origen. La dirige Kore-Eda, un interesante realizador nipón al que le tengo que seguir la pista, no solamente por haber realizado esta excelente película, sino mas bien por que sus trabajos anteriores ya me interesaban desde hacia mucho tiempo atrás, pero por diversas razones nunca he terminando por ver ninguna de sus películas, hasta ahora. Películas como las mas que interesantes "Hana","Still Walking" o la que le dio a conocer "Nadie sabe" son películas estrenadas en nuestro país desde hace ya un tiempo. Interpretada por la excelente actriz (y disfrutar de su belleza pues en muchas ocasiones sale desnuda) Arata Furuta, que ya había trabajado con anterioridad con el director en varios de sus proyectos entre ellos los films "Distance" o "After Life". Aunque es mas conocida por un servidor, por haber participado  como protagonista femenina en la trilogía de "20Th Century Boys". Trilogía de un famosísimo manga que dentro de poco se podrá disfrutar en España en su versión cinematográfica (el manga ya esta editado desde hace ya tiempo) ya que van a ser editas en dvd. Que logra que te encariñes con su personaje, de tal manera que ni siquiera te preguntes el por que de todo lo mágico que le sucede (convertirse en un personaje de carne y hueso) cosa o elemento fantástico que los mismos protagonistas de la película ni se hacen. La existencia humana que, uniéndolo a la alegría y el amor, también está plagada de miedos, soledad o muerte. Esa extraña figura de plástico que pasea por las calles sorprendida ante todo y ante todos es una especie de extraño extraterrestre que mira todo con extraña fascinación, aunque descubrirá que no siempre las cosas son tan bonitas como se ven.
 
Una muñeca hinchable cobra vida, no entiende lo que ocurre a su alrededor, aunque se da cuenta de que existe un mundo por descubrir. Se siente atraída por todo lo que ve. Conoce a muchas personas de las cuales quiere que les enseñe lo que es estar vivo. Entra a trabajar en un videoclub, donde allí conoce al joven dependiente Junichi, del que se enamora.

En general se trata de una cinta de género fantástico que debería verse con un cierto sentido simbólico que alude al realismo humano en todas sus facetas. Esa combinación perfecta entre la mas dura y bella realidad y un cuento de hadas trágico, con elementos de fábula, con reminiscencias a "Pinocho". El film en su primera parte nos ofrece una ligera comedia con tintes fantásticos, para ir derivando en un drama existencial con todas sus consecuencias. Tal vez haya algún bajón de ritmo llegando a su parte final, pero ese mismo final ofrece un momento tan descarnado como bello. Un film mas que recomendable. TRAILER V.E

PESADILLA EN ELM STREET: EL ORIGEN

Sinceramente he de decir que este remake (innecesario por otro lado, aunque ya es algo normal debido a la falta de ideas originales que invade Hollywood en los últimos tiempos) me ha dejado muy frio, esperaba algo mas elaborado, que se acercase mas al primer titulo de la saga, donde el personaje de Freddy Krueger era puro terror, pura maldad pero con algo de estilo y devolviendo ese elemento grotesco que su director Wes Craven supo impregnar en la película, algo que este nuevo Freddy no tiene. La primera versión es una de mis cintas favoritas de este genero, no infravaloro las siguientes secuelas por que de ellas nació el mito de este icono del terror, pero en vez de eso me he encontrado con un film que no aporta ni siquiera estabilidad en su propia historia.  tanto que ya no se ni las de veces que la habré visto. Era (y es) una película terrorífica con un personaje clave, que daba sustancia y vigor a la historia que se contaba en ella. La nueva revisión dirigida por el mediocre Samuel Bayer, esta falta de garra, de estilo y de todo respeto hacia el original, por todos lados e incluso las escenas que copia, aquí están mostradas de una manera mas que sosa y torpe. Han perdido el tono tan bizarro, con ese inquietante Freddy Krueger con los brazos largos...etc y esa violencia explicita que aquí esta olvidada (que tanto me impresionaron en aquel primer visionado) y ese toque cruento que tenia la original, que aquí parece como si lo hubiesen suavizado (aunque hay un par de escenas que no están nada mal). Pese a los esfuerzos de un buen actor como es Jackie Earle Haley que cumple con su papel mas que correctamente, aunque uno eche de menos esa figura retorcida. malévola y sarcástica que magistralmente nos ofreció Robert Englud en las anteriores (mejores películas) de la saga. Tanto Jackie Earle Haley como el nuevo maquillaje facial (en un principio pensaba que me gustarían mas) no me llegan a convencer del todo. Parece incluso, el tema facial, irreal, falso...no se como explicarlo, pero este maquillaje no le veo demasiado futuro.

Un asesino en serie martiriza y mata a jóvenes durante sus sueños. Esto es debido a una venganza que esta cumpliendo desde el mismísimo infierno hacia los descendientes de las gentes que acabaron con el.

Incluso hay un momento en la película en el cual sinceramente me dieron hasta arcadas, vale que puede que no sigan por ahí los tiros (mas les vale) en las siguientes secuelas (pues seguramente las habrá) pero que claramente no voy a comentar por la gente que aun no la ha visto. Una pena que la nueva entrega de esta saga sea de un corte tan mediocre y  que no esconda nada (vale ya se que ya conocemos la historia y al personaje) pero presentarlo de esa manera tan de pronto sin ningún atisbo de originalidad, es un error para mi. TRAILER V.E

DELGO

Uno de los desastres más sonados del moderno cine comercial, podría asemejarse al obtenido hace bien poco por "Una mama en apuros" con Umma Thurman de protagonista, que fracaso estrepitosamente, tanto que en menos de una semana su carrera comercial estaba hundida. La cinta tiene tiene un apartado visual menor, muy irregular para ser un estreno cinematográfico, es de una bella fotografía de intensos colores, pero su animación es la que deja mucho que desear. Seria algo entendible si uno tiene en cuenta que la producción de este film comenzó en el año 1999. Sé que esto no es una justificación valida para hacer la vista gorda a una animación tan mediocre que recuerda a la que se utiliza habitualmente en las cintas destinadas al dvd de las aventuras de la famosa muñeca de la fabrica Mattel "Barbie" que constantemente llegan a pares nuestro país. Por eso si la distribución de esta cinta hubiese sido para el mismo formato domestico que el de la exitosa muñeca rubiales, algo lógico viendo las escasas cualidades técnicas de la misma, la carrera de esta película hubiese sido para mejor, seguramente. Y esa misma sencillez técnica es lo peor que aporta este film, con claro destino a los mas pequeños de la casa, al publico más infantil o al espectador menos exigente.Tanto su diseño de personajes como las técnicas de animación son de lo mas simple, tanto que incluso provoca un rechazo inicial de la misma, si uno espera encontrarse algo de mayor rango. Ni el guión, previsible y de lo mas banal, la salva, de original no tiene nada, nada que mostrar digo, todo lo que se ve en esa película esta harto de verse en otras cintas similares (sea de imagen real o de animación) como puede ser la saga de "Star Wars" que incluso se atreve a copiar a uno de los personajes mas  (el amigo "INSOPORTABLE" del protagonista) odiados de la historia del cine, aunque sinceramente no era para tanto, que parece un calco al milímetro (en su comportamiento hiperactivo) de aquel curioso personaje que George Lucas creo para la primera de su nueva trilogía de "Star Wars" con su endeble "Amenaza fantasma",Jar Jar Binks.

Delgo es el protagonista de una historia donde en su mundo, un lugar paradisiaco, mágico, se declara la guerra entre dos razas de similar aspecto, pero con la única diferencia de que una de esas razas tienen alas y pueden volar.

Esta cinta es mas conocida por otro motivo muy diferente, por la polémica surgida (en algunos aspectos visuales) entre esta y la revienta taquillas de "Avatar" del tito James Cameron. Hay quien dice que es así, la verdad es que hay escenas (lugares o objetos) que si suenan haberse visto en "Avatar", así que yo dejare que sean un juez (hay una demanda por medio de plagio) el que determine si es así o no. Aunque sencillamente tampoco lo veo para armar tanto revuelo...no sé si con esto los productores de "Delgo" solo pretenden ganar algo de dinero. Principalmente por una película que en si debería haberse estrenado en dvd ya que es bastante mediocre, tanto en su apartado técnico como en el argumental.Destacar el solido reparto de esta cinta con las voces de Jennifer Lowe Hewitt, Freddie Prince jr, Val Kilmer o Louis Gosset Jr.TRAILER V.O.

LITTLE TOKYO: ATAQUE FRONTAL

Una película que dirigió el especialista en el cine de acción, sobre todo en los últimos años realiza un cine muy casposo, pues se ha dedicado a rodar bazofias para su estreno en el formato domestico del dvd. Mark L. Lester, realizador conocido por haber dirigido algún que otro film estimable del genero de acción en los años 80. El mas comercial y recordado por los aficionados es el que realizo exactamente en el año 1985 con el actual gobernador de California Arnold Schwarzenegger de protagonista, la película era "Comando". Esa imitación (aun mas violenta) de la saga de "Rambo" muy de moda por esos años y una de sus mejores exponentes. Pero también Mark L. Lester es muy conocido sobre todo por dos films del genero del terror o violento como fueron la excelente "Ojos de fuego" versión cinematográfica de una historia escrita por el genial Stephen King y protagonizada por una pequeña niña actriz llamada Drew Barrymore (recién salida de su encuentro extraterrestre con el "E.T" de Steven Spielberg). Y Lester también fue el responsable de un film que con los años se ha convertido en una película de culto de la serie B con ambiente punk, de una violencia desmedida (para esos años) y con un leve y temeroso acercamiento (mas "moderno") a ser una versión mas juvenil de "La Naranja mecánica" del maestro Stanley Kubrick. Y que esta ha conocido varias secuelas, aunque ambientadas en un futuro mas tecnológico, una de estas secuelas la volvió a dirigir el propio Mark L. Lester con el titulo "Curso de 1999". Un remake "confeso" de su película original, pero con toques de "Terminator" e incluso "The Warriors" de Walter Hill. Esta nueva película estaba situada en un tiempo futuro y contó con la participación del gran Malcom McDowell, el protagonista de "La naranja mecánica". Reconocer que "Little Tokyo": Ataque frontal" ofrece al aficionado lo que promete, acción, explosiones y mucha violencia a manos de dos estrellas en ciernes (en aquel momento) Dolph Lungrend, el simpático actor que quiso ser una estrella del cine de acción y que mas bien se quedo en nada. A pesar de tener entre su larga filmografía cintas tan entretenidas y en ocasiones superiores a las nuevas y modernas cintas de acción, como pueden ser entre otras "Masters del universo" una mas que agradable, simpática y entretenida versión para el cine de una serie (y muñecos) que hacían furor por aquellos años 80 (nunca la soporte,es la verdad...me refiero a la serie de animación). O la primera  (mucho mejor que la versión con Thomas Jane) incursión cinematográfica de "El Castigador" adaptación del cómic "The Punisher", que sigue siendo un film mas que estimable para un servidor. Y sin olvidar esa pequeña joya de la serie B, película a la que le tengo mucho cariño de nombre "Dark Ángel"  una especie de copia barata del "Terminator" de James Cameron con un rudo,violento e inexpresivo extraterrestre armando la guerra por obtener sustancias peligrosas y con un arma que lanzaba unos discos mortales voladores. A Dolph Lungrend le acompañaba en la película comentada hoy, una posible futura estrella del cine de acción (aunque según sus propias palabras entro en este genero pues nadie le ofrecía papeles diferentes) e hijo de un mito del cine de las artes marciales como fue Bruce Lee. Brandon Lee se estaba haciendo una estrella (no precisamente con esta película, aunque ya demostraba su talento para las artes marciales) hasta que encontró la muerte accidental (nueva leyenda negra en la familia del gran  Bruce Lee) en el rodaje de la que debería haber sido su gran lanzamiento mundial "The Crow: El cuervo" excelente adaptación dirigida por Alex Proyas de un mas que violento cómic creado por James O'Barr.

Una poderosa organización  japonesa, Los Yakuzas, tratan de apoderarse del negocio de las drogas en Los Ángeles extorsionando a los comerciantes de la pequeña Tokyo, así como hacerse con el mercado americano introduciendo una nueva droga envasada en botellas de cerveza. Dos jóvenes policías, en misión secreta, tendrán que desarticular el brazo armado de La Yakuza, la 'Garra de hierro' cuyo jefe es conocido por uno de ellos.

La película como ya dije antes es entretenida, es una cinta de colegas, al mas puro estilo de la saga de las películas dirigidas por Richard Donner "Arma letal" aunque de menor calidad en todos sus aspectos que aquella (y de cualquiera de sus secuelas). Se ve de un plumazo, debido a su corta duración que no pasa de la hora y 12 minutos de metraje. Pero en si, si uno se pone a ver detalladamente la película esta pierde muchos enteros, ya que la trama esta cogida con pinzas, no se detalla bien y menos se desarrolla de una forma equilibrada. A veces hay varias escenas que se repiten argumentalmente sin pies ni cabeza. La interpretaciones son forzadas, sin un ápice de credibilidad, mas la de Brandonn Lee, que llega a caer pesado con sus memos y nefastos diálogos, como casi todos los diálogos de los demás. Uno de esos diálogos de chistes rápidos y chuscos que cansan de tanto que se usan y abusan de una mediocridad absoluta. La película es violenta, pero sus escenas de acción no lo son tanto, destacar la escena en los baños turcos, la mejor de todas. De la ultima no diré nada, pues es mejor verla para creerla. Un film pésimo si se ve con ojos de critico hambriento de mediocridades, pero una cinta de acción que gustara a los amigos que se reúnan para ver y disfrutar de un placer menor, pero con algún que otro ingrediente interesante. Como es la presencia de la bella Tia Carrere. TRAILER V.E

NECROMENTIA (THE 13 HOUR).

Estamos ante una película de bajo presupuesto, donde lo primordial es mostrar varios momentos grotescos y tétricos con el tema del infierno de por medio. Con una a priori decente historia repartida en varios episodios pero que tienen una misma unión entre todas. Aunque es una pena que no todas estén logradas como se mereciera. Vale decir que los recursos utilizados en esta cinta son muy pobres, pero resultones. La película del realizador Pearry Reginald Teo una especie de Uwe Boll, pero con algo mas de cabeza cinéfila, responsable de aquella cutre (aunque tenia su cierta gracia) película futurista de nombre "The Gene generation" (de la cual esta dirigiendo la secuela en estos momentos) con la espectacular modelo pero mediocre actriz Bai Ling de protagonista absoluta. Y que últimamente parece haberse encasillado en el cine de terror con esta cinta o con "Shrieking Violet", la que seria su siguiente film. Coge referencias de otros films de su misma categoría, el terror, desde el cine asiático con esa muerta que parece una copia a lo pobre de la terrorífica Sadako de la película "The Ring" de Hideo Nakata. "The Ring" (la original) una de esas películas que siempre, siempre me aterraran. Incluso copian el ambiente y la misma fotografía de la exitosa saga "Saw" (aunque de muy,muy lejos) e incluso se sacan un infierno (casposo) ubicado bajo unas alcantarillas, que es regentado por unos personajes que tienen cierto parecido "lejano" (pero si cutre) a los ya míticos protagonistas de la saga "Hellraiser"...la verdad es que uno de esos personajes si que tiene un buen diseño (seguramente se gastaron la pasta en el mismo) que le da un aspecto bastante macabro.

La historia de varias personas que desean ponerse en contacto con los muertos. Hagen, quiere recuperar a su esposa fallecida. Travis que quiere volver a encontrarse con su hermano y Morbius, un camarero sordomudo que es asesinado por su novia y el amante de esta.

La película donde únicamente triunfa es en su grotesca ambientación, tanto (o mas) que en su parte infernal, ya que la mejor ambientación la posee la parte humana, con una decoración minimalista y tenebre que se podría decir que ya estos personajes ya vivían un infierno propio. La película se queda muy lejos de ser un film gore, ya que lo que muestra es bastante poco y su trama aunque podría decirse que es hasta interesante. No convence del todo sobre todo por ese cutre olor a mediocridad que desprende cada fotograma de la película. TRAILER V.O

THE SKY CRAWLERS: SURCADORES DEL CIELO.

Con una trama de corte clásico, que lleva a recordar a ese cine bélico de la época dorada del Hollywood clásico. Y con ese tono fantástico que trae consigo la misma historia que se nos cuenta, que remite a esa interesante y en muchas ocasiones grandiosa filmografía de su realizador Mamoru Oshii, autor entre otras, de esa gran película como es "Ghost in the Shell". A pesar de la deslumbrante, elegante y potente puesta en escena que Oshii hace en este film, esa animación 3D, donde esta, supera con creces ese minimalismo en el diseños de los personajes. Una de las dos cosas que no me gustaron de este film, una de ellas es esa simplicidad en los personajes quedando bastante alejado de otras películas suyas mas curradas en ese apartado (aunque seguramente esto fue hecho a posta para diferenciar las tecnologías del 2D y el 3D). El aporte del 3D esta imponente y brillantemente incrustado en la película, dando a sus espectaculares combates aéreos que son impactantes, bellos y brutales. La mejor razón para apreciar este film. La trama en si, es mas que interesante con ese tono bélico-futurista, ambientando la trama en un mundo alternativo, aunque nunca llegas a saber mucho sobre eso o los personajes y su situación. Pues verdad es que no la llegas a comprender del todo, por que en la misma se nos da con cuentagotas, dejando al espectador en muchos momentos algo despistado. Esta es otra de mis decepciones con este film que su trama es bastante farragosa, su desarrollo fuera del espectacular tono bélico de la misma, se narra con demasiada lentitud (incluso mas de lo habitual en el panorama del cine asiático) y tarda mucho entre tanto silencio y vacío a llegar a lo que importa. Que es el por que de todo lo que sucede allí o el devenir de sus anquilosados personajes o de la historia misma. Es una historia sencilla, a pesar de lo dicho anteriormente, pero pausada, demasiado pausada diría yo.

Imaginemos un tiempo actual alternativo en el que al fin se ha instaurado la paz. Sin embargo, para que esta situación sea sostenible, es necesario que se desarrolle una guerra que puede ser contemplada como un espectáculo por televisión. Los pilotos que luchan en este crudo montaje son niños inmortales que responden al nombre de 'Kildren'. Parábola sobre el mundo moderno, en el que la juventud ha perdido todo tipo de esperanzas, con un fuerte y necesario discurso político, "The Sky Crawlers" está basada en la exitosa novela homónima de Hiroshi Mori, que cuenta con 5 volúmenes. (FILMAFFINITY)ñó

Y en verdad es que la historia que se cuenta en esta cinta es interesante, lo de los niños que combaten en una guerra sin sentido (como la vida misma), sus frustraciones, sueños...etc. Pero necesitaba algo mas de ritmo y un desarrollo mas ágil en su parte humana, en sus momentos fuera de los combates. Su presentación no puede ser mas acertada con esa excelente batalla aérea. La película es buena, pero no llega a la altura de los anteriores films dirigidos por Mamoru Oshii. TRAILER V.O

HANNAH MONTANA: LA PELICULA

Peter Chelsom, el director de aquella pequeña joya de humor negro, film que rodo en los años 90, titulada "Funny Bones". Fue el realizador encargado de llevar a la pantalla grande la adaptación televisiva de los estudios Walt Disney "Hannah Montana", ese fenómeno mediático cuyo exitazo entre los mas pequeños de la casa le ha permitido a su joven estrella Miley Cyrus arrasar tanto en audiencias, merchandaising varios o discos vendidos. Y explotar su vena de actriz (supera con creces las limitadas dotes actorales de su orgulloso padre, el cantante y actor (?) Billy Ray Cyrus). Pues para ser sincero en esta faceta suya, la musical, es donde esta icono de las jovencitas de hoy en día es donde mejor sobresale. La cinta comienza bastante bien con un prometedor inicio, bien orquestado, dando pie a dos historias en una, de manera elegante y simple pero efectista. La verdad es que la película es simplona, tontita y demasiado previsible, algo lógico en este tipo de cine. Aunque contiene sus momentos simpáticos y con una una música bastante aceptable dando al espectador un producto bastante entretenido, sin animo de mas pretensiones que la de pasar un buen rato. Para la generación que ha crecido con este personaje, la serie la habré visto en un par de ocasiones y la verdad es que es sitcom simpática (para que voy a engañaros) con una sana mentalidad ya legendaria de los estudios Disney, amor, amistad, comprensión...etc, enmarcada a fuego en la situaciones tanto de la serie original como en esta película, le gustara como le gusta o les gusto la serie de tv (Pues para la pena y desesperación de sus millones de fans en el mundo, "Hannah Montana is dead", televisivamente hablando).Ya que su Miley Cyrus esta creciendo (y doy fe de ello después de ver su actuación en "Rock en Rio") y eso conlleva que vaya buscando otros retos o nuevos caminos (aun por ver como los afrontara) por seguir. El film está lleno de tópicos y situaciones previsible, tanto la trama de la serie como la del film se basa principalmente en la doble personalidad (aquí como en las historias de "Superman" cuesta mucho, pero mucho diferenciar esa doble identidad...?¿) de la cantante y la vida personal de la joven de vida normal.

Cuando la popularidad de Hannah Montana comienza a ser una carga, su padre decide llevársela a su pueblo natal, para devolverla de nuevo a la realidad cotidiana del ser humano corriente y reflexionar sobre si quiere seguir siendo dos personas en una.

No voy a decir que estoy ante una película notable, ni muchísimo menos, pero sí que es una cinta que consigue con creces su propósito. Entretener y dejarse ver pero como también ocurre después de su visionado, olvidarse de ella es comprensible. Sobre todo para el que no es tan seguidor de la serie madre. Disney en todo su esplendor a través de la correcta música de Hannah Montana/Miley Cyrus. TRAILER V.E

CURRICULUM

La presente película es una producción amateur chilena enmarcada en el genero del terror, la cinta es pura ironía, esta tratada de manera paródica, pero no con esos elementos gruesos del humor, habitual en este tipo de genero. Pura diversión underground, casi de saldo, aunque con una contundente atmosfera inquietante. Que toma como base primordial el enfrentamiento entre dos salvajes y locos asesinos en serie (alguno mas hay suelto) con un cierto sarcasmo y mala uva en sus diálogos. Donde las insípidas y sobresaturadas interpretaciones son lo menos conseguidos, pero vistas en e l contexto que presenta el film, resultan hasta ciertamente aprovechadas. Lo que importa, lo importante en esta películas es esa burla canallesca hacia el propio genero, del cliché mas absoluto, al que estamos acostumbrados los muchos aficionados al cine de terror. Que hacen que esta película no se deje tomar nunca en serio, nunca podría ser así, pero que consigue trasmitir algo de esa locura visual y grotesca de lo que vemos en pantalla. Sin necesidad de mostrar nada o casi nada, o demasiado y con una hábil puesta en escena que le saca partido notable a este toque amateur sobre el duelo de asesinos y sus trofeos, seres humanos que son mostrados como algo insignificante, conejillos de india sin mayor importancia. Con una estética bastante surrealista y cutrera, de esas que me hacen llevar al recuerdo del padre la misma Ed Wood, una atmósfera que combina sabiamente el humor negro con el terror mas baratujo, contiene unos acertados y artesanales efectos especiales (sangre, algo de gore, mas bien poco).

Dos asesinos en serie son contratados para torturar y asesinar a una joven mujer, pero cada uno choca contra el otro por sus diferentes maneras y formas de ver el asesinato.

Patricio Valladares es el padre de este curioso corto-largo, ya que la película no llega ni a la hora de duración. Se le nota a su director su amor por este cine, sus referencias cinéfilas están muy claras y concentradas en este proyecto, desde las películas de los "Mad doctors" pasando por "La matanza de Texas"...etc. Este hombre tal vez con un presupuesto mayor y una historia sólida y seria, puede que en un tiempo mas adelante estemos hablando de un interesante realizador.TRAILER/CLIP

DOS MULAS Y UNA MUJER

Una cinta realizada en el año 1970, por el gran Don Siegel, magnifico director, con grandes cintas en su haber, como "Código del Hampa" o "La invasión de los ladrones de cuerpos", pero quien fue uno de los directores favoritos de su actor fetiche, Clint Eastwood, estrella al que dirigió en muchas e interesantes producciones y también fue el que le dio a Eastwood su papel estrella (en América) en la primera película de la saga de "Harry, el sucio". Con esta película dirigió por segunda vez al bueno de Clint Eastwood como protagonista. La primera de esas colaboraciones fue la extraordinaria "La jungla humana". Clint Eastwood, ya era toda una estrella del genero del western, a raíz de su exitosa y mítica participación en la trilogía de Sergio Leone, a la que este film le homenajea en varias ocasiones. El filme es un intento de combinar dos géneros similares, pero de diferente estilo, el "Spaguetti western", tan de moda en esa época, con la revisión nostálgica y añeja del género madre, "El western". Comentar esta película es sobre todo hablar de sus dos excelentes protagonistas Clint Eastwood, en su marcada línea de tipo duro y pasota, pero esta vez con un tono mas paródico del mismo. Fue la actriz Shirley MacLaine (El apartamento), quien sustituyo precipitadamente (inmejorablemente) a la inicialmente elegida actriz Elizabeth Taylor, que esta abandono el proyecto al negársele el mucho dinero que ella exigía por su participación en el film. El cambio beneficio mucho a la película, pues Shirley MacLaine se erige como lo mejor de la película, MacLaine, está guapa, con una tierna, mojigata y a la vez fuerte personalidad. Logrando superar en muchas ocasiones al mismísimo Eastwood. La siempre brillante música del maestro Ennio Morricone, pone ese ambiente a spaguetti western a la historia rodada enteramente en México.

Un mercenario, salva a una monja del ataque de tres hombres, los dos juntos emprenden un extraño y accidentado viaje en el que, solamente una cosa les une, la opresión del pueblo Mexicano por el gobierno francés, aunque sea por diferentes motivos.

Dom Siegel se podría decir que es el segundo padre cinematográfico de Eastwood, con Sergio Leone, este, comenzó su camino hacia el estrellato, pero con Siegel, Clint Eatwood se convirtió en estrella. Los dos, pero sobre todo el primero ha influenciado mucho en la carrera del actor cuando este dio el salto a la dirección. Pues si uno ve el cine que ha dirigido Eastwood, sobre todo el de sus primeras películas, estas recuerdan mucho al estilo de Don Siegel. "Dos mulas y una mujer" no es que sea un gran western, mas bien es una parodia menor de los "spaguetti westerns", que ya de por sí eran muy paródicos. Pero tanto sea por las interpretaciones de su pareja protagonista, como la personificación de sus curiosos personajes y ese tramo final, lleno de cruenta violencia, la cual recuerda a la que solía mostrar el realizador Sam Peckinpah. Este film se convierte en una extraña y entretenida cinta que sigue atrayendo a los aficionados del genero o contentar a los que no lo sean tanto o del todo. TRAILER/CLIP

EL TIEMPO EN SUS MANOS

Basada en la obra de H.G. Wells, esta es una película que llevarla a la pantalla grande fue muy complicado en su tiempo, una complicada historia que en apariencia requeriría muchísimos medios para hacerla posible. Al final la historia que se cuenta, se hace mas atractiva que sus rudimentarios efectos (Estos ganaron el oscar de ese año en su categoría) visuales, bastantes curiosos (especialmente para estos días). Efectos que en su día asombraron, que nos retraen a ese cine añejo y ya casi olvidado por las nuevas generaciones de espectadores, absortos en los espectaculares (pero monótonos) efectos especiales de hoy en día. Mas esa imposición o robo (como se quiera ver) que es el 3D. Lo cierto es que no fue una superproducción, mas bien es una curiosa, trabajada y efectiva cinta fantástica menor, que ha conseguido convertirse en todo un clásico cinematográfico con los años. "El tiempo en sus manos" es una de esas películas que siempre gustan ver una y otra vez, sin perder ni un ápice de su encanto, tanto sea por las buenas actuaciones de casi todo su reparto, ya que aunque Rod Taylor, el co-protagonista de la cinta "Los Pájaros" de Sir Alfred Hitchcock, consigue hacer creíble su papel de inventor de la maquina y todo lo que ello conlleva, la joven y bella actriz norteamericana (que hacia su debut con este film) Yvette Mimieux, estaba bastante sosa y de una calma casi insoportable, su rostro es inamovible, según he podido leer se tuvo que volver a rodar algunas escenas con ella de nuevo, pues no le veían el talento en ellas. Pese a ese problema, rodo la película y no solo eso, sino que un año mas tarde volvió a trabajar con el director de esta, George Pal. El también productor George Pal supo como invertir un gran ingenio y dotar de credibilidad una historia tan compleja sin los medios necesarios de hoy en día.







George finaliza la construcción de una maquina del tiempo, que le permite viajar a cualquier época del pasado o del futuro. Es testigo de muchos acontecimientos que marcarían la historia, como el inicio de la Segunda Guerra Mundial e incluso un ataque atómico. Su viaje final es un extraño y encantador lugar, donde todo no es como aparenta ser.






Este fue el segundo largometraje dirigido por George Pal, se le podría considerar el padre de la ciencia ficción en el cine moderno. Con permiso claro esta, del maestro Ray Harryhausen. Pal, fue uno de los precursores de la stop motion y anteriormente había hecho su debut con otra cinta de tono fantástico, algo habitual en su corta carrera, ("El pequeño gigante" (Pulgarcito) en el año 1958 (al parecer a este realizador le gustaba (o le costaba) dirigir cada dos años). Sus otro trabajo mas conocido fue "El maravilloso mundo de los hermanos Grimm" película muy superior a la mediocre adaptación (aunque no sea una adaptación en firme que diga) que Terry Gilliam rodo en el año 2005 con Mat Damon y Mónica Bellucci en el reparto. "El maravilloso mundo de los hermanos Grimm" se realizo dos años después de adaptar la novela de H.G. Wells, en el año 1962. Así mismo esta cinta de película Pal es también muy superior a la que se realizo, bastante mediocre, por cierto, en el año 2002 con Jeremy Irons de villano y Guy Pearce de héroe. Un film idóneo para los amantes de la ciencia ficción y una cinta que pese a los años transcurridos sigue siendo un film mas que agradable.TRAILER V.O

UNIVERSAL SOLDIER 3: REGENERATION

La cinta es una más que correcta secuela de la original (olvidando esa secuela denominada "El retorno", que aquí hacen como si nunca hubiese existido). El guión es simple a mas no poder, algo torpe en alguna que otra ocasión, pero bien llevado a cabo, dentro de lo que cabe. La película tiene un presupuesto escaso de unos 14 millones de dólares, pero hay que reconocer a su novato (la verdad es que anteriormente había realizado un documental, pero este es su estreno oficial en el largo de ficción), director John Hyams, la capacidad solvente de hacer creer que esta cinta parezca algo mas grande de lo que en verdad es. John Hyams, hijo del realizador Peter Hyams (que aquí ejerce de director de fotografía), responsable de títulos como "Capricornio Uno", "Atmosfera cero" con Sean Connery o de dos de las mejores películas de Van Damme, como fueron "Timecop" o "Muerte súbita". Hyams jr sabe sacarle provecho a un presupuesto digno para el estreno directo en dvd (lo que es esta película). La acción del film esta bien filmadas, véase la escena inicial, y algo más salvajes de lo habitual, pero que no terminan dando el resultado que uno esperaba en medida por una desgana en algunas de esas escenas, sobre todo la que ocurre entre Van Damme y Dolph Lungrend. Que pese a su brutalidad es muy poca cosa. Destacando el momento final de la misma. El belga que supuestamente debería ser el protagonista absoluto de esta cinta, la verdad, es que participa muy poco, si no contamos el tramo final donde si es mayor su protagonismo. El actor Dolph Lundgren, que esta aun, menos aun presente en pantalla que el actor belga, aparece únicamente unos 10 minutos, máximo, este es lo mejor de esta secuela. Unos personajes tan interesantes en sus facetas correspondientes de héroe y villano, piezas esenciales y primordiales de la original que fue rodada por el conocido alemán Roland Emmerich, son aquí utilizados como unos simples reclamos publicitarios.Ya que su ansiado y esperado reencuentro en este film termina siendo algo frio, pero emotivo. Una verdadera pena para los muchos aficionados al cine de acción que esperábamos este reencuentro desde hace ya mucho tiempo. Puede que se estén reservando para la cuarta entrega, dirigida de nuevo por John Hyams y realizada (como no) en 3D.



Luc Deveraux tendrá que volver a la acción después de un tiempo de recogimiento, donde ha estado cuidado por una psiquiatra. Que ha intentado que deje atrás su furia descontrolada. Unos rebeldes toman control de Chernóbil, lugar de triste recuerdo, amenazan con soltar una nube radiactiva, si no se aceptan sus condiciones. En ese regreso se volverá a encontrar con su enemigo Andrew.


Una película que salió directamente al mercado domestico del Dvd, aunque su presentación oficial fue en el festival de cine fantástico de Austin (Usa). TRAILER V.O

UN DOLAR POR LOS MUERTOS

Intentona fallida hispano-americana de resucitar el spaguetti western en la época moderna, con el protagonismo de un endeble y poco creíble personaje interpretado por un soso Emilio Estevez, que aunque su participación en las dos mejores, simpáticas y entretenidas entregas del genero western (menor) de los últimos años, fue saldada con cierto éxito tanto en la taquilla como en su interpretación. "Arma joven" (Young Guns) fue un film donde se reunió a un grupo de jóvenes valores, como fueron el propio Estevez, su hermano Charlie Sheen, Lou Diamond Phillips,Kiefer Sutherland...etc, para resucitar este genero tan abandonado en la actualidad, si no contamos los afortunados y exitosos trabajos de Clint Eastwood o Kevin Costner en "Sin perdón" o "Bailando con lobos", respectivamente. Que renovaron las ganas de la industria de Hollywood por este viejo genero, aunque solamente fuese temporalmente. Emilio Estevez, recreo un mito, Billy,el niño, el cual se pudo amoldar a los nuevos tiempos, tanto por el carisma del actor y sobre todo por la faceta burlesca del personaje. Pero en este film, su personaje intenta ser una combinación de diferentes personajes que han participado en este subgénero, desde "el hombre sin nombre" tan espléndidamente encarnado por Clint Eastwood en la trilogía del dolar de Sergio Leone. Pasando por "Django" inmortalizado en las tareas de dirección por Sergio Corbucci y en la interpretación por Franco Nero. Con guiño incluido a este ultimo film. Dirigida en el año 1999 por el mediocre realizador Gene Quintano, un director al cual es poco habitual ver sus películas en las pantallas de cine, debido a sus mediocres proyectos, como este o como aquel simpático, pero irregular intento de cine (pólice movie) que fue "Con el arma a punto" protagonizada de nuevo por Emilio Estevez y Samuel L. Jackson. Este pseudo-acción-movies-spaguetti western fue co-producido por Enrique Cerezo, productor de cine y presidente de mi querido y siempre castigado equipo de futbol Atlético de Madrid. La verdad sea dicha es que este film es de lo más patético que he podido ver dentro del subgénero del spaguetti-western, soy muy fan de dicho subgénero, pero esta cinta me supera y con creces. Este film me pareció una de las propuestas cinematográficas mas aberrantes de los últimos años, mas por su planteamiento ultra-moderno y mas cercano al cine de acción moderno que de un western tradicional y ese toque-elemento "fantasma" de su personaje principal (y no lo digo por nada sobrenatural)...pero alguien que es capaz de disparar al malo, mientras suelta un vaso de whisky, que cae y cuando este funda su revolver es capaz de recogerlo sin derramar ni una sola gota, este tío es un "fantasma". Conto con un reparto integrado ademas del propio Emilio Estevez de Jordi Molla (verlo para creerlo) Joaquin de Almeida y William Forsthy (Halloween:el origen).



Un pistolero atormentado por algo ocurrido en su pasado, decide acompañar a un sujeto, para buscar una suculenta partida de oro que el ejército de la Confederación ocultó durante la guerra.







La película se rodó en Almería, lugar emblemático en la historia de este subgénero y en aquellos ya viejos decorados españoles de los eurowesterns (que también solían reconocerse así) . "Un dolar por los muertos" se sustenta en su aspecto (véase las escenas de acción) moderno-retro, pese a que ese mismo elemento es su peor badajee. Que por cierto recuerdan a las escenas de tiroteos del maestro John Woo, tanto en su planificación como en la cantidad de balas que se disparan de las diferentes pistolas o escopetas de sus dueños...que nunca parecen tener fin. Las susodichas escenas de acción beben muy claramente de este tipo de cine ultravioleta, con caballos remplazando a las motos, pero mas o menos es lo mismo. Otro lastre de este film es su guion, tan sosainas como todo lo demás, desde que no te crees alguna cosa que ocurre en el hasta que se soluciona de una manera tan brusca y desorganizada. Lo mejor es sin dudas es su música, orquestada por el interesante Charles S. Clinton, que recoge el testigo ya inmortalizado por el maestro Ennio Morricone y ofrece una partitura que se acerca mucho a la que creo el maestro italiano para aquellos maravillosos spaguetti westerns de antaño. SPAGUETI WESTERN TRIBUTE.

TILDA WAVE (Haeundae)

Cine catastrofista proveniente de Corea, se trata de la primera película de este genero rodada en la historia del cine Coreano, así ha logrado un enorme éxito en su país de origen. Durante su primera mitad, la película comienza siendo una comedia con tintes dramáticos, pero estos últimos sin ser aun explotados. Comedia típicamente asiática donde los enredos mas absurdos o exagerados, cercanos al cine mudo (exageración física ), son la baza principal para que uno se encariñe de una gran variedad de personajes extravagantes que actúan entre ellos (casi todos) de manera aparatosa, con comportamientos y gesticulaciones tronchantes.Siendo el visionado de esta primera hora, una muy sana diversión y realmente es muy divertida, las situaciones que viven su nutrido grupo de personajes, que posteriormente tendrán que soportar la catástrofe climática. Ya que aunque la película tiene a sus protagonistas principales,esta, realmente es mas una cinta coral. Donde se encuentra personajes de diferente índole y personalidad, desde el gracioso con cara de lelo (y con suerte) o el alcalde que quiere renovar el lugar donde estos curiosos personajes se ganan la vida en sus restaurantes y el odio de estos hacia el. La situación geográfica de estos restaurantes de clase baja se encuentra en las cercanías de la playa "Haeundae" (Nombre que da titulo a la película, en su versión original) de la mas visitada por los ciudadanos coreanos o los extranjeros que están simplemente de vacaciones. "Haeundae" es una muy buena película, con espectaculares efectos especiales (estos en su parte final) y con unas actuaciones mas que aceptables, alguno flojea mas que otro, pero en general son buenas. La película claramente bebe de los muchos films de este estilo que se han rodado, desde la personalidad de algunos de sus personajes o como en su recta final donde se da paso al espectáculo, que es evidentemente muy Hollywoodiense. Destacar una escena,solamente decir agua y electricidad, tremenda y muy emotiva, algo esto ultimo que solamente el cine asiático sabe mostrar mejor que nadie.







La relación entre Man-sik, y Yeon-hee se va acrecentando con el tiempo, desde la muerte del padre de ella y amigo de el. Las cosas parecen ir bien entre los dos, pese a que Man-sik guarda un secreto que puede echar por la borda esa relación. El Dr. Kim, advierte de un posible mega-tsunami que inundaría Haeundae a las autoridades, aunque estas no hacen caso omiso de ellas.. El desastre es inevitable.






Sin duda, una película que cualquier amante de este genero debería ver, un film espectacular en su gran parte final, con unos excelentes efectos especiales, nada que envidiar a los utilizados por el director Roland Emmerich en sus películas, aunque recuerde a los usados en cintas como "El día de mañana", los cuales son utilizados solamente en su tramo final, sin que esto haga decaer el ritmo de la película. No abusa de ellos y se centra mas en las personalidades de sus protagonistas y en el devenir de sus vidas hasta el momento cumbre del film. Un film visualmente espectacular, pero con una historia en medio que prima ante todo.TRAILER VO

LA LIGA DE LA JUSTICIA:CRISIS EN DOS TIERRAS

De nuevo y ya no se cuantas van ya, la Warner brothers, realiza una nueva excelente película de animación sobre los personajes de la DC cómics. Esta vez con la participación del grupo de superhéroes llamado "La liga de la justicia" como principales protagonistas, capitaneados por Superman y con Batman, Flash, La mujer maravilla, Linterna verde y....como sus aliados. Cada vez que comento una de estas películas de animación siempre suelo decir lo mismo...y con esta, pues la cosa no cambia. La película mejora en mucho su apartado de animación, mas fresca, mas espectacular, mas estilizada, las peleas entre los diferentes superhéroes son de lo mejorcito que se ha visto en este tipo de cine (y hay muchas de estas peleas). Del argumento decir que es la trama mas trabajada, interesante y complicada de todas ellas, uno se encuentra ante una historia de mundos paralelos y sus diferentes habitantes, la historia mas acorde con los temas expuestos en la versión cinematográfica de "Watchmen" de Zack Snyder, donde la participación del personaje del "Búho" versión antigua del "Batman" mas contemporáneo, así lo atestigua. Como tiene que ser, la parte de los villanos es la mas atractiva, con los clones-oscuros de los superhéroes ya anteriormente comentados. Estos clones-oscuros son Ultraman, Búho, Superwoman o Linterna negra...etc. Dirigen a dos manos Sam Liu el director de la interesante "Superman y Batman: Enemigos Públicos" y el realizador de otra gran cinta animada del mundo DC cómics, "Linterna Verde: Primer Vuelo", Lauren Montgomery. Esta película que sale directamente a video, es otra de esas joyitas que últimamente nos viene dando el universo animado de la DC Cómics. No sólo está plena de acción muy bien coreografiadas como ya mencione antes, sino que la historia y los personajes son realmente interesantes.

Luthor llega a nuestro planeta de una dimensión paralela, para solicitar ayuda de la actual Liga de la Justicia. Los superhéroes de aquí se van a la otra dimensión, donde deben combatir con sus propios clones. Que con el nombre de "Secta del crimen", están gestando un plan terrorista para gobernar todo el planeta, ellos solos sin la interferencia de los hombres del gobierno.


A destacar la atractiva, insinuante y pérfida relación entre Superwoman y Búho, donde sus personajes maquiavélicos y sin ningún pudor, ponen el tono mas sexy y canalla de esta trama. Donde este ultimo como un loco demente es el que mas boga por la exterminación del mundo, sin importarle para nada las consecuencias nefastas que esto acarrearía entre su mundo o los demás. La película tiene sus buenos y malos momentos. Hay saltos de lógica, que se dejan pasar, y el final si uno lo quiere ver como algo científicamente realista esta cogido por los pelos, pero, por contra, hay excelentes personajes, una muy buena acción, y diálogos que son muy atractivos. Haciendo de este film uno de los mas adultos e interesantes de todos los que anteriormente se habían estrenado.TRAILER/CLIP/BSO

ARTIE LANGE: JACK AND COKE

"Artie Lange:Jack and coca"  Es un espectáculo grabado en directo en los Usa, en el año 2009, en un club nocturno de monólogos, una actuación en vivo de un comediante critico y cínico, desconocido para mi, aunque su procedencia artística es de un programa radiofónico de gran polémica, conducido por Howard Stern. Personaje, al que yo conozco por la película "Partes privadas", era una biografía de su vida, desde sus inicios hasta la llegada del éxito, pero sin perder el sentido del humor en toda ella. Artie Lange, participo durante mucho tiempo en ese mismo programa radiofónico, pero sus problemas con las drogas y el intento de suicidio de este (aunque este intento fue después de que ya no estaba en el programa de radio), dieron al traste con su participación en el. Al parecer ya lo malo ha pasado en su vida y vuelve al redil del negocio a despotricar contra los demás, sinceramente lo hace muy bien y consigue, aunque haya algunos temas muy delicados de los que habla , como es el caso de los niños discapacitados, que te rías a carcajadas. Sorprende sobre todo por sus fieros monólogos llenos de mucha irreverencia, mas cinismo aun y mucha, pero mucha mala leche. Golpea a todo ser viviente sin contemplaciones alguna, a cualquier persona, famosa o no, a cualquier estado o raza, dejando tras de si un rastro de insultos y despropósitos varios. Que van desde el racismo bárbaro, la intolerancia mas absoluta, la desvergüenza ajena o el insulto mas personal. El espectáculo es muy divertido si te lo tomas como lo que es, una representación (o eso espero yo) teatral, de un tipo que arremete contra todo el mundo, un tipo que se ríe de los temas gays, los dardos envenenados que lanza contra la cinta de Ang Lee, "Brokeback Mountain", son de primer nivel. Tanto los jugadores de futbol americano como los de baloncesto e incluso contra el mismísimo Mikey Tyson son carne de cañón para el. Pero donde mas profundiza y eso lo honra, son en sus propias heridas, sus vivencias personales, sobre todo en su época de drogadicto y en sus relaciones con las diferentes putas que han pasado por su cama. Un hombre que cae bien pese a lo que cuenta, aunque sea realmente divertido por su manera de mostrarlo, hay que ver y conciensiarse uno de que esto es solamente un espectáculo y nada mas.TRAILER/CLIP

EXPEDIENTE X: CREER ES LA CLAVE

Ante todo he de  decir que era un fan acérrimo de la serie, que la tengo completa, temporadas, de las cuales aun me faltan por ver sus tres ultimas, que serian la 7,8 y 9, esta, fue la ultima que cerro la serie definitivamente. La segunda vez que veo esta secuela de aquel exitoso primer film basado en la no menos exitosa serie de tv creada por Chris Carter de mismo titulo "Expediente X". La verdad que este segundo visionado ayuda mas a apreciar a este film, aunque uno lo siga criticando como la primera vez. La serie de tv mas atractiva y mas adictiva de los años 90. Con "Creer es la clave" estamos ante un episodio largo llevado al cine, algo que valdría la pena analizar o comentar con mas tiempo si esto fuera para el formato televisivo, pero siendo un film para el cine. La película pierde mucho si se la compara con su progenitora cinematográfica, mas interesante "Expediente X: Enfréntate al futuro". Esta segunda entrega, tanto por su inquietante, pero presumible argumento, digno de cualquier buen capitulo proveniente de la mismísima serie catódica, pero que en su traslado al cine, la hace ser algo desangelada y tosca. Pues lo que mas enganchaba a sus miles de fas (entre ellos a mi, era el tema que mas me apasionaba) era el eje principal de la misma (sin olvidar el continuo tira y afloja de la relación de sus dos protagonistas), la trama desvelada de la intrigante conspiración extraterrestre. Tema que si abordaba la anterior película estrenada en cines, un film algo superior a este, sobre todo por la historia argumental y que fue bien dirigido por el interesante Rob Bowman, realizador, el cual, también se había encargado de dirigir varios de los episodios de la serie de tv. Esta segunda película borda un tema de fe, de redención y de ciencia. Elementos interesantes y actuales, pero que quedan desenmarcados del tono sobrenatural de la serie, quizás el poder del cura, nada más Y  cuyo desenlace es torpe, carente de sentido, sin emoción, sin la suficiente garra y mal estructurada. Una verdadera lastima, de pena, porque la escena inicial, prometía mucho, pero todo esto se va perdiendo con la unión simplista tanto del argumento como de la realización tan televisiva de la película. Dirección que cayo en manos de su creador Chris Carter, algo que se le nota es su buen hacer como guionista, pero en la dirección y mas tratándose de un film cinematográfico, le queda bastante grande a este guionista. Ojo, la dirección de Carter no es mala, pero no llega a ser lo suficiente buena como se merecía.

Varias mujeres desaparecen misteriosamente, un sacerdote con supuestas visiones de esas mismas desapariciones, que esta intentando redimirse de un pasado escandaloso. Mulder y Scully volverán a la acción con este caso.


La película también pierde mucho por la ausencia de aquellos secundarios que hacían que la serie de tv tuviese algo mas de intriga y lógica, se desaprovechan todos, menos a Skinner que aparece (como si no) brevemente en su tramo final. La cinta pierde algo de su fuerza con ese duelo entre la ciencia y la religión, donde nunca se apunta a favor de ninguna e incluso una de las subtramas se queda ahí en el vacío de lo ilógico. Lo mejor es el reencuentro con estos dos iconos de la tv, Mulder y Scully que aun con los años que han pasado desde la finalización de la serie, en el 2002, siguen tan presentes como nunca. Destacaría sobre todo a David Duchovny, que sera su personaje toda la vida,pese a que ahora este con otro de diferente índole pero de igual valor catódico, como es el que interpreta en la serie "Californication". De Gillian Anderson, siempre esta guapa y con sus deliberaciones filosóficas ante lo que no puede ver o no quiere ver.TRAILER V.E

ISLAND OF THE LIVING DEAD

Primeramente no confundir esta cinta de autentica serie Z con la ultima película aun no estrenada en nuestro país del realizador George A.Romero, con el mismo titulo. Romero, padre original del nacimiento de la nueva oleada que nos llega cada cierto tiempo de estos incombustibles muertos vivientes mas cinematográficos. Esta película fue dirigida en el año 2006 por el otro incombustible de la serie Z mas casposa de los años 70-80, Bruno Mattei, mas conocido por su pseudónimo, Vincent Dawn. Al que se le deben cintas tan horripilantes (de malas, pero curiosas e incluso simpáticas) como fueron las joyas  "Apocalipsis Caníbal" o "Zombie 3" (esta, nada tiene que ver con la saga iniciada por George A.Romero) . Esta fue su penúltima cinta antes de su muerte, rodando aun otra mas antes de ese fatal desenlace, Uwe Boll, alumno aventajado, aun llora su muerte. Su penúltima película es un film como esos rodados años atrás, que es, ni más ni menos, lo que cualquiera aficionado hubiese deseado ver. Pero a estas alturas del siglo XXI. Una nueva incursión en el universo z de los muertos vivientes, que tanto nos hicieran disfrutar, queda ahora vista como un verdadero truño, un truño monumental, de esos que hacen historia. No por la simpatía que esta pueda desprender, que no lo hace por ningún lado, si no mas bien por todo lo malo que esta conlleva en si misma. Esta película no se sostiene por ningún lado, desde su torpe argumento, la penosa realización de la misma, el lamentable y penoso elenco de actores/actrices, a cada cual peor que deambulan por esta cinta. Auténticos especímenes que se deberían dejar tirados en una isla lejana llena de infectados o Zombies. Y esa nutrida plaga de Zombies cutres y bochornosos e incluso participan en el festival unos vampiros, que no se sabe ni de donde salen estos, que hacen mas gracia que terror desprenden.

Un grupo de buscadores de tesoros, llegan a una isla que parece desierta. Estos no tardarán en toparse con la evidencia de que no están solos, los muertos vivientes están esperándolos con hambre perruna.

Sinceramente se esta ante un producto vacío de ideas originales e incluso se atreven a ser guiños o homenajes al cine de Romero, con tanta impudicia como es normal en estos productos. La película intenta (por supuesto que no se toma así) no tomarse en serio, pero es que están denigrante ver un film que roza lo esperpento, que ya uno no sabe bien si esta rodada en serio o no. Realmente la película se disfrutara en alguna reunión de amigos, sin demasiados complejos, donde la diversión seguramente se hará mas disfrutarle entre los coloquios de estos ante tal monstruosidad fílmica.TRAILER V.O

UN ESTUDIO DE TERROR

Vuelvo al detective mas famoso de la historia, el sagaz y audaz Sherlock Holmes, aunque en esta ocasión me salgo del ciclo de películas que interpreto el actor ingles Basil Rathbone, con su inseparable Nigel Bruce,como Watson. Que comencé hace unos días, el actor que mas veces interpreto a este personaje, para visionar uno de los films mas desconocidos sobre la figura creada por Sir Arthur Conan Doyle. Es una producción británica con participación alemana, aun así, siendo una co-producción, esta es una cinta de bajo presupuesto, la película fue realizada en el año 1965 por el desconocido director Jack Hill. Film que no habrá de pasar a la historia del cine, pero que fue la primera que mostró un enfrentamiento en la pantalla grande entre Jack el Destripador y el mismísimo Sherlock Holmes. Años mas tarde llegaría la versión definitiva de esa misma historia, la excelente "Asesinato por decreto" dirigida por Bob Clark e interpretada por los magníficos actores Christopher Plummer y James Masón. Como curiosidad comentar que tanto en esta versión como en la del 65, participo el interesante secundario Anthony Quayle. Actor visto en infinidad de grandes títulos como "Lawrence de Arabia" o  "Los cañones de Navarone". "Estudio de terror" dispone, ante todo, de un guión algo mas elaborado que el de esas cintas de la universal con Rathbone, mejor estructurado, pese a algunas deficiencias y en el que se acumulan los habituales elementos que hacen la delicia de todo aficionado a este personaje. A pesar de lo sencillo y previsible de su resolución final, ciertamente mejorable, aunque se agradece (y mucho) que no se vea el rostro del asesino en serie hasta ese final. Una bella fotografía que recuerda a la que se utilizaba en las películas de la tan añorada productora inglesa Hammer films, dándole cierto toque lúgubre, de terror, que aumenta cuando son mostradas las escenas de asesinatos. Los asesinatos, los cuales, aunque algo torpes en su realización, se les nota el toque artístico que su director les quería imponer, a pesar de lo irreal de los mismos, tienen algo que los hace atractivos para el espectador.   
   
 

Sherlock Holmes y el Dr. Watson se han de enfrentar contra "Jack el Destripador" que esta asesinando a varias prostitutas de la ciudad, las muertes se suceden cada noche, la gente deja de salir a la calle por el miedo que les produce esos asesinatos.

John Neville, actor poco conocido, cumple con su trabajo en la piel de Sherlock Holmes. Estirado, arrogante (demasiado arrogante, diría yo) algo soso, pero con cierto carisma. Y en esta película se muestra muy bien el método deductivo de Sherlock holmes. Donald Houston, con este actor sucede lo mismo que con el caso anterior, es un actor clásico, pero mas bien desconocido para la gran mayoría de cinéfilos. Su aproximación al personaje del Dr Watson es similar, por no decir igual a la que encarno Nigel Bruce en las películas para la Universal. Un Dr Watson torpe, bufón, la parte cómica de la pareja de detectives y que no se entera nada de lo que sucede hasta que Sherlock Holmes se lo explica. Este Sherlock Holmes esta mas cerca del Holmes con Robert Downey jr, puesto que aquí se disfraza, pelea y se acerca mas al cinismo y acidez de este ultimo. La película se deja ver, pero aun así, no es una de esas películas que serán muy recordadas, sin ser por la novedad del enfrentamiento entre los dos grandes iconos del terror o suspense. TRAILER V.O