THE CRAZIES

Dada la falta de ideas nuevas y originales en el cine que se realiza en los Estados Unidos he aquí otro remake mas que se estrena en nuestro país. La verdad que para ser justos es un remake que a mi me sabe a nuevo pues la obra original en que se inspira esta, de mismo titulo, dirigida por George A. Romero hace 37 años, en el año 1973, para ser mas exacto. No la he visto o es que simplemente no la recuerdo (cosa extraña en mi, pero así es). Así que por ese motivo, por esa dejadez en el tiempo, mi critica no ira sobre las diferencias o coincidencias entre ambos films. Breck Eisner es el director, realizador del cual solamente conocía otro film anterior a este de titulo "Sahara" (película que aun tampoco he visto) con la participación de la mediocre Penelope Cruz en su reparto. Este director ha sabido realizar  un film correcto dentro de los parámetros del moderno cine de terror, esta, se desarrolla de manera muy correcta, manteniendo la tensión durante toda la película, incluyendo pequeños momentos de humor que no entorpecen el ritmo del film. Unas cuantas escenas a destacar, la que transcurre en un lavado de coches o en la granja del novio de una de las fugadas son especialmente buenas  y algunas muertes que suceden están muy logradas e incluyen algún momento gore que hacen que este film no sea tan pardillo e insulso como otros, por su envoltorio de producto made in Hollywood. Nuevo film más sobre infectados después de la anterior estrenada en España como fue la correcta "Infectados" (Carriers).

Una pequeña ciudad se ve sacudida por el accidente de un avión que contenía un virus muy peligroso. Este virus transformará a sus ciudadanos en dementes infectados que vagan sin rumbo atacando a cualquier ser humano que se ponga por delante.

Una película bien rodada y con unos actores que hacen correctamente sus respectivos papeles. Destacar a Timothy Olyphant (mejor actor de lo que la critica especializada dice sobre el) que hace del sheriff del pueblo infectado (situación que vive el protagonista que mas o menos recuerda a la que vivió  Roy Schneider en "Tiburón" de Steven Spielberg). Actor al que se ha visto en películas tales como "La escapada perfecta" (donde su personaje era de lo mejor de la función) o en la cuarta entrega de "La jungla de cristal". O Radha Mitchell una excelente (y bella) actriz que seguramente recordaran mas por títulos como "Silent Hill" o "El territorio de la bestia" hace un buen papel, aunque la relación entre el sheriff y ella (son marido y mujer) no convence mucho. Entretenida película, tensa, que sabe mantener la atención, con unos interesantes  momentos culminantes y conformando una fábula sobre la locura mental y el miedo, quizás demasiado acertado dado los tiempos en que vivimos.TRAILER V.E

LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS

El excelente grupo de actores que protagonizan esta divertida película, George Clooney, Jeff Bridges, Ewan Macgregor y Kevin Spacey, este ultimo en un papel bastante corto de miras e incluso poco aprovechado. Son el eje principal para que uno haya gozado del visionado de la misma. Esta hilarante comedia militar, con toques de humor surrealista. Una comedia cínica y onírica que prefiere reírse de los tópicos y ciertos convencionalismos del género, dándoles una vuelta de tuerca y acercando mas este film al estilo mas propio de los hermanos Cohen. El film no cumple con las expectativas que uno se esperaba de ella, pese a ser un film sumamente divertido.Es bastante divertida, tal vez no es el colmo de la hilaridad pero es muy simpática y no se hace pesada en ningún momento. Sobre todo (como ya había mencionado anteriormente) por la gran labor de sus excelentes protagonistas. La película se sustenta solamente en ellos, alcanzando gracias a estos, momentos grandiosos por las actitudes tan surrealistas e inconformistas de sus personajes. La cinta va claramente de más a menos, desde un inicio prometedor con unos primeros 20 minutos geniales, la película decae por algunos altibajos en su ritmo, aunque remarco que pese a ese bajón, la película divierte y se deja ver con simpatía.

Bob Wilton un periodista que al ver como su joven esposa lo deja por otro compañero, decide irse a Irak como reportero de guerra. Quiere demostrar su valentía. Allí conoce a Lyn Cassady, un hombre que asegura ser un soldado con poderes mentales, fue entrenado por el ejército de USA. Para usar su mente como un arma.

George Clooney esta tan sobradamente divertido y surrealista que es la mejor baza que tiene el film. Apechuga con su personaje de tal manera, que es imposible que no te creas a su personaje. Un cruce entre un ser con dilemas y personalidad marcadas, pero que a la vez tiene cierto irrealista e histrionismo que a veces podría ser perjudicial para el desarrollo de la cinta. Aunque en verdad y viendo el tema que se trata en el film, la personalidad de este es de lo mas acertado. Ewan Macgregor esta perfecto en su papel de "Padawan" que aquí vuelve a estar en medio de "Jedis" (chiste lógico y alguno mas que hay, por haber participado este actor en la trilogía moderna de Goerge Lucas sobre "La guerra de las galaxias") que es como se les conocen a los soldados con poderes mentales o psíquicos en la película. Su papel mas que una parodia es una manera de presentar la relación entre alumno y profesor, pero dándoles una categoría cinéfila mas acorde con el estilo propio de este film. El papel de Jeff Bridges es una reencarnación de su logrado y recordado "Nota" de "El Gran Lebowski", donde este es la clave principal de todo el entramado de la película. TRAILER V.E

HIGH KICK GIRL

Es una cinta de artes marciales del año 2009 que se enmarcaría en el genero de la serie B, pues la misma, esta rodada de manera independiente y con muy pocos medios. A veces me recordaba en su bajo presupuesto a films como la excelente "Versus". De nacionalidad japonesa, la cinta intenta (dentro de los escasos medios que tiene) ofrecernos una estructura cinematográfica moderna y vanguardista, incluyendo un (supuesto) aliciente novedoso, como es el de las repeticiones de las peleas (combinando las imágenes lentas o rápidas ). Pero es aquí que estas repeticiones hacen que la película se haga muy densa, se hace muy fatigoso estar viendo las mismas peleas por segunda vez, aunque solamente sea un mero pretexto para ver lo bien que quedan en pantalla. Vale que en el film sobre "Sherlock Holmes" de Guy Ritchie estrenado hace unos meses atrás, esa misma idea esta mejor concebida, dentro de un contexto mas espectacular, de manera mas afable y no se hacia tan lento. Pero mi opinión, es que fueron innecesarias esas repeticiones, las peleas están muy bien logradas, pese a ese realismo forzado, son realistas. Pero es esa misma realidad es la que aleja el artificio de las mismas, dando como atracción mayoritaria unas buenas coreografías, muy interesantes, pero sosas y no tan  atractivas como debieran haber sido.

Kei,una joven de 17 años decide entrar como alumna al dojo de karate del maestro Matsumura. Kei solo quiere usar el karate para ser la mas fuerte y conseguir a la fuerza la mayoría de cinturones negros que pueda. Por esta razón Kei decide entrar a una banda de asesinos llamados "Los destructores" para usar sus habilidades y ganar dinero. Todo parece ir bien hasta que la joven descubre que lo que el  grupo de asesinos quiere es acabar con el maestro de esta, Matsumura, por algo ocurrido en el pasado.

Rina Takeda es la joven protagonista de esta cinta, debuta en este film como actriz. La verdad es que no lo hace mal del todo, pero aun le falta mucho recorrido en su faceta de actriz, como luchadora, es muy buena, impresionante a veces. Es una mujer luchadora que es mas conocida por haber conseguido el campeonato de karate de su país cuando solamente tenia 17 años de edad. Fuhuyiko Nishi, es el realizador de este film, anteriormente era coreógrafo de lucha en films como "Kuro Obi" (película que aun no he visto,pero que tengo pendiente) su trabajo tras las cámaras es bueno, aunque es verdad que no esta muy acertado en algunos de los planos de la misma (fallos naturales de un primerizo). Pero consigue construir un entretenido film (que no llega ni a los 80 minutos) que pese a su envoltorio de cine de serie B, se deja ver con cierto encanto, sobre todo por las habilidades de su protagonista. TRAILER V.O

TARZAN Y LOS CAZADORES

 Cinta entretenida de aventuras a la vieja usanza del cine mas clásico, aquellas pequeñas joyas, muy entretenidas películas, que uno disfrutaba mucho en las sesiones de tarde ante el televisor los fines de semana, cuando solamente en este país habían dos canales de televisión (que buenos tiempos aquellos). Rodada en el año 1958 contando con la participación de uno de los muchos sucesores que dieron vida a Tarzán desde la marcha del actor Johnny Weissmuller (para mi el autentico y mejor Tarzán que ha sido llevado a la pantalla grande) Gordon Scott, un simpático tarzan de cuerpo musculado y cierta viz cómica, a pesar de lo serio de su personaje. Protagonizo una de las secuelas mas celebres de la saga del personaje creado por  "La gran aventura de Tarzán" como curiosidad, en esta, participo un joven Sean Connery. Cinta que fue dirigida por el interesante realizador John Guillermin, responsable de films como la espectacular "El infierno en llamas" o el simpático remake de "King Kong", la versión de los años 70. Incluso Guillermin dirigió alguna que otra película del agente 007. Actor "Armario empotrado", aunque no tan malo como otros de su generación, que cuando dejo de interpretar al rey de la selva, participo en seis películas del hombre mono siendo esta la tercera de ellas (esta película fue un montaje  recopilatorio de tres episodios de una serie de tv, que nuca vio la luz, que mas tarde se llevo al cine),  protagonizo entre otras cintas varios Peplums (cine de romanos) encarnando a personajes míticos como "Hércules", "Maciste" o "Goliath". E incluso participo en un "Giallo" italiano del año 1967 de titulo "Secretísimo".

Tarzán defiende la selva de los cazadores que capturan y matan la fauna local. Pero el hombre de la jungla envía a la cárcel a los cazadores. Cuando otro grupo de cazadores, liderados por un hermano de los que Tarzan envío a la cárcel, intentan encontrar el tesoro de la ciudad perdida de Zabor.

Una película que pese a los años transcurridos desde su estreno y pese a su bajo presupuesto, seguramente dado por su procedencia televisiva, pierda algo de fuerza. Con demasiadas imágenes de archivo e incluso escenas de otras películas sobre el hombre mono. Pero no así el encanto que aun sigue teniendo esta clase de cine.La primera tanda de películas del original Tarzan se dejaba llevar por aventuras de cierto parecido entre ellas, pero cuando el personaje dejo la Metro g.Mayer y recayó en la RKO, las aventuras del hombre mono se involucraron mas en la fantasía e incluso algo de terror.  La parte negativa del film viene por la actriz que dio vida a Jane, la pésima Eve Brent, una actriz inexpresiva y demasiado sosa para este personaje. Destacar sobre todo la participación de la original Chetta (que si no me equivoco aun sigue con vida) la que comenzó junto a Johnny Weissmuller. Un film modesto, pero que entretiene y se deja ver con simpatía. Trailer/clip/montaje

DIRECTO A LA FAMA

"THE MARC PEASE EXPERIENCE" es el titulo original de esta cinta.Una lastima de película, pues la cinta podría haber dado mas de si, con un guion algo menos compasivo y menos inocentón con sus inciertos personajes, y con mas humor negro. Hubiesen podido ayudar a hacer de esta película algo interesante, mas corrosiva e incluso irreverente, mas apetecible de ver. Con un reparto interesante, sobre todo teniendo en cuenta a los dos actorazos de talento que participan en ella, como son el bueno de Ben Stiller y Jasón Schwartzman "Rushmore" (que luego comentare algo sobre este film), este ultimo, es sin dudas lo mejor de la película. Ben Stiller no es el protagonista del film, sí es uno de los tres protagonistas principales, ya que Jasón Schwartzman y (la cada vez mas solicitada) la guapa Anna Kendrick, son los verdaderos protagonistas. Kendrick actriz que se esta haciendo valer, demostrando que hay vida en el cine "Up in the air", para al menos alguno de los actores o actrices, que participan en la mediocre e insulsa saga vampírico de "Crepúsculo". Poco que remarcar en una comedia dramática que se deja ver, como mucho. Tiene algún buen momento que te puede hacer sonreír, pero en lo general la película no tiene los suficientes elementos cómicos para ser un film divertido.

En la noche del estreno de una obra musical sobre "El mago de Oz", Mac Pease se bloquea antes de salir al escenario y sale corriendo atemorizado de allí. Un tiempo después, ocho años mas tarde, parece que al fin a Marc Pease le sonríe la vida. Poder grabar un disco con su grupo musical a capela.

Como decía anteriormente con la película (muy recomendable por cierto) "Rushmore" dirigida por Wes Anderson e interpretada por el propio Jasón Schwartzman en el año 1998. Cuyo argumento escrito por Wes Anderson y Owen wilson me hizo recordar (algo mas que levemente) al escrito para el de "Directo a la fama". Pues en aquel también había un trio de personajes, un profesor mal encarado con la vida (un genial Bill Murray), una joven y bella profesora (la bella Olivia Williams, si,si la de "El sexto sentido") y un jovencito y primerizo actor Jasón  Schwartzman, haciendo de un estudiante que comienza una guerra personal contra el director por conquistar el amor de la profesora.  Vale que la premisa del film de Anderson ya goza de una mala leche necesaria y tiene sus claras diferencias, pero es que si uno ve bien esta película del realizador Todd Louiso (que anteriormente solamente había realizado otro film,en el año 2002, con el titulo de "Con amor, Liza") y que en esta su talento aun no apunta demasiado alto, aunque tampoco muy abajo. Un viejo profesor enamorado o viciado con la novia (muy joven) de su antiguo alumno Marc Pease y el odio que este profesor siente por Pease. Tiene varias similitudes o simplemente coincidencias (mayores o menores) pero que la hacen recordar. TRAILER V.E

UN CIUDADANO EJEMPLAR

 Película que entretiene, se deja seguir con bastante atención, aunque no cuente nada que no hayamos visto antes en otros films de temática similar o con ciertos rasgos parecidos. Una perfecta combinación del cine justiciero y violento que protagonizase en los años 70, 80 y bien entrados los años 90, el desaparecido actor Charles Bronson. Con un personaje, el interpretado de manera solvente por Gerard Butler, que mas bien podría ser recordado por emular al de Paúl Kersey, personaje ya mítico, que Charles Bronson encarno en la saga justiciera "Death Wish", el justiciero que acababa hasta con el apuntador. Una saga fílmica que consto de cinco exitosas películas, tres de las películas fue dirigida por el realizador Michael Winner (director irregular, aunque con algunas películas interesantes, que ya había contado con Charles Bronson como protagonista en anteriores películas) comenzando por la que seria la primera película de la saga "El justiciero de la ciudad", que fue rodada en el año 1974. A las que siguieron "Yo soy la justicia 1 y 2", "El justiciero de la noche" o ya a mediados de los años 90, rodaría la que seria la ultima de la saga "El rostro de la muerte" (ósea "Death Wish 5"). Esta claro que la película que importa en este momento comentar no sigue las pautas establecidas por los films sobre Paúl Kersey, aunque tenga ciertas similitudes con aquellas y añadiéndole un toque de (súper) inteligencia mas propio del caníbal de Hannibal Lecter. Ya que lo que mas impresiona del correcto aunque forzado guion de "Un ciudadano ejemplar" es que aunque sea "imposible" creerse la historia (parte de ella, sobre todo su tramo final), pues que un tipo desde dentro de la misma cárcel pueda cumplir con todas sus amenazas y la forma en que lo hace y de que manera la cumple. Es poco creíble.
Un hombre que se toma la venganza por su mano al ver como la justicia deja que los asesinos que asesinaron a su mujer e hija queden en libertad. Es a priori, claramente una trama que podría lamentablemente haber acabado en una copia sin interés de la saga de "Death Wish", pero lo que la hace ser algo distinta, es su enfoque de locura criminal, locura que cautiva al personaje de Butler, pues lo que seria una simple venganza hacia los dos asesinos de su familia, algo lógico, acaba terminando siendo una venganza contra todo el mundo. Tal vez tal disparate justiciero no hubiese llegado mas allá de lo vanal, pero el enfoque de suspense y conseguir que la trama no sea una imbecilidad, hace de esta cinta un film mas que agradable. Aun teniendo ese problema (del final) que roza la locura argumental.

Un hombre pierde a su mujer y su hija, que han sido brutalmente asesinadas. Los asesinos son hechos prisioneros, pero uno de ellos está en la calle por un pacto con el ayudante del fiscal del distrito. El hombre que ve como la justicia no hace nada, comienza a cometer una serie de brutales asesinatos.

Intenso y frenético  thriller que es capaz de generar un buen suspense y una cierta sensación de temor por lo que se cuenta en ella, algo real así seria casi imposible que ocurriese. ¿Pero si pudiese ocurrir?. "Un ciudadano ejemplar" es una película que gusta mas en el momento en el que se disfruta, pues si después de verla, te pones a pensar en ella, uno encontraría mas de un detalle que no dejaría apreciarla. Las actuaciones son muy correctas, bastante mejor Gerard Butler que Jamie Foxx.TRAILER V.E

EL HOMBRE LOBO (2010)

Esta entretenida película es un remake de la original, todo un clásico, rodada en el año 1941 por un solvente Curt Siodmak. Un remake este, que intenta (sin conseguirlo) evocar a ese gran film del realizador  Francis Ford Coppola de titulo "Drácula de Bram Stoker" e incluso en su banda sonora, hay momentos en la película que la recuerda en demasíe. La película logra un ambiente insano, gótico y lúgubre que da cierto toque oscuro a la historia que se nos cuenta. Mas esa violencia visual tan desmesurada, tan carnal y tan violenta que sorprende por su brutalidad, de los mejores aciertos de esta cinta. Un ambiente tenebroso que claramente se ve que su inspiración esta reflejada en aquellas gloriosas viejas películas de terror del estudio ingles "Hammer Films". El añorado estudio que al parecer en este año va a volver a producir películas de genero, supo en aquellos años ofrecerle una nueva y elegante vida a las monstruos clásicos (Drácula, La momia, Frankenstein, El hombre lobo ...etc) de los estudios Universal. Unos decorados inquietantes, sin duda, pero nada explotados, del todo explotados, por cierto. Historia que esta sustentada sobre un pobre guion, flojo muy flojo, que no da libertad alguna al espectador para que este vaya indagando y sacando sus propias conclusiones. Ademas de ofrecer una historia que simplemente te deja frio, ni la historia de amor ni la maldición y sus consecuencias logran que este guion no sepa a algo mas que a "sencillez" Se lo da todo hecho al espectador, así que solamente este, lo único que puede hacer es disfrutar de la parte técnica del film. 


Lawrence Talbot, regresa a Blackmoor, su ciudad natal cuando la prometida de su hermano Ben, Gwen Conliffe, le cuenta que este ha desaparecido. Rogándole que vuelva y le ayude a encontrarlo. Cuando Talbot regresa, este, descubre que su hermano y algunos habitantes mas de Blackmoor han sido asesinados brutalmente, salvajemente, por un ser sediento de sangre.

La película tiene unos muy buenos efectos especiales, la creación del hombre lobo, es interesante, mas acorde a lo que uno espera ver de estas criaturas y alejados totalmente de la simpática teatralidad que hacían los actores clásicos. Aunque las personalidades salvajes de estos no están muy bien desarrolladas en la trama. Las actuaciones son correctas, sobre todo la de Benicio del Toro que aunque en un principio no me cuadraba en ese personaje, el actor sabe como hacerlo suyo. Llegando a ser la mejor actuación del film. El peor es sin duda el de Sir  Anthony Hopkins, que esta desganado y sin atisbo alguno de creerse su papel. Tan mediocre es su actuación que conjuntamente con la mediocridad del guion hacen que este personaje ya sea visto como "demasiado previsible" para los acontecimientos venideros en la trama. Las restantes actuaciones son interpretaciones que no dan mas de si, ni malas ni buenas. La dirección del director Joe Johnston es correcta, aunque personalmente creo que esta historia le queda algo grande. Su realización es plana en el apartado dramático, solamente en la parte fantástica es donde brilla con algo de intensidad.  Vale que es un realizador comercial que ha tenido algunos grandes éxitos, con títulos como "Parque Jurasico 3" (Mejor película de lo que dijeron de ella. Su próximo proyecto después de terminar la adaptación a la pantalla grande del cómic "El capitán América", sera la cuarta parte de la saga de los dinosaurios iniciada por Steven Spielberg) o "Jumanji", aunque personalmente yo os recomendaría una que siempre me gusto mucho y la cual es de un estilo muy diferente a estas "Cielo de Octubre". Un film a recuperar. Un remake entretenido, violento, pero la cual no da mas de si. TRAILER V.E

KILLER'S ROMANCE

Este es un primer acercamiento (del cine asiático...últimamente veo mucho cine asiático de acción) a un personaje celebre proveniente del manga, una adaptación algo libre del mismo, cuyas historias han sido llevadas tanto al cine de imagen real como es en este caso o a la animación con una serie de 7 ovas (animación directa para su venta) aunque ya con anterioridad también fue adaptado (por el cine europeo) una película realmente muy interesante, pese a que esta no funciono bien del todo, hace ya unos cuantos años con la imagen de Marck Dacascos (sinceramente uno de sus mejores papeles en el cine). Representando fríamente al asesino de la lágrima "fácil" alias "Criying Freeman". En esta libre adaptación asiática el protagonismo recae en un excelente actor Simón Yan, al que se le recordara sobre todo  por películas como las dos entregas de "Elección" del realizador Jonnie To, en la magna obra maestra (para mi lo es) de John Woo "Una bala en la cabeza". O en una película de terror, bastante oscura e inquietante, que recomiendo, de nombre "Dr Lamb". Actor que ademas sorprende por sus (desconocidas) habilidades en las artes marciales (aunque este film no sea precisamente de este genero) pues es mas un cine que se acerca al estilo del director John Woo, con una violencia muy abierta y salvaje.

Jim vuelve a Londres cuando es informado de que su padre, el jefe mayor del sindicato criminal Japonés es asesinado por sus rivales chinos. Jim comienza una matanza en nombre de su padre, jura vengarse de todo aquel que haya participado en el asesinato. Una joven chica es testigo de uno de los asesinatos de Jim, convirtiéndose en objetivo de Jim, la mafia y la policía.


Como siempre advierto el manga no lo conozco, solamente de este personaje he visto las adaptación europea y los 7 ovas, personalmente creo que este film  o el personaje, son mas bien una muy libre adaptación. La personalidad de este, aunque muy cercana al personaje del manga, este es mas abierta y humana que aquel. La película la dirigió Phillip Ko, un realizador poco conocido, con un buen ritmo en las escenas de acción y dando una buena pausa respiratoria en su vertiente mas dramática. La película tiene mucho humor, en muchas ocasiones bastante divertido y en otros momentos con muy mala leche. Un interesante film que aunque no sea perfecto del todo se disfruta con soltura. TRAILER V.O

"DOBLE MORTAL 2" (Another Meltdown)

El cine de acción proveniente de asia tiene dos peculiaridades a las que yo aprecio mucho, como son la acción hiperviolenta, lo salvaje de la misma, que incluso en muchas de esas escenas parecen querer ser mas exageradas de lo que son, hasta llegar a dotarlas de un tono marcadamente fantástico. Al espectador, sobre todo el occidental, poco acostumbrado a tales hazañas sobresaturadas, esto puede verlo como una autentica burrada. Pero si uno mira el cine americano de acción de hoy en día, tampoco andan muy lejos de ese envoltorio, aunque personalmente la  espectacularidad del cine asiático me suele gustar mas, ya que las hace ser mas atractivas, frenéticas y disfrutables para el buen entendido en este genero. Y en segundo termino tenemos la poca credibilidad o la mínima importancia que muchos de estos directores asiáticos dan a la realidad física tanto de sus escenas de acción como a la de sus personajes (exceptuando sus habituales habilidades marciales y gimnásticas), que suelen estar dotadas de una fuerza (sobrehumana en muchas ocasiones) que en contadas ocasiones deja a mas de un espectador patidifuso ante tal despropósito. Todo esto viene a raíz de que esta película que comento "Doble mortal 2", que se enmarcaría en este apartado, pese a su bajo coste de  producción, la película acapara todos los elogios en sus extremas, violentas e irreales escenas de acción. Pero lo negativo del film es su doblaje al español, del peor que yo recuerde, parece doblado por aficionados...lamentable. 

El criminal más buscado de Japón, Mishima, amenaza las vidas de todos al aliarse con un grupo de traidores para tomar el control de los estados más conflictivos de la antigua Unión soviética. Un agente federal experto en las artes marciales, con su compañero y viejo amigo, serán los dos encargados de detenerle.

La película en verdad es una continuación (sin nada que ver con la original) de la que protagonizo Jet Li en el año 1995 con el titulo de "Meltdown". La misma fue dirigida por Jing Wong, era una especie de comedia de acción que bebía de diferentes fuentes, como eran la trama de "La Jungla de cristal" de John Mactiernan, por estar situada su trama en un gran edificio de cristal que era sitiado por terroristas. Donde el increíble luchador Jet Li cogía prestado el personaje interpretado en la versión americana por Bruce Willis y lo moldeaba a su persona. O la comedia mas china por un actor (excelente Jacky Cheung) que se creía toda una estrella del cine de las artes marciales, aunque en verdad era mas bien un cagado de mucho cuidado. La película también de bajo presupuesto, rodada de manera artesanal era en fin un entretenimiento muy de agradecer. Pero en esta secuela "Another Mealdown" la cosa se pone mas seria, pese a que esta película argumentalmente hablando deja mucho que desear sobre todo en su tramo final con ese giro tan brusco y forzado. En un momento parece que iba a tomar el camino de "Jungla 2:Alerta roja" pero terminado su prologo inicial situado en un aeropuerto, la película toma un camino mas serio, hacia un tono mas politco (mínimo en lo que importa) y dramático. Esta vez el protagonista no fue Jet li, un actor poco conocido pero que en estos momentos triunfa con la película "True legend" donde actúa. Su nombre Man Cheuk Chiu, un luchador impresionante que con las grandes escenas de acción que su director (el también desconocido) Allun Lam que realiza (pese a que en ellas se note la escueta  precariedad de medios) demuestra que tiene mucho talento para ser el nuevo protagonista de moda en este genero con el permiso por supuesto de Doonie Yen. También destacar la presencia de siempre agradecida de la sensual, bella e interesante actriz Shi Qi ("Transporter" o "Tokio Riders").  TRAILER V.O

FURIA DE TITANES (1981)

Esta cinta sera recordada sobre todo por ser la ultima película donde participo (también como productor) el añorado rey de los efectos especiales Ray Harryhausen, por desgracia el año en que se rodo esta película, 1981, ya esos efectos especiales mas bien estaban obsoletos. Unos años antes el director George lucas ya había sorprendido al mundo con su primera entrega de "Star Wars" que ya contaba con unos efectos especiales mas sofisticados y espectaculares. Por cierto,"Furia de Titanes" tiene ciertos paralelismos fantasma con esa película de Lucas, el búho robot (que recuerda a R2-D2 o ese final tan ceremonioso) no se si esto fue hecho a propósito o simplemente salio así. Para opinión la que uno desee darle. La película fue dirigida por el mediocre realizador Desmond Davies, director televisivo que después solamente rodaría unas tres películas mas. Realización televisiva, que por desgracia la película denota en muchos de sus planos, tiene ese toque televisivo que degrada en algo ese empaque de cinematográfico que necesitaba esta película. La cinta era como un intento de revalorizar el genero fantástico de años anteriores como fueron la maravillosa "Jasón y los Argonautas" (esa escena donde un grupo de esqueletos luchaban contra el protagonista, era una autentica maravilla) o cintas como "Simbad y la princesa" películas de gran calidad tanto en su apartado técnico como en su envoltorio de cine de aventuras. Pero los años no pasan en balde y ese cine visto ya en una época mas actual (hablando claramente del año 1981) donde el cine se modernizaba a gran velocidad, gracias sobre todo a lo ya comentado anteriormente con la revolución generada por el director George Lucas. Este tipo de efectos especiales tan apreciados en su momento, con ese toque tan familiar para el espectador que creció con ellos, quedaban en ese tiempo de evolución bastante cutre. Del remake no voy hablar (aun) ya que no la he visto.

Perseo, el hijo del dios Zeus se ha de enfrentar con diferentes pruebas, cada una con mayor riesgo y peligro para su propia vida. Por culpa de los celos de los dioses que ven como Zeus quiere proteger a toda costa al hijo que tuvo con  una humana.

En "Furia de Titanes" fallan muchas cosas. Desde los actores, el primero el protagonista principal Harry Hamlin (mas conocido por un servidor, por haber sido uno de los protagonistas de la serie de abogados "La ley de los Ángeles"), no es que sea un actor malo, pero en mi opinión, le quedaba el papel de Perseo demasiado grande. Laurence Oliver, Judi Bowker, Maggie Smith, Úrsula Andress o Burgés Meredith (Excelente actor que sera mas recordado por ser el entrenador de Rocky Balboa en las tres primeras películas de la saga) no están mal, a cada uno con un papel de mayor o menor importancia. Pero son muchos personajes y muchos de ellos bastante desaprovechados en una trama bastante corta y de desarrollo algo uniforme. Carece de ritmo y su desarrollo  en ciertos momentos es frio. Es posiblemente una de las peores películas de este genero que aunque entretiene y se puede ver como el canto del cisne de este genero fantástico, es un film que podría haber sido algo mas grande.  TRAILER V.O

SUSURROS DEL CORAZÓN

Esplendida película anime producida por el estudio japonés Ghibli, nos devuelve a la edad en que éramos chavales en su etapa escolar, en que vivimos nuestro primer (el mas importante) amor (mas bien enamoramiento oculto) y las muchas sensaciones maravillosas y dolorosas que todo eso conlleva. Dejando que nuestra cabeza estuviese llena de dudas y temores sobre nuestro inmediato futuro, qué hacer con nuestra vida y qué camino escoger para el día del mañana. El componente fantástico algo tan de referencia del estudio se deja prácticamente de lado, aunque no esta del todo olvidado, pues este sienta las bases de lo que esta historia necesita para ser contada de manera mas acorde con las producciones del estudio presidido por el genial  Hayao Miyazaki ("El viaje de Chihiro"...etc). Que aquí ejerce de guionista y encargado de los Story boards. Como acnedota comentar que la pequeña parte fantástica en este film dio base  o origen para otra de las producciones animadas del estudio como fue "Haru en el reino de los gatos". La historia se concentra mas en los hechos por los que ha de vivir una niña empeñada en encontrarse a si misma mientras intenta luchar y salir victoriosa de los cambios que se van sucediendo a  su alrededor. Situaciones y sentimientos nuevos propios de la edad tales como el surgimiento del primer amor o el vacío y perdida de rumbo que se siente en esa etapa de nuestra vida en la que pasamos de ser niño a adulto casi sin percatarnos de ello.

Una joven estudiante amante de los libros descubre que todos los libros que ella ha elegido en la biblioteca habían sido previamente elegidos por una misma persona. La joven que vive con sus padres y su hermana mayor conoce a un joven con el cual va a vivir su primer amor, amor a la vida, amor a uno mismo, amor en definitiva.

Es una película producida en el año 1995, la cual es de las menos conocida, al menos en nuestro país.Y lo fascinante de esta cinta es que trata esa variedad de temas, en apariencia tan complejos (el amor, la vocación, la madurez), desde una perspectiva sencilla, en ningún momento entra por otros derroteros que el espectador no puede controlar. Una maravilla. Una película tan intensa en su sencillez que maravilla tanto por su increíble animación, una animación soberbia, con esa vida que da a todos los lugares retardos en el film. Una película que fue dirigida por el tristemente fallecido Yoshifumi Kondo que sabe aúnar de maravilla todos estos elementos. Y la hermosa música, que en un principio podría haberse llevado mal esa conjunción entre música japo y el country se pudiese combinar algo tan mágico como ha sido la bella canción "Country Road". TRAILER

IP MAN 2

Seguramente el nombre de Ip Man no sea nada conocido para todo aquel que no sea aficionado al mundo de las artes marciales. Se trata de todo un héroe nacional chino que fue un todo un icono y bandera de toda una nación oprimida por el régimen japonés en la época donde este país nipón invadió China. Un maestro de las artes marciales que creo un estilo de lucha propio el Wing Chun (la técnica de pelea china más famosa hoy en día), fue el gran mentor de toda una futura estrella de este genero, Bruce Lee, que tiempo después resultó ser una figura básica para la historia de este cine. Nuevamente bajo la dirección de Wilson Yip (Todo un artesano en esto del cine de acción asiático) algunas de sus películas han llegado (en el formato del dvd) a nuestro país, como han sido "Dragón Tiger gate" o "Duelo de dragones". Dirige un film rápido, entretenido y que nunca termina siendo aburrido pese al nulo entendimiento del personaje real. El propio realizador ha comentado que no descarta la posibilidad de rodar una tercera entrega, a pesar de lo que ya ha comentado su estrella (y actor fetiche) principal Donnie Yen, que no ve necesario una nueva película. Pero eso ya se vera en un corto plazo de tiempo. Llega una continuación de la vida de este maestro, que pese a que lo que se cuenta es un hecho real, la película esta lo suficientemente alterada para transformar lo real de una situación de superación, en una excelente cinta de acción. Al contrario que su primera entrega,esta secuela, deja de lado (no esta tan rebuscada como en aquella) el drama de un país bajo la tiranía de Japón, aunque tampoco huye de ese pesimismo amenazador, pues si en la original eran los japonés en esta son los occidentales los enemigos del pueblo chino.

Ip Man llega a Hong Kong sin dinero y con su mujer nuevamente embarazada,  decide abrir una escuela de artes marciales, cuando las cosas parecen irle bien entra en conflicto con un maestro rival. El maestro Hung, el cual no ve con buenos ojos la decisión de Ip Man, pues Hung es el regente de todas las escuelas de kung fu de la ciudad.

La verdad es que esta secuela me recordó mucho a una película de la saga de "Rocky" pues su trama mas o menos recuerda en alguna medida a la cuarta entrega del boxeador italiano creado por Syvester Stallone. Tanto por su planteamiento final, donde se celebra un combate de Boxeo occidental contra el  Wing Chun del protagonista, mas la situación que allí acontece. Pero no solamente eso sino también en la difícil relación que se forma entre Ip Man y el maestro Hung...que deberéis ver la película para mas información. Tal vez esta situación desvirtúe algo la historia que se cuenta, pero da mas espectáculo a la misma. Lo mejor de esta secuela que no baja su calidad tanto artística como en su apartado de peleas, es la participación de todo un mito del cine de acción moderno Sammo Hung (que fue operado del corazón a mitad del rodaje) y que increíblemente realiza sus propias escenas de lucha, las sigue haciendo el mismo para el disfrute y deleite de sus fans (entre los que me encuentro). También destacar a Donni Yen un magnifico luchador marcial con un talento interpretativo que supera con creces a sus congéneres en esto del cine de artes marciales, que realiza con estas dos entregas su mejor actuación en el cine. Lo peor de esta película es la aportación occidental, que son verdaderamente horribles (no se de donde coño sacan a estos pésimos actores) en sus actuaciones. Una secuela muy entretenida y que no baja en calidad en referencia a su original.TRAILER V.O

THE BROTHERS WARNER

Un documental que recorre y analiza la vida, milagros y tristezas de cuatro hermanos emigrantes, HarryWarner, Albert Warner, Sam Warner y Jack L.Warner que conjuntamente levantaron un gran imperio cinematográfico desde lo mas bajo. Como simpática curiosidad, el apellido Warner fue adoptado cuando la familia de estos llegaron desde Polonia a los Usa. Ellos fueron los que dieron nacimiento a uno de los estudios de cine mas consagrados e importantes en la historia del Hollywood mas clásico y por descontado del Hollywood de nuestros días. La verdad es que cuando estos hermanos crearon este fructífero sueño, estos, les salieron muy bien (en cuanto a lo referente a los negocios) pero en lo que se refiere a sus vidas personales y familiares las cosas nunca estuvieron muy bien que se diga. Un documental producido, dirigido y escrito por Cass Warner nieta de Harry Warner y fundadora de su propia productora "Warner Sisters" que ha escrito una historia familiar, de superación, muertes y digna de un culebrón de larga duración, aunque en ese mismo planteamiento tampoco nadie sale del todo mal parado. Pese a que hay un malo/bueno, un personaje clave en este tipo de seriales, al cual se le podría achacar una ambición demasiado desmedida que afecto al entorno familiar. Es el fiel retrato de un grupo de pioneros que alcanzaron sus sueños pese a las zancadillas que les ponía la vida. Dándoles estos a sus producciones un tono mas humanitario al que el Hollywood mas glamuroso estaba acostumbrado a ofrecer. Ya que usaron sus películas ademas de como entretenimiento como un método educativo para los espectadores de aquella época. Y una manera digna y enfurecida de condenar y denunciar los trágicos sucesos que asolaban por aquellos años, la segunda guerra mundial, el Ku klux klan...etc.  La historia de una familia, la historia de un estudio de cine, la historia de la "Warner Brothers"TRAILER V.O

COWBOY DE MEDIANOCHE

Esta es una de esas películas que uno ve cada cierto tiempo, desde la primera vez que tuve la ocasión de verla, este film del realizador John Schlesinger, allá por los años 80. Ha sido (y sigue siendo)una de mis películas favoritas y cada vez que la vuelvo a ver, sigue acaparando mi atención como si de la primera vez que la viese se tratase.Tan provocadora, tan melancólica y escandalosa para el tiempo en que fue rodada, a finales de los años 60. Una película dura, áspera, trágica, sin esperanza alguna, un retrato humano complejo, seco, dramático y estremecedor. En el que los dos personajes principales, casi sombras de si mismos, sueñan al unísono con huidas imposibles de esas monótonas y perdidas vidas suyas. Gran reparto, grandes actuaciones de dos inmensos actores, John Voight en uno de sus mejores papeles en el cine (fue su segunda película, la primera como protagonista) creíble y lleno de matices. Pero sobre todo hay que destacar a un excelente y perturbador Dustin Hoffman. John Schlesinger, trampea el sueño americano con una dura y enternecedora relación que se establece entre los personajes de John Voight (un imberbe e inocentón tejano dispuesto a todo por conquistar y seducir a las mujeres de Nueva York) y un Dustin Hoffman (un lisiado con tuberculosis que ha nacido para ser un perdedor). Llegando incluso a mostrar una relación que va mas allá de la simple amistad, aunque sabiendo como mostrarla sin tener que meter el dedo en la llaga. Una película que recomiendo desde aquí para aquellos que aun no la hayan visto.

Joe Buck, un joven e inocente tejano se marcha hacia a la gran ciudad de Nueva York para ser un gigoló, pero cuando llega allí, descubre que ese mundo no es tal como él se lo esperaba. Perdido y sin dinero, conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un timador lisiado que le quiere estafar.

John Schlesinger era un interesante director británico que después de la segunda guerra mundial comenzó los estudios de dirección cinematográfica que también los compaginaba con pequeños papeles en el cine. Con "Cowboy de medianoche" consiguió la consagración definitiva como realizador, con siete nominaciones a los oscars, ganando tres, mejor película, mejor guion adaptado y al mejor director. En su corta filmografía, pues solamente rodo 17 películas desde el año 1962 (su debut) hasta su ultimo film en el 2000 con esa cosa (a mayor gloria de la "cantante" y no actriz Madonna) llamada "Algo casi perfecto". Podemos encontrarnos con otros grandes títulos en su haber como el que dirigió (de nuevo contando con Dustin Hoffman en el papel principal) en el año 1976 con "Marathon Man" (Excelente película) o la interesante "Domingo, maldito domingo". Yo también os recomendaría una película que a mi personalmente me gusta mucho (no es de las mejores, pero tiene algo que me atrae mucho) de toque sobrenatural y enmarcada en el genero del terror se estreno en 1987 "Los Creyentes" con Martin Sheen en el papel protagonista. Un film de verdad bastante oscuro e inquieto. TRAILER V.O

EL DRAGON ATACA

Estamos ante un film espantoso, pero que termina cayendo hasta simpático. Al que se le podría catalogar como cine casposo, cine esperpéntico o demencial pero con todos los honores. Desde su idea (hay que reconocer que al menos original e imaginativo lo es un rato), un total desfase mental, un argumento rancio, cubierto de caspa a borbotones y sazonado con una espesa capa de humor surrealista y grotesco. Pasando por las ridículas e inexpresivas interpretaciones de todos sus actores, sobre todo de los actores occidentales (Esta situación es algo que ya esta muy arraigado en el cine asiático) que son de lo peor. "El Dragón ataca" es de esas películas de pura serie Z, de las  mas demenciales y a la vez mas originales, pues unir en una sola película las identidades e iconos de muchos personajes del séptimo arte, de la televisión e incluso entidades reales reconocibles en otros apartados culturales. Personajes como "El hombre sin nombre" personaje sacado de la trilogía dirigida por Sergio Leone que comenzó con "Por un puñado de dólares", personificado y con la vestimenta adecuada, encarnado por un actor asiático, que se hace llamar Clint Eastwood. "James Bond", este es  una cagada enorme, pues aunque el actor que lo encarna es occidental, es un mas que improbable agente 007. "Popeye" personaje curioso que aunque no sea físicamente como conocemos al comedor de espinacas, su personificación no esta mal de todo. Y unos cuantos mas, entre otros "El pequeño Saltamontes" que interpreto en su momento de mas éxito el fallecido David Carradine en la mítica serie de tv "Kung Fu" (que fue una creación del propio Bruce Lee para ser interpretada por el), "Enmanuelle" o el mismísimo "Rasputin" (aquí llamado "El exorcista") y un largo...etc.

Bruce Lee despierta de la muerte en una especie de purgatorio, regentado por un regente que solo busca su propio beneficio. Lee, se habrá de enfrentar a una conspiración para asesinar al rey del inframundo. Sus enemigos son personajes claves de la historia tanto ficticia como real con personajes como "Rasputin, Drácula, Enmanuelle, El padrino, Clint Eastwood y James Bond".


Vamos que estamos ante una verdadera tomadura de pelo que solamente busca la diversión mas bizarra, la película nunca se toma en serio así misma, algo que realmente se agradece. Dirigida por un desconocido Law Kei, que el pobre hace lo que puede con lo que tiene entre sus manos. cuenta con una excelente fotografía de colores intensos dándole un aspecto cercano al mundo del cómic. Pero donde destaca esta película es en su reparto, curioso y sorprendente, donde podremos encontrarnos a actores ya clásicos de cine de las artes marciales como es el caso del legendario actor Siu Tien Yen, el que fuera mundialmente conocido como el "Maestro de la técnica borracha" mas conocido y recordado popularmente como "El mono borracho". O para sorpresa de uno, ver una de las primeras apariciones en el cine de un excelente actor de gran calidad ya comprobada como es Eric Tsang. Visto en películas como fueron la trilogía "Infernal Affairs" de Andrew Lau y Alan Mak o en el film de terror por episodios "Three". Este interpreta a "Popeye". Un film donde mas que las artes marciales reina una sensación de burla impresionante, que pese a toda esa caspa autoimpuesta termina cayendo hasta simpática. TRAILER V.O

KICK ASS

Esta es una película que logra entretener desde su comienzo hasta el ultimo minuto de la misma, desde a cualquier aficionado al cómic (no es mi caso) y al que no lo sea (si lo es), disfrutara totalmente de un producto inteligente y vibrante.Una película que sabe perfectamente lo que quiere, que sabe a que publico va destinada, a la mucha gente que ha bebido (queriendo o sin quererlo) del mundo de los superhéroes, tanto en su registro oficial del cómic, como en el de las grandes producciones cinematográficas que han adaptado (y adaptaran) sus historias. Una combinación explosiva de mucho humor negro, mucha acción descontrolada y una gran cantidad de violencia (Según he podido saber el cómic es aun mas violento, la película rebaja algo esa violencia mas cruda, por motivos de censura. Aunque tampoco no nos llevemos a engaños, esta no es una película típica y aun menos inocentona en este crudo apartado), con varios, con muchísimos guiños al espectador. Estos descubrirán una gran cantidad de guiños a otros superhéroes mas conocidos (Ya que "Kick Ass" es mas bien un cómic menor, bastante desconocido...o eso creo yo, que como siempre digo y me repito, de este genero no conozco casi nada). Donde el mas representativo es el de "Batman" donde el personaje de "Big Daddy" es claramente un homenaje al caballero oscuro creado por Bob Kane. Pasando por "Spiderman" hasta "Superman" al cual se le vuelve (Sam Raimi ya lo hizo en su trilogía) homenajear en su transformación de Clark Kent en el hombre de acero. 

Dave Lizewski, es el típico adolescente apasionado de los cómics, decide convertirse en uno de ellos, descubre que ser un superhéroes (sin poderes) no es lo que el pensaba. Pero tras conocer a dos superhéroes (sin poderes pero con habilidades en el uso de las armas) "Big Daddy" y a su hija de once años "Hit-Girl". Lizewski, que cuando viste su uniforme de superhéroes se hace llamar "Kick Ass" entrara en una aventura que se le hará demasiado grande.

La película dirigida por un eficaz Matthew Vaughn, del que he visto con anterioridad dos interesantes films, los dos de diferente índole, como fueron "Layer Cake: Crimen Organizado" o la excelente y poco valorada "Stardust". Una pequeña joya del fantástico moderno que paso con mas pena que gloria por las salas de cine. Las interpretaciones de esta películas son acertadas y con un gran sentido del ridículo, desde el protagonista principal Aaron Johnson, que logra hacer una creación creíble. Nicolás Cage, hace del personaje de "Big Daddy" y esta insuperable con seriedad, pero con un sentido del humor mas inteligente y mas oscuro. Cosa extraña, viendo el ultimo cine donde este buen actor esta participando, donde hace de el mismo, en (supuestamente)diferentes personajes. Pero la gran sorpresa la he encontrado en una joven actriz de nombre Chloe Moretz de 13 años (nació en 1997) que es la autentica revelación del film, donde su personaje "Hit-Girl" es belleza y violencia a la vez. Una niña que cuando aparece en escena se come a todos los demás actores. También destacar la simpatía del personaje de Christopher Mintz-Plasse (Maclovin de "Supersalidos") no tan grotesco ni bufón de lo esperado. O la enésima representación de un villano que le toca al interesante actor  Mark Strong "Sherlock Holmes". Una película realmente muy, muy divertida, adrenalinita y violenta con una de las mejores bandas sonoras que yo haya escuchado en mucho tiempo. Incluyendo la música de Ennio Morricone que compuso para la trilogía del dolar del genio Sergio Leone.TRAILER V.O.S.E

THE SANCTUARY

 El cine de acción Tailandés, en concreto el cine de artes marciales, de por sí siempre es vertiginoso y con mucha acción. Lo malo del mismo, es que entre las muchas películas que se ruedan, la mitad de ellas quedan en la mas absoluta mediocridad. Salvando de la quema al actor Tonny Jaa y sus películas, que es en verdad el impulsor en su país y en occidente del éxito de este cine marcial, que tanto ha calado en el aficionado a este genero cinematográfico. Como suele pasar en estos casos exitosos hay una retalia de luchadores-actores, que le intentan hacer sombra, aunque casi siempre en películas de muy baja estopa. Y lo que es peor aun, es que las cualidades de estos son interpretaciones aun mas deplorables. Por el momento no hay nadie mejor que el, incluso con sus escasas dotes interpretativas, Tonny Jaa supera con creces a cualquiera de sus congéneres a pesar de que este tipo de cine las interpretaciones no suelen ser tan necesarias. Pues lo que prima sobre todo en estas son las espectáculares escenas de lucha, muy bien coreografiadlas y dejando un acabado visual muy impactante. "The Sanctuary" consigue esto ultimo, una lucha mas que decente, aunque no alcanza la categoría de las películas de Jaa.

Krit descubre que su hermano gemelo fue asesinado por un grupo de personas que buscaban unos jarrónes antiguos enterrados bajo el suelo en un templo donde trabajaban los dos hermanos en unas excavaciones. Krit trata de encontrar a ese grupo de mercenarios que se hacen pasar por los geólogos para localizar los otros dos jarrones.

El protagonista absoluto de esta cinta se llama Michael B. un mediocre actor e interesante luchador, que tiene la suerte de caer simpático, cosa que ayuda a que el espectador simpatice con su personaje. Esta es la segunda película que le veo como protagonista, la anterior (y mejor) de titulo "Brave" (también como "The Sanctuary" ha sido editada en nuestro país en el formato del dvd). El mayor problema de este film es su horripilante guion que no ayuda en nada a desarrollar una trama con cabeza, la película se diluye cuando toca un tramo de la misma donde no hay acción. Aun no se si este recorte de la historia (la película se ve muy rápido, pues parece tener alguna incongruencia vital que desentona el resto del film) se debe mas a una censura de la edición en España (pues es habitual que las películas asiáticas reciban un corte en su metraje por diferentes razones !!Aunque estas sean inexplicables para el mas ferviente admirador¡¡¡ como ha pasado con la reciente estrenada "Acantilado rojo" de John Woo). Un film entretenido que divertirá por sus escenas de acción, pero de la cual nada mas aceptable se puede sacar de ella.TRAILER V.O

DOS GRANUJAS EN EL OESTE"

Bud Spencer ademas de protagonizar los films de comedia, ya míticos, que interpreto junto al rubio Terence Hill, como fueron las dos películas de "Trinidad" y sus siguientes reinterpretaciones a lo largo de los años 70,80 e incluso 90. Protagonizo ademas diferentes títulos, tanto fuesen comedias mas o menos del mismo estilo que lo hicieron conocido para el gran publico, comedias mas serias o como en el caso que hoy comento , la comedia mas desmadrada. Pero también se atrevió (al igual que ocurrió con su compañero Hill) a participar en  películas de un tono serio, demostrando los dos que eran mejores actores de lo que conocíamos de ellos. En esta ocasión esta acompañado por un cómico italiano, bastante simpático en su rol de un indio bobalicón, de muy pocas palabras y ladrón. De nombre Amidou, del cual desconozco sus trabajos posteriores o anteriores, si exceptúo  este film o su participación en la película del realizador americano William Friedkin "Carga Mortal". Bud Spencer y Amidou encajan perfectamente en unos papeles que sin huir mucho de las anteriores películas del orondo actor italiano, en esta ocasión están mas cerca de la autoparodia de esos mismos iconos del cine de mamporros. Haciendo que estos estén incluso en la misma línea de unos personajes de dibujos animados mas que de carne y hueso. La película es realmente divertida,mas de lo que uno podría sospechar antes de su visionado.

 Buddy y Gerónimo, este ultimo un indio algo desfasado mentalmente, son dos aventureros de medio pelo que llegan a la ciudad de Yucca. Nada más entrar en ella, Buddy es confundido con un médico por culpa de una maleta que Gerónimo había robado. No le queda más remedio que fingir que es doctor para poder conseguir algo de comer y respetabilidad. Pero la ciudad de Yucca esta siendo sitiada por un grupo de bandidos, haciendo que esta poco a poco se vaya quedando vacía de personas.

La película no huye de lo habitual del subgénero del spaguetti western, tiros, malos muy malos, mujeres en peligro e incluso indios, una participación algo poco habitual en este subgénero y acoge con mas comicidad ese estilo de mamporros a go go que tanto éxito acaparo en el declive de este tipo de cine. Un declive al que yo no achaco al éxito de la pareja Spencer y Hill, pues ellos lo único que hicieron fue reavilitar un subgénero que ya estaba sentenciado a muerte por la cantidad de películas que se producían y en muchas ocasiones la mitad de ellas eran muy malas. Ellos crearon un nuevo estilo, que gusto a un publico en concreto y  que luego supieron extender con mucho éxito por otras muchas tramas en diferentes géneros. Michelle Lupo un director ya habituado a este tipo de cine, dirigió en mas de una ocasión a Bud Spencer en films como "Le llamaban Pegafuerte" o dos películas clásicas de mi infancia con este actor (por la edad en que las vi) que fueron "El sheriff y el pequeño extraterrestre" y su secuela "El Supersheriff" cintas que co-protagonizo junto al niño actor Cary Guffey. Que en aquella época (a finales de los años 70 y  comienzos de los 80) obtenía un gran éxito por su participación en el film del director de oro Steven Spielberg "Encuentros en la tercera fase". "Dos granujas en el oeste" consigue hilvanar un fino hilo entre la comedia del oeste mas típica y el humor mas desmadrado que a veces parece sacado del propio cine mudo y en otras ocasiones del cine al mas puro estilo "Agárralo como puedas". Tiene varias secuencias que merecían estar entre las mas divertidas de este genero y por que no, de la historia del cine. y destacar como siempre la banda sonora a cargo del maestro Ennio Morriconne. CLIP V.E

ESTAMBUL 65

Película española de espías, pero rodada como si de un film americano se tratase. Bien rodada tendría que añadir, su director Antonio Isasi-Isasmendi, al que conozco muy poco. Solamente había visto de su corta filmografía "Un verano para matar" donde el protagonista era el hijo del actor Robert Mitchun, Chris Mitchun, mediocre actor que intentaba ser actor como su padre aunque nunca le llego ni a las suelas del zapato. Un director curioso e interesante aunque algo irregular, pero con mas talento del que se suponía tener. Pues su dirección en este film es buena con algunas pequeñas razones en el mismo para alabarlo aun con mas pasión por mi parte. Tiene varias escenas que están mas logradas de lo esperado para un film como este, la persecución en el puerto (con algún que otro toque del cine mudo) la escena del tiroteo en la noche con los coches como espectaculo de circo. La película de inconfundible estilo pop, muy de moda en los años 60, bebe claramente de las películas de James Bond, aunque dista mucho de aquellas por su jocoso tono autoparodico. En este simpático film encontramos espías muy malos de países diferentes, espías muy buenas o  un héroe algo atípico (sobre todo para esa época) que disfruta de su imagen a semejanza del Bond mas cínico, pero que le aporta una gran comicidad casi cómica y ese guiño al espectador, donde este personaje, de vez en cuando utiliza su actitud chulesca hacia el propio espectador. También mencionar los curiosos nombres de sus protagonistas "Tony Mecenas" o el de "Ms Fat" papel interpretado por la bella y sensual Sylva Koscina, aquella belleza (con talento interpretativo) que se dio a conocer en las primeras películas del legendario héroe mitológico "Hércules" que interpreto Steve reeves. También destacar a la participación española con actores como Álvaro De Luna (Algarrobo en "Curro Jiménez") o Agustín González. O ese pequeñito pero intenso papel para el gran Klaus Kinski.

Kelly es una bella agente del FBI que investiga la desaparición del profesor Pensdergast, en su investigación, Kelly conoce a Tony Mecenas, un joven aventurero que, movido por la belleza de la joven y la recompensa de un millón de dólares le ayudará a encontrar al profesor.

Un film simpático que supera con creces su atrevimiento de reírse o burlarse del cine de espías, con mas injundia hacia el cine de 007. La película nunca se llega a tomar en serio así misma, algo que se agradece, pues si no fuera así, seria solamente una mas de las muchas cintas que nacieron a raíz del éxito del personaje creado por Ian Fleming. Su actor protagonista el alemán Horst Buchholz, que consigue una interpretación entre lo comedido y lo burlesco, es mas recordado por haber sido uno de los protagonistas de la película coral del director John Sturges "Los siete magníficos" o por su participación en la comedia que protagonizo James Gagney "Un, dos, tres" del genial Billy Wilder.    CLIP MUSICAL (NO ENCUENTRO EL TRAILER ASI QUE OS DEJO UN VIDEO CON EL PROTAGONISTA DE LA MISMA CANTANDO)

DESDE PARIS CON AMOR

 Titulo que homenajea a la saga de James Bond con aquella joya de la misma titulada "Desde Rusia con amor". Así mismo esta trama que fue ideada por el propio Luc Besson, que así mismo es el productor de la película. Cuenta una historia de espías y agentes secretos en la bella ciudad de París, pero con el toque añadido del mas puro estilo cinematográfico de las "Buddy movies" o "películas de colegas". Tan en boga en los años 80 y 90, sobre todo a partir de la saga de "Arma letal" que fueron dirigidas por Richard Donner. Realizada con talento comprobado para este tipo de cine por el realizador francés Pierre Morel, el artífice de dos pequeñas maravillas del genero, la entretenida, adrenalitica y recomendable cinta, que fue "Venganza (The taken) con Liann Nesson de protagonista absoluto (de la que probablemente habrá una posible secuela en poco tiempo.). Y de otra película, mas desconocida, también muy recomendable, de nuevo enmarcada en el genero de las películas de acción, que aquí no conocimos en su estreno en las salas de cine a pesar de su gran éxito en el país vecino. "Banlieve 13" cinta que en nuestro país fue rebautizada como "Distrito 13" en su edición en su formato dvd. En esta nueva incursión en el genero de la acción adrenalinita, Morel, se somete a la estrella de Travolta, donde este, vuelve a encarnar un papel que le va como anillo al dedo. Esta vez esta acompañado por un buen actor, algo desmenospreciado, como es Jonathan Rhys Meyers, que cumple con su papel de ayudante serio y poco dado a las locuras de su colega.

James Reece, un empleado de la embajada norteamericana, tiene que unir fuerzas en una misión de alto riesgo en París con la de un peculiar agente secreto americano. Charlie Wax, este, poco dado a los buenos modales.

En esta película no nos vamos a encontrar con ninguna sorpresa (tal vez ese giro que hay en su tramo final, si que sorprenda algo, pues a mi me cogió de sopetón, no me lo esperaba) ni tampoco nos encontramos ante una maravilla del genero, pues el film solamente se ocupa de hacer pasar un rato entretenido sin mas ambiciones. Aun así es una película que divierte. La cinta de Pierre Morel se adhiere de maravilla a la moda del cine de acción, de parejas con diferentes puntos de vista entre si. Ofreciendo una combinación de cine de acción que va desde lo mas básico, con ese toque europeo, mas acorde con el cine que produce Besson en el país Galo, pasando por el siempre atractivo cine de acción asiático, donde sus escenas de acción están mas que inspiradas en el genero asiático. Pues eso una película que se deja ver y que tiene un buen ritmo para no llegar a aburrir.TRAILER V.E

"REC 2"

Secuela aun peor que la primera parte por varias razones, entre ellas por seguir con el mismo formato que la antecesora. Lo de la cámara como único testigo principal del espectador de los hechos que allí sucedían era un recurso interesante, algo cansino, pero tenia cierta gracia. Pero ahora en esta nueva continuación, sus directores Jaume Balaguero y Paco Plaza, siguen por  la misma tónica de entonces y en serio ya cansa, se busca de una manera rebuscada otra forma de poder hacerlo, sin que se note mucho lo poco que cuela esta vez, pero en esta ocasión la cosa no llega mas allá de la propia falta de ideas nuevas. En su primera parte, la historia nos acercaba al mundo de los infectados o Zombies (para mi todos son iguales) y ofrecía un despliegue de seres monstruosos con ganas de matar al mas puro estilo George A. Romero. Pero en esta secuela todo eso da un giro inesperado, de esos giros que supuestamente buscan sorprender, ese cambio tan brusco de idea, tan innecesario, es lo que mas pesa negativamente en esta segunda parte. De los infectados originales a poseídos por el demonio, es muy poco creíble, mas bien diría yo que no cuela ni con calzador. Aunque la original fuese una sorpresa cinematográfica por su condición de ser cine español de genero, la película tampoco en verdad era gran cosa. A mi personalmente me pareció demasiado floja e incluso sosa, las interpretaciones eran de un malo que asustaba (mas que la supuesta trama de miedo). Manuela Velasco  (ganadora del goya a actriz revelación...yo no digo nada) estaba desabrida y mas sosa aun que la propia película. Y para colmo vuelve a salir en esta secuela con un tono diferente mas cercano a los personajes de acción americanos...pero con sorpresa en su regreso. La verdad que este pequeño regreso de la actriz a su personaje estrella (no tiene ninguno mas) es aun mas patético que la primera vez y se ve mas claramente la falta de talento como actriz (ahora lo único que falta es que le den el goya a la mejor actriz secundaria) de esta simpática presentadora de televisión.


Un pequeño grupo de Geos y un servidor del gobierno entran en la casa de lo infectados buscando algo que les ayude a descubrir lo que provoco la infección.

Pese a que la película se desarrolla en la misma noche en que ocurrió la trama de la primera película (algo muy similar a lo ocurrido en el inicio de "Sanguinario" la segunda parte de "Halloween"). La película no avanza, mas bien retrocede, ese libre error de dar gato por liebre y volver a retomar ese enfoque tan desgastado de su anterior entrega. Solo hace que esta secuela sea aun peor que su matriz original, la película pierde aun mas enteros en las actuaciones de sus protagonistas, patéticos es quedarme corto. La obsesión de los infec...perdón poseídos, por atacar a la gente que lleva la cámara en mano, eso es un truco bastante sucio ya, la gente no es tonta y esas cosas se ven a la legua. Para terminar recalo en las interpretaciones, los tres chavales eran de autentico juzgado de guardia. Ya desde que aparecen son intragables y mas aun cuando se les ocurre jugar a ser detectives...lo bueno es que tienen su justo castigo bien merecido. Otro momento incongruente es ese donde se descubre una entrada (o posible salida en su primera película) donde nadie recayó en el comienzo de esta saga mediocre. Bueno a esperar su precuela y una nueva secuela, a las que Filmax ya ha dado luz verde...gastar dinero por gastar.TRAILER V.E

EL TERROR DE LOS BARBAROS

A raíz de que Hollywood recurría a los temas históricos para sus grandes producciones, ante la seria amenaza que se cernía sobre el futuro comercial de la industria cinematográfica con la aparición de la televisión, este grandioso espectáculo se retomó de nuevo. Los primeros, los pioneros en ello, fue el cine italiano que produjo entre finales de la década de los 50 y en la totalidad de los 60 una multitud de títulos que conformaron la época dorada del "Péplum". Este subgénero ya nació prácticamente con el cine, se puede decir que crecieron de la mano. En los tiempos del cine mudo las productoras cinematográficas mas representativas de italia gastaron medios y talento para trasladar las andanzas de las grandes épocas históricas a la pantalla grande. Muchas veces estos se aprovechaban de los decorados que los americanos dejaban después de filmar sus enormes películas en los conocidos estudios de Cinecitta, estas producciones Italianas contaban con  muchísimo menos presupuesto.
Los personajes mitológicos y particularmente el de Hércules se convertirían en los favoritos del publico italiano, dejando la realidad histórica o similares a las producciones americanas, estas películas de grandes aventuras, grandes peleas y argumentos casi clónicos entre si, formaron un legado que aun hoy en día sigue siendo ,muy apreciado por los amantes del cine. Steve Reeves, un actor americano mediocre (de esos a los que les solían llamar "actores armarios" como se les denomino en los años 80 a varios actores del cine de acción como Sylvester Stallone) , pero con un rostro agraciado y sobre todo por poseer una envidiable figura corporal, perfecta para esos papeles de héroes mitológicos. Fue una de las muchas estrellas de esas películas, encarnando a diferentes personajes, pero sobre todo su éxito mundial fue conseguido por haber personificado al héroe mitológico por excelencia, el de "Hércules", un film rodado en el año 1957, una película que obtuvo muchas secuelas e imitaciones, aunque Reeves solo participaría en su segunda entrega "Hércules y la reina de Lidia".

Los habitantes de un pequeño pueblo ha sido invadida y estos masacrados por las tropas del rey Albín. Para vengarse de esta masacre, durante la cual su padre encontró la muerte, Emilien, seguido de algunos amigos, escapa a las montañas decidido a luchar contra los invasores.

Cine de aventuras a la antigua usanza, rodada casi toda ella en interiores, pero con grandes escenas en exteriores, donde se nota que su presupuesto fue algo mas holgado por la cantidad de extras que salen en ellas. La película denota una simpática madurez en su trama que la ayuda a estar por encima de la media de este subgénero. Su guion es un entretenido cruce entre el cine de héroes a lo "Hércules" y el cine de aventuras al mas puro estilo clásico de Hollywood. Steve reeves tiene como compañera femenina a una curiosa actriz de origen Cubano, pero con ciertos encantos que la hacen agradable a la vista de los aficionados al séptimo arte.TRIBUTO A STEVE REEVES

FURIA

Esta película fue una de las que mas me impresiono en el momento en que la vi, por su dureza, por su extrema violencia, algo muy extraño en aquella época del cine dorado de Hollywood. Hace ya tanto tiempo de eso, en aquellos días en que solamente habían dos canales de televisión y la prensa rosa (la de exclusivas sangrantes) aun no existía o al menos no por la televisión de esos años. Y ahora que la vuelto a ver, después de tantos años transcurridos, esta sigue impresionándome como la primera vez. Tanto en su parte técnica, película barata, pero de una gran eficacia técnica impecable. Un guion sólido y serio con grandes dosis de crueldad humana, donde nadie es libre de pecado y la imagen que Lang ofrece del pueblo americano no es muy halagüeña. Y las actuaciones de un gran elenco de interpretes del cine como es Spencer tracy, en el papel de victima inocente que ve como el ser humano es capaz de todo lo peor, cuando este no sabe ni el por que de su furia descontrolada. O la sensible pero devastadora presencia de Sylvia Sidney, una magnifica actriz que aquí interpreta a la prometida del protagonista. La película fue realizada en el año 1936, dirigida por el prestigioso y genial director alemán Fritz Lang, esta fue su primera película rodada en los Estados Unidos.

Joe Wilson, un buen hombre que esta a punto de casarse, por eso trabaja muchas horas para conseguir el dinero necesario para la boda. Trabaja junto a sus hermanos en  una gasolinera. Cuando consigue el dinero suficiente, se marcha a la ciudad donde su novia le espera. Pero es detenido por la policía que le confunde con el secuestrador de una niña, Joe es encarcelado, pero el pueblo quiere su propia justicia, así que se amotinan y  queman la cárcel. Dándole por muerto, pero Joe Wilson vuelve con la sola intención de vengarse.


Una película que pese a los años que han pasado sigue siendo una perfecta reflexión del ser humano, de lo peor del ser humano. Pero claramente en esta ocasión el realizador Fritz Lang describe sin concesiones ni florituras una cobardía sin parangón alguno. Indaga en las entrañas de los seres humanos, donde expone sus peores instintos y su crueldad a ciegas. Vierte un jarro de agua fría sobre la ciudadanía americana (aunque también podría asemejarse a la de cualquier país) tan sofisticada ella y de pulcros modales. La película solamente puede decepcionar en su tramo final donde aunque es comprensible, la actitud final del personaje dista mucho de lo que suponíamos que terminaría haciendo. Pero aun así es un film brillante, demoledor y muy recomendable.TRAILER V.O

QUE FUE DE LOS MORGAN

Típica y tópica comedita romántica que se ve ya uno sabiendo de antemano lo que va a suceder en ella. Donde no nos encontraremos con ninguna sorpresa y muchísimo menos con un guion inteligente. Pues lo peor de la misma (como casi la mayoría de las ultimas comedias románticas estrenadas.Exceptuando alguna que otra como fue "500 días juntos") es que no reinventa ni se atreve a  mostrar algo diferente, mas bien todo lo contrario, van a lo seguro. Una historia estúpida y que su único aporte distante es su toque de trhiller, aunque en verdad esto tampoco sea nada nuevo. Un film que en verdad no aporta nada a la ya larga lista de películas similares o que son cortadas por el mismo patrón, que usan un pretexto vacío e inofensivo, para desarrollar una trama que no da mas de si. Solamente la he visto por un motivo, el único motivo que me atrajo de este film, que me atrae este tipo de cine (cuando el es el protagonista) , por su co-protagonista Hugh Grant. Un buen actor, que encasillado esta en las varias memeces que hace para este tipo de cine de consumo, pues sin el, la película seria aun peor de lo que es. Yo soy de los que adoran y admiran la inocentada y bobalicona actuación de este actor ingles en productos de este genero. Desde la primera vez que lo vi (anteriormente lo había visto en "Remando al viento" del realizador español Gonzalo Suárez) en esa joya de la comedia romántica que es "Cuatro bodas y un funeral". Donde ya nacía el personaje torpe y de buen corazón, que Grant volvería a repetir o explotar en muchas de sus siguientes películas románticas.  Sarah Jessica Parker, es una actriz interesante, pero la cual últimamente esta demasiado influida (o el espectador tiene esa manía) por su personaje estrella de la serie de tv "Sexo en Nueva York" (de la cual habré visto unos cuantos episodios, pese a ser una serie que yo no aprecio mucho). La química entre los dos es nula, no consiguen conectar para ser creíble el romance que hay entre los dos. Pero en la parte cómica, hay que reconocer que los dos están mas que sobrados, sobre todo Hugh Grant que con el están los mejores momentos de la película.


Una pareja que están divorciados, celebran una cena para hablar de la posibilidad de volver a estar juntos. Pero en esa misma noche los dos presencian un asesinato donde el asesino les ve la cara, tras el cual deben refugiarse en un pueblo lejano para no ser asesinadas.

La película que no tiene nada de original e incluso parece (cambiando algo mínimo en su trama) un remake de un film Disney con el actor Tim Allen de protagonista (que a la vez era como un pseudo-remake de "Único testigo" con Harrison Ford) de titulo "A las duras y a las maduras" con Kirstie Alley de co-protagonista. La trama policiaca (por decirlo de una manera)  es sin lugar  a dudas forzada, sin ningún ápice de credibilidad,sin querer ser algo mas que eso. No es creíble y en ello esta la bajón mas evidente de la película. Lo mejor ademas de Hugh Grant, es el papel de un excelente actor Sam Elliot, mas secundario que de estrella, pero el cual siempre consigue una notoriedad bastante alta en sus papeles. La película no engaña y es lo que es, una simpática comedia, con la cual consigue que uno esbocé alguna que otra sonrisa. Pero que no ofrece nada mas. Marc Lawrence todo un artesano de la comedia romántica moderna, del que he visto varias de ellas y en las cuales también ha trabajado Hugh Grant. En películas mucho mejores como "Amor con preaviso" con Sandra Bullock o "Tu la letra y yo la música" con Drew Barrymore. Un film inofensivo, que consigue hacerte sonreír, pero que no cambiara la historia del genero que retrata. TRAILER V.E

MALDITOS BASTARDOS

Estamos ante una inteligente reinvención de la historia a través de las manos del director mas "Bastardo" de la historia del cine. Quentin Tarantino, recrea a su manera y desde una vertiente distinta un acontecimiento real, sazonándola de varios ingredientes del cual el director es ya todo un maestro por si solo. Pues su filmografía esta llena de clichés (como los pies) y auto homenajes cinéfilos, de los cuales Quentin Tarantino nunca se cansa de incluir en sus siguientes proyectos. Cine bélico, que recuerda a cintas tan conocidas de este genero (y similares entre si), como son "Los doce del patíbulo" o la ítalo-americana (de donde saca su titulo original...y el nombre del director de esta cinta, es utilizado como nombre ficticio de uno de sus "Bastards"). "Inglorious Bastards", que aquí se conoció como  "Aquel maldito tren blindado". Pero dotando a la cinta de una estructura no lineal con diferentes toques personales e indiscriminados de otros títulos y géneros. Desde el propio western hasta el hijo de este, que seria el spaguetti western, con esa banda sonora que fluye por casi toda la cinta y recuerda en mucho a la  que se solía utilizar en esas muchas co-producciones europeas. La escena inicial de este film, es claramente un homenaje al western, aunque esta vez el realizador tira mas por el  western mas clásico, desde John Ford pasando por Clint eastwood (esa escena me hizo recordar a una similar que salía en "Sin perdón") o John Wayne (sobre todo en su faceta de director),  pues la música que suena es la que salía en el clásico (fracaso en su momento) que Wayne dirigió "El Álamo" . Tarantino sigue acumulando guiños o elementos prestados del cine que le gusta o simplemente se apropia de lo que quiere y lo vuelve completamente suyo. En esa misma escena tan tremebunda y a la vez magnifica, se presenta al personaje estrella de esta película, el nazi Hans Landa, ya de por si uno de los villanos mas atractivos y desprécialas de la historia del cine. Su excelente actor Christoph Waltz (con su estatuilla bien merecida en sus manos) esta inmenso, apoteósico, es uno del leit motiv de la película para que esta consiga sus mejores momentos.

El teniente Aldo Raine forma a un grupo variopinto de soldados judíos para atacar objetivos Alemanes. El nombre del grupo es "Los bastardos", cuya próxima misión sera la de acometer un atentado contra el propio Hitler en el estreno de una película de nacionalidad Alemana. Esta cinta se estrenara en un pequeño cine, regentado por una mujer que solo busca vengarse de los nazis alemanes.


Quentin Tarantino, ama el cine y eso no lo puede negar nadie, su ficción es tal, que la muestra en su cine sin ningún pudor por su parte. Rueda lo que quiere ver y lo hace de una manera tan personal y sólida, pero a vez tan cinematográfica que nos retrae a otros films, de todo genero desde la serie A o la serie b. Y la gracia es que hace que las personas que vemos sus películas, las adoremos o odiemos por partes iguales, dependiendo del gusto de cada persona...yo soy de los que adoran este cine. Y espero que su director siga por el mismo camino. La película se completa con un reparto homogéneo con actores de todas las nacionalidades,desde americanos, alemanes e italianos...etc. Brad Pitt o el director de "Hostel" Eli roth se divierten y se pasean por un film violento y bizarro. Ademas de destacar a Waltz, también nombraría a Melanie Laurent (casualidades de la vida, ayer la había visto en "El concierto" que crea maravillosamente a un personaje atormentado y vengativo). La trama se va formando como si de una  partida de ajedrez se tratase, donde cada una de las fichas van uniendo la historia y estas van llevando el juego hacia un final explosivo y encarnizado.TRAILER V.E