TRANSSIBERIAN

La verdad es que esta película del interesante director Brad anderson, realizador de películas tan complejas e inquietantes como "El maquinista" o "Session 9", me ha dejado algo frío. Distante, hacia una historia que no se llega asentarse, que discurre entre distintos géneros, a cada cual mas espeso que el anterior. Desde el drama, pasando por el suspense o la acción, no sabe o no se decide por ninguno de ellos, dejando que la película se alargue innecesariamente. Pues uno de los mas grandes fallos de esta cinta, es que tarda mucho en arrancar, haciéndose algo monótona y en momentos sosa. Un guión con un buen punto de partida, pero el cual, no  sabe llegar a buen puerto. Los personajes, sobre todo los interpretados por el actor español Eduardo noriega, un mediocre actor, que he de reconocer, que no ha estado nada mal en esta producción Hispano-americana. Y el de su compañera en la misma, la actriz Kate mara, son personajes ya algo endebles desde su presentación y hacer que estos estén sin mostrar su verdadera personalidad tanto tiempo en pantalla, en situaciones varias, sin fuerza alguna. Hacen que los mismos pierdan fuelle antes de comenzar, lo importante. Que es cuando la película se entona algo ,bastante, pese a la frialdad (no solo hace frío en las estepas) de la trama que se cuenta en ella.  Pues aunque la trama tiene un buen comienzo, con un cierto ambiente intranquilo, una atmosfera que presagia que algo malo va a suceder. La belleza de los paisajes blancos, nevados, (Lituania), lo atractiva y lo buena actriz que es Emily mortimer .Y unos actores interesantes, como son Woody harrelson o Sir Ben kingsley o sobre todo, la profesionalidad de su director y su buen hacer en este genero, son en mayor medida que hace que uno esperase algo mas de este film.


Un matrimonio, deciden viajar a Moscú en el Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente. la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimiento, dos jóvenes que van de un lado para otro, sin rumbo fijo. Pero que no son lo que parecen.En sus caminos se cruzará un inspector ruso, que investiga un asesinato por drogas.


Había leído que este film es supuestamente un remake de la película del realizador Eugenio martín "Panico en el transsiberiano", que también contó con co-producción con los americanos, que contó con actorazos como fueron Christopher lee, Peter cushing o Telly Savalas. Que mas o menos lo único coincidente que tienen estos dos films, es que están ambientadas en el famoso tren transiberiano y en sus mismas localizaciones heladas. Pues del resto no hay nada que coincida, ya que la película de Eugenio martín, es un film a lo Hammer, de terror. La famosa productora cinematográfica inglesa, esta co-producción era aun mas barata con aun menos presupuesto que aquellas películas. Pero solucionado con habilidad e inteligencia. Esta película de Brad anderson, es un film irregular, con algún momento que otro, pero que en general no sabe funcionar como cabria esperarse.TRAILER V.E

PONYO EN EL ACANTILADO

Pese a no ser de las mejores películas del genial director nipón Hayao miyazaki, aunque tampoco este muy lejos de ninguno de sus anteriores trabajos. Es un film brillante, grandioso, deslumbrante, en la creación de sus personajes. Los personajes centrales, el niño (pero sobre todo) Ponyo, es de esos personajes que se te quedan grabados en la memoria de amores confesables en el cine. En la emotividad impregna de los mismos o hacia la defensa de la propia naturaleza, sobre el medio ambiente y el respeto necesario que cada uno de nosotros deberíamos tener sobre el mismo. El miedo, el terror, a los desastres naturales están presentes, como un aviso o como precaución de lo que podría suceder en un tiempo cercano en nuestro mundo (Aunque ya se van notando esa amenaza en la vida real). Hayao miyazaki, un defensor a ultranza de este mundo nuestro, cuya defensa ha plasmado maravillosamente en muchas de sus películas, como en la maravillosa y perdurable "La princesa Mononoke". La película de un aspecto visual colorista, impresionante , de gran belleza y colorido, como si de cuadros de arte, expuestos en la trama, se tratase. Y con una valentía única, sin necesidad de usar las tan ya usadas modernas técnicas de animación por ordenador, ni para el acabado final de la película. De un valor que solamente un genio puede acometer. Un film con mucho sabor infantil, pero un cine infantil, realizado con gran inteligencia y maestría en todos sus aspectos.


 Sasuke, un niño de  cinco años, que se encuentra con un pez (hembra) muy especial al que le pone de nombre "Ponyo" y su relación con esta y con la naturaleza que les rodea a ambos.


La película es una adaptación libre, muy libre, de la ya consabida historia de la "Sirenita", cuya adaptación al cine, la mas famosa y conocida es la producida por Walt disney. Pero que Hayao miyazaki, sabe otorgarle un amor incondicional a todo lo concerniente al film y por ello hace (por lo menos para mi) que esta adaptación anime, sea mucho mejor que la versión americana (Que es una de mis películas preferidas Disney). La verdad es que hacia mucho tiempo que una película no me llegaba a emocionar tanto, no por su parte dramática, que gracias al maestro Miyazaki, no es usada como un elemento mas que lacrimógeno. Sino que en toda esta historia de amor y amistad, esa emoción esta presente en cada una de las secuencias de la cinta. Cuando se ve a "Ponyo" corriendo sobre el mar, detrás del coche donde va Sasuke y su madre, es un momento glorioso del séptimo arte. Una joya cinematográfica, menor en la carrera de este realizador, pero de una fuerza visual y humana como muy pocas.TRAILER V.E

TRAPPED ASHES (LA CASA DEL TERROR)

Es una película de terror, donde se narra cinco historias, todas de temática sobrenatural, siempre con el terror y el sexo como hilo conductor. Cada una de las historias, son realizadas por cuatro directores muy conocidos. Joe dante, Ken russel, Monte hellman, director, poco habitual, verlo en este genero. Aunque haya dirigido películas como "La bestia de la cueva maldita" o "El terror" esta ultima co-dirigida con Francis ford coppola y Jack nicholson, producida por el maestro de la serie B Roger corman. Sean s. cunningham (el director y creador de la saga de "Viernes 13") son los expertos ya en este tipo de cine. Alguno de ellos ya había trabajado en una película similar, como es el caso del director Joe dante y su participación, en la versión cinematográfica, auspiciada por Steven spielberg de "En los limites de la realidad". Una de las historias, es realizada por un novato en esto de la dirección, el  debutante, John  gaeta. Flamante ganador de un oscar por su labor en los efectos especiales de la película "Matrix". La verdad es que este film es flojo, aunque contenga alguna que otra historia que se salve, en general es bastante irregular. Las cuatro historias tienen su interés, pero no todas consiguen estar a la altura de lo esperado. Es extraño teniendo a Dante o Russel, detrás de las cámaras, pero al parecer no estaban muy inspirados.

Un grupo de personas, con invitación "Vip", son premiados, a  acudir a un paseo guiado por un viejo estudio cinematográfico, cerrado en la actualidad. Esas personas quedaran encerradas en un de las casas del estudio.Alli cada uno contara una historia fantástica, que les ha pasado.


Lo mejor de la película es sin duda, los guiños cinéfilos que inundan en todo el metraje. Desde diálogos sobre Mario bava, sobre el cine de terror italiano, los recuerdos de uno de los personajes, interpretado por John saxon (actor mas conocido por haber sido el padre ficticio de la joven protagonista de "Pesadilla en elm street") pero el cual trabajo mucho en ese cine italiano. Hasta una de las historias donde uno de los protagonistas es el excelente director Stanley kubrick (ficción, claro  esta), de ahí su titulo "Stanley". Para mi, junto al del parasito, es de los mejores.Aunque los otros no están mal, pero podrían haber estado mucho mejor. La película es claramente un homenaje al cine de genero, del terror, pero mas bien del cine de los años 50 y 60. Una cinta interesante, irregular, pero se deja ver. Tengo que reconocer, que el final si que no me lo esperaba. Aunque si lo pensara bien, seguramente tendría su lógica.TRAILER V.E

HALO LEGENDS

• Es una pelicula recopilatoria que consta de 7 historias, cada una de ellas, realizadas con diferentes tecnicas de animacion japonesa. Osea, es una pelicula anime, que producen los americanos, pero que esta dirigida por diferentes directores nipones, expertos en el mundo del anime. Varios de esos realizadores muy conocidos por el fan (Como yo) de este arte.Shinji aramaki, director de las peliculas "Appleseed", esta realizada de manera tradicional y su secuela "Appleseed ex machina". Rodada de manera mas moderna con Cgi (ordenador). O Mamoru oshii, realizador, entre otras de las dos peliculas de "Ghost in the shell" o las peliculas sobre la serie de tv "Patlabor". Y tambien co-producidos por varios de los estudios de animacion mas famosos del Japon, en este genero, como son, los estudios Bones, Production I.G., Studio4 C o Toei animation. Al igual que se hizo con "Animatrix" hace ya unos cuantos años atras, que recreaba historias  y situaciones nuevas, sobre el mundo de las peliculas de "Matrix".  En esta ocasion esas historias transcurren en el mundo fantastico (desconocido para mi, pues no soy ni de cerca aficionado a los videojuegos. De ninguna clase.) de la serie de videojuegos "Halo". Pero sin ser un fan del videojuego, reconocer que las historias  te seducen, sea por la animacion aplicada a ellas o por las tramas llenas de violencia y accion de las mismas.
   
  
  Historias de ciencia ficcion, que se cuentan en siete cortos de unos 10 o 20 minutos de duración cada uno de ellos. Sobre una batalla entre los humanos y una raza extraterrestre, que solamente desean la destruccion y el poder.
  
  
  La animacion es impecable, desde la primera historia hasta la ultima, con diferentes tecnicas de animacion, usadas en ellas. Desde la animacion tradicional hasta la animacion por ordenador. Para la persona que desconoce este mundo, no tiene problemas en seguir las distintas tramas. Pues la verdad es que no le pilla muy lejos de otros productos de ciencia ficcion. Pues ya que hay remeiniscencias desde "Star wars" de George lucas hasta "Starshipp troppers" de Paul verhoeven. Destacar el corto, dirigido por el director Daisuke nishio, ya que es la unica historia que se permite meter comicidad, una comedia (realmente muy divertida) que en sus personajes y situaciones.Recuerdan en mucho a los personajes de la serie de tv "Dragon ball". Ya que el señor nishio, es uno de los directores de la nueva version de esta misma serie llamada "Dragon ball kai" y fue tambien uno de los realizadores de la serie clasica y de sus peliculas (la mayoria). Una pelicula de animacion muy entretenida, con historias atractivas y que cuentan con una animacion excelente.TRAILER V.O

ADIOS,SABATA (INDIO BLACK)

Irregular spaghetti western, que en un principio nada tenia que ver con el personaje inmortalizado por Lee van cleff  en sus peliculas con susodicho nombre. Fue la negativa de este a volver a encarnar al personaje, lo que llevo al productor y director de esta, viendo el gran exito de la pelicula original. Se aprovecharon dandole un titulo erroneo, pero eficaz para sus propositos. Ya que el personaje, aqui interpretado, por el solvente Yul brynner, en verdad se llamaba "Indio black" (Por la vestimenta, toda negra, de su personaje y su supuesta nacionalidad.). Pues este personaje mitico,Sabata, dentro de este subgenero y otros, algunos, nombres famosos de pistoleros ficticcios fueron aprovechados por muchos productores avidos de ganancias. Dandoles titulos a peliculas con los mismos, pero sin tener en verdad nada que ver  con ellos o utilizandolos como mera promocion de sus historias. Pues bien esta supuesta secuela, es mas un film malo, que interesante, aunque cuente con un actor americano importante. Pero es que esta cinta del director Gianfranco parolini, es un film demasiado ambicioso, para en verdad tan poca cosa. Tosco en sus maneras, firme en su forma tecnica, pero que desea acercarse en mucho a los grandes titulos del spaghetti western, quedando como un tosco intento, sombrio y muy poco valido. La historia se hace algo incomprensible, falsa y de poco interes. Tambien destacar, en lo negativo, su nuevo doblaje. De esos que tiran para atras al aficionado al cine.

Sabata es un temible pistolero, siempre dispuesto a usar su revolver por dinero, uno de los lideres del pueblo decide contratarlo para que les ayude a lograr robar un cargamento de oro al mismísimo ejercito de Maximiliano.

Yul brynner cumple con su papel, pese a que no parece estar muy a gusto en el, el personaje, le queda algo desigual (a veces parece una folclorica mal revenida, sobre todo por su manera de caminar) y lo solventa de una manera cinica, a veces parece mas un cabron desalmado que un heroe a la antigua usanza. Algo que lo hace ser un individuo soso y aspero, mas de lo debido. Es un film que pretende ser  mas de lo que en verdad es, quiere ser un portento de presupuesto. Que lo es, pues en muy pocas peliculas de este subgenero, he visto tantos extras juntos. Pero esa impronta visual, con un presupuesto superior, se queda en nada, en mitad de una historia sosa y de poca relevancia. La direccion no es mala, aunque nunca llega a ser perfecta, tiene algun toque original, como los dos secuaces mexicanos, que mas bien parecen sacados de un comic de superheroes. La frialdad de la pelicula desntona toda una historia insulsa y poco interesante. TRAILER V.O

007, DESDE RUSIA CON AMOR

Sigo con mi revisión sobre las películas del agente 007, creado por el escritor Ian flemings y todo un icono del cine de acción contemporáneo. Que aun hoy en día, modernizándose, claro esta, sobrevive, con diferentes rostros, que encarnan al mitico James bond. Aunque personalmente, este primer Bond, sea para mi, el único y original. Con los mismos esquemas de antaño (algunos alterados,mas que otros) después de mas 40 años que han pasado, del estreno de la primera película "007 contra el Dr No". En esta segunda película, nuevamente dirigida por el realizador ingles Terence young, que abandonará las tareas de dirección de la siguiente aventura de 007, para volver dos años después en "Operación trueno".E interpretada de nuevo por el escoces, Sean connery. Se sigue en gran parte con lo iniciado con la cinta anteriormente mencionada, pero ya introduciendo varios de los elementos necesarios e inconfundibles de esta longeva serie. Como es la primera aparición cinematográfica en la franquicia Bond, del personaje de "Q" y de sus correspondientes gadgets, unos primerisimos gadgets, que ahora vistos con el tiempo transcurrido, eran objetos bastantes comunes. O la primera aparición de "Blonfeld", sin rostro (ni nombre del actor) y dando una importante presencia a la ya mencionada organizacion (nombrada por el Dr No) de "Spectra". Ya comenzando a darle a esta serie, una vida propia y con los elementos fantasticos necesarios, aunque para ello habria que esperar a la siguiente aventura del agente secreto mas famoso del mundo. Con "Goldfinger", la bondmania se desato en el mundo entero, creando el misticismo que es hoy en dia.

James Bond, tiene que viajar hacia Estambul para contactar con una espía rusa que quiere desertar y llevarse consigo una maquina descifradora de códigos, ambicionada por diferentes organizaciones. Entre ellas el M6 y "Spectra".


Es una segunda película que supera a la anterior, por razones obvias, un mejor guion, con una trama mas elaborada. Con algunos ingredientes masque atractivos, a los ya mencionados algo mas arriba (Gadgets...et) se les une un villano descomunal, mas oscuro y siniestro. Lacayo de la organizacion "Spectra" pero que gana mucho mas enteros que el anterior villano de la primera cinta. Interpretado por el actor Robert shaw co-protagonista de "Tiburón" de Steven spielberg o el villano de "Pelham 123" de Don siegel. Además de alguna que otra aportación maligna de gran interés, como la jefa militar rusa, que deserta (es despedida) y se une a "Blondfeld". También en el bando de los buenos, reconocer y destacar a Pedro armendariz (el socio turco o enlace de Bond en Estambul) como uno de los personajes mas carismáticos y atractivos de la esta película. Es una lastima que el actor muriese al finalizar el rodaje. También como nota informativa, destacar que este actor tuvo un hijo de nombre Pedro armendariz jr, que murió de cancer, al igual que (bueno, en verdad fueron bastantes mas) John wayne o Susan hayward, por haber rodado el largometraje sobre "Genghis khan" en el mismo lugar donde se habian hecho pruebas nucleares. Accion, lugares exótico, bellezas femeninas de toda índole, giros argumentales muy interesantes...etc. Hacen de esta segunda película, una aventura mas cuidada y lograda. Una de las película de la saga de James bond que mas se recuerda y se aprecia.

• TRAILER V.E FAN

COMO EL PERRO Y EL GATO

• Bud spencer, de nuevo en un film con estilo propio, el estilo que crearon el y su inseparable compañero Terence hill. Desde el gran éxito que fue "Le llamaban Trinidad" a principios de los años 70, que dio origen a miles de películas de temática similares. Y según dicen, este desmesurado éxito, fue el ocaso del subgénero italo-hispano, craso error, el final del mismo fue culpa de lo abultado de las producciones que se hacían en aquel tiempo. La gente se canso del spaghetti western. Con personajes que les imitaban o simplemente les hacían un plagio descarado. Películas que se ambientaban en el oeste, en la actualidad (de aquellos años) o en cualquier otro tiempo o época. Fueron grandes éxitos, claro esta, sobre todo, las películas que protagonizaron los únicos y verdaderos artífices del mismo, Spencer y Hill. Pero también cada uno de ellos rodaron películas por separado, sin alejarse del genero que les hizo famosos.Como esta película, que aqui hoy comento, "Como el perro y el gato" del director Bruno corbucci, uno de los directores habituales de la pareja. Hermano del interesante realizador, Sergio corbucci, uno de los alumnos mas aventajados del genial Sergio leone y sus películas del spaghetti western. Pues en esta simpática aventura,Bud spencer se hace acompañar por el conocido Tomas millian, un excelente actor serio, que también cosecho grandes éxitos con su vertiente cómica. Mas conocido por sus papeles en el spaghetti western, sobre todo con el personaje de "Cuchillo". Personaje que lo lanzo al estrellato y cual encarno en tres ocasiones. Todas ellas bajo la dirección de otro de los alumnos de Leone, Sergio sollima. La trilogía se componía de estas tres "El halcón y la presa" con Lee van cleff, "Cara a cara" y "Corre, cuchillo,corre".
  
  
  Parker, policía encubierto, bajo la falsa identidad de un vendedor de electrodomésticos. Se dispone a irse de vacaciones con su familia y su cuñada, cuando le dan el aviso de capturar al ladrón Tony roma. Parker, interrumpe su descanso para cogerle y lo hace justo en el momento en el que Roma es testigo de un crimen, perpetrado por el jefe mafioso Licuti. Perseguido por el gángster, su única vía de escape es Parker.
  
  
  La película es un divertimento sano, sin grandes complicaciones y de fácil visionado. Un humor algo infantil en algún que otro momento, aunque he de reconocer, que en esta ocasión. No llega a estar tan presente como en otras cintas de este actor. Mas ya los consabidos mamporros y peleas absurdas que se solían acometer en este tipo de cine. Lo que hay que agradecer, sobre todo a su director y guionista, Corbucci. Es que para esta cinta, haya creado un personaje (Tomas millian) totalmente alejado de los que solía encarnar Terence hill. Aquí, Tomas millian, se desata, en un personaje caricaturestico, bastante torpe, pero con encanto. Como ese encanto, que el cree tener para ligarse a las mujeres a las que roba después de conquistarlas (mujeres de mas de 60 años). Que hace que su manera de ser, cuadre perfectamente con la ya consabida de Bud spencer. Un film ameno, entrañable (y muy recordado) que pese a las limitaciones, sobre todo de la parte técnica y de un guión ya de antemano conocido. Es de esas películas que uno añora, ante tanto estreno de calidades desiguales.TRAILER V.O

THE BLONDE FURY

• Cynthia rothrock, es una actriz americana  (Bueno, esto es mas que discutible) mejor dicho, es una luchadora de artes marciales. Ganadora, varias veces, de varios premios, en diferentes técnicas de lucha, con armas o sin ellas. Invicta entre los años 1981 y 1985. Que despunto en el cine de acción, gracias a sus trabajos en el cine asiático, sobre todo. Donde destaco por su habilidad tanto en su manera de pelear (Aprendió ella sola desde niña, hasta que pudo ser alumna, pero claramente influenciada por los maestros asiáticos) y su buen don de lenguas, habla chino o mandarin, en ese dilema siempre estoy cuando veo un film de estas características. Le permitió entrar de lleno,en este genero, en el país donde las artes marciales son todo un icono y una manera de vivir. Consiguiendo trabajar con actores y luchadores de la talla de Michelle yeoh "Yes madam (Ultra forcé) " primera película que rodó en Asia y donde se lesiono el oído, dejando sus ganas de hacer ella mismas las escenas de peligro en un rincón olvidado de su carrera. Sammo hung "Shangai express (El tren de los millonarios)" o con Yuen biao "Righting Wrongs (Mas allá de la ley)". Donde interpretaba el personaje de un agente del FBI, que tenia que detener al personaje encarnado por Biao, por unos asesinatos. Personaje que vuelve a retomar en esta secuela (Inédita en España), pero sin la participación nuevamente de Yuen biao. Es una lastima, que la carrera de esta magnifica luchadora, la haya llevado de vuelta a los Estados unidos, pues su carrera, aunque con algunos éxitos. Como fueron entre otras, "Ley marcial" y su secuela correspondiente, "China O'brien" y su secuela correspondiente o "Lady dragón" y su secuela correspondiente. La mantuvieron aun en un merecido reconocimiento, pese a que estas películas (hablo solo de la primera entrega de "China O'brien", pues las demás, aun no las he visto.) son mas bien malillas, por decirlo con suavidad, con tacto. Aunque ya de unos años para acá, esta involucrada en productos aun mas inferiores.
  
  
  
  Una agente del FBI deberá desmantelar una red de falsificadores de dinero en Hong Kong, haciéndose pasar por periodista. Allí contara con la ayuda de una amiga, un policía encubierto y un periodista metomentodo."
    
  Una cinta entretenida, con unas luchas impecables (como en casi todas las películas de este país) mas aun teniendo entre su equipo al director (fue el que dirigió la primera parte) de acción, Corey yuen, que también ha rodado en America. Como fue la primera (y mejor) película de la trilogía (hasta el momento) de "Transporter". En esta pseudo-secuela (pues el personaje de Yuen biao, no participa) deja las labores de dirección al realizador, Mang hoi, un actor metido a director, al que Corey yuen ya dirigió junto a Rothrock en la primera de la saga de "Ultra forcé".La verdad es que la película esta mas cerca del humor que el de la acción, dejando la trama principal, solapada sobre un humor simpático, que hace que el film destile agilidad y buen ambiente. La película es violenta, como cabria esperarse en sus escenas de acción, sobre todo en las de lucha. Donde sus protagonista poner todo su saber y estar. Un film adrenalitico, simpático y con grandes escenas de acción.TRAILER V.O

WHITEOUT

 Pelicula que no ha tenido un estreno cinematografico en nuestras salas de cine, que ha salido directamente al formato domestico, del dvd o el Bluray. Pese a estar dirigida por el interesante Dominic sena, director, de films tan interesantes como "Kalifornia" con un Brad pitt inmenso, en su papel de psicopata. O "Operacion swordfish" una de las mejores peliculas de accion rodadas en los ultimos años (Con permiso de las nuevas peliculas del agente 007), que tuvo la participacion entre otros de los actores Hugh jackman, John travolta o la actriz, bella y felina, Halle berry. Aun estando producida por el rey midas, Joel silver, ultimamente, venido a menos (en los ultimos años) pese haber producido entre otras, peliculas del calibre y del exito de sagas como las de  "Arma letal" o "Matrix". Contando con Kate beckinsale, de protagonista, una guapa actriz, aunque de cualidades interpretativas de no muy alto nivel, que debe su mayor exito a las dos primeras peliculas de la irregular saga de la batalla entre hombres lobos y vampiros, "Underworld",dirigidas por su marido (se conocieron durante el rodaje de la primera pelicula), Len wessman. Pues pese a tener  todos estos suficientes elementos para conseguir un film con algo mas que decir, de mayor calidad, al menos interesante, la verdad, es que la pelicula cojea demasiado. Lastrada por un guion mediocre y simplon, basada en una (desconocida,al menos para mi) novela grafica.

En la Antártida, en un base operativa americana, la única representante de la ley, Carrie stetko. Durante un tiempo todo ha estado tranquilo en ese lugar, un piloto de la base, descubre un cadáver en medio de la nieve y todo parece indicar que se trata de un asesinato. Con todo el personal a punto de irse de la base por la llegada de una gigantesca tormenta.


La pelicula comienza bien, intrigante y con algo de accion. Pero es cuando la historia despega, cuando mas dura es la caida de esta.Todo se hace de forma monotona, sosa, sin algun elemento externo que ayude a desempolvar los cliches con los que esta trama se alimenta. Todo lo que parece tener sentido en su comienzo, deja de tenerlo a los pocos minutos del desarrollo de la pelicula.Ya que esta se deja llevar por un tedio bastante confuso y le da a la historia una simpleza, bastante indigna de la misma. Ya que es sobre todo esa simpleza, lo que mas perjudica a la pelicula, que apuntaba a algo mas decente y entretenido.Ni sus personajes, que deambulan por ahi, con personalidades vacias de todo interes y alma. Como si nada fuera con ellos, con lagunas en un guion ya de por si, insensato. Ademas lo peor es que lo interesante se desvela muy pronto, todo queda expuesto ante un espectador atonito a lo que ve. Pues desde algo mas del comienzo, todo se desvela y lo poco que se quiere ocultar,el espectador ya lo dislumbra por si solo.Una cinta mas que irregular, mediocre. TRAILER V.O.S.E

KAZAAM

Esta producción de genero fantástico, del año 1996, fue uno de las varios (fracasos) intentos (en vano) de convertir al jugador de baloncesto Shaquille o%92neal, en una estrella de cine. Sus trabajos para la pantalla grande, nunca han funcionado, mas bien, todo lo contrario. Fueron un fracaso total. Desde este engendro de los 90 con toques ochentenos, con un look noventero retro y con connotaciones musicales (Esta parte, en su versión en español, es de lo peor). Hasta su apuesta de crear un nuevo superhéroe, afroamericanos, con esa pequeña (simpática producción) pero de muy mala envergadura (como la de su protagonista) que fue "Steel, un héroe de acero". Tal vez quitando esas dos producciones de bajo presupuesto, la única cinta donde intervino como actor secundario, al lado de un actor (de verdad), un monstruo de la actuación, como es Nick nolte. El titulo era "Ganar de cualquier manera", donde el argumento de la misma, estaba ambientado en el mundo del baloncesto (que es de donde Shaquille o%92neal, nunca debería haber salido) y sobre todo, no ser el protagonista principal de la misma. Todo eso ayudo a que esta película del prestigioso realizador William friedkind director entre otras de grandes éxitos como fueron "El exorcista" o "French connection" funcionase mejor en taquilla. O su escueta y pequeña intervención  (divertida) en  la cuarta entrega de "Scary movie". Estos dos son los únicos productos cinematográficos donde este hombre ha salido airoso, aunque sinceramente, tampoco era tan difícil. "Kazaam" fue dirigida y escrita por Paúl michael glaser, el que fuera en otros tiempos el recordado policía Starsky de la serie de culto "Starsky y Hutch". Que abandono (parcialmente) su carrera de actor para centrarse en su faceta de director, profesión con la que comenzó con buen pie, en varios films anteriores a este. Un director mediocre, pero con algún que otro acierto en su carrera. Como fueron ( A las dos les tengo un gran cariño, pese a sus limitaciones, son dos entretenidas películas) "La banda de la mano" una película del año 1986, en plena fiebre que despertaba el éxito de la serie de TV "Corrupción en Miami" (De la cual, Paúl michael glaser, dirigió varios episodios) unió parte de esa frescura original de la serie a una historia de acción, algo rocambolesca, con reminiscencias a "21jump streets" (Jóvenes policías) pero de un estilo, que ha quedado algo anticuado (en su moderna planta visual). O el responsable de realizar uno de los films mas alquilados (al menos por el que hache escribe) en los videoclubs de los años 80. Un vehiculo de lucimiento para Arnold schwarzenegger, la entretenida y de tema fantástico futurista "Perseguido (Running man).


Un chaval escapando de una banda callejera, este, se esconde en un edificio abandonado. Donde por accidente libera a un genio. De nombre "Kazaam",este, tendrá que estar con el joven protagonista hasta que cumpla todos sus deseos.

• La película es de una simpleza aplastante, tanto en su pobre argumento, sin mucho que contar. O al menos con algo de originalidad. Todo ese envoltorio torpe y con ese típico final dramático, es lo que hace que el film recuerde mucho al genero fantástico que se realizaba en los años 80. Años, donde seguramente este film, hubiese podido funcionar. Lo peor de la película, sin contar lo ya mencionado anteriormente, es sin dudas, la sobreactuada actuación de su protagonista, Shaquille o%92neal. Que es donde este film se apoya en demasía y en unos cutres efectos especiales, que cumplen con su cometido. Pero que hoy vistos son mas bien risibles. La trama es de una pobreza absoluta, todo esta demasiado visto. La historia se hace típica y sosa en su planteamiento. No es una de las peores películas de todos los tiempos, pero podría estar cerca. También destacar la presencia del niño Francis capra, no por su interpretación en este film, si no mas bien, por ser años mas tarde. El joven de los barrios bajos que ayuda a la bella Kirsten bell en su papel de "Verónica marsh" (Serie de TV que recomiendo). TRAILER/CLIP/RAP

UN CUENTO DE NAVIDAD (2009)

Enésima versión cinematográfica de este clásico literario escrito por Charles dickens, cuya obra inmortal, se ha adaptado en infinidad de veces para el cine o la televisión. La de veces que habre visto esta misma fantástica historia contada de manera diferente, con cambios o sin ellos, desde las versiones que se han hecho para el cine, como la mas vista por mi. Una de las adaptaciones mas modernas, hasta esta ultima, "Los fantasmas atacan al jefe"  de Richard donner, con un fantástico Bill murray. Divertida revisión, modernizada y con algo de cinismo. Como las muchas otras versiones televisivas que se han producido en imagen real o en animación. Y no creo que esta de Robert zemeckis, vaya a ser la ultima vez. En esta ocasión con el ya  consagrado "Stop motion" creado por el siempre solvente director,  la película es excelente en todo lo referente a su apartado técnico, sobre todo en las localizaciones y los efectos digitales, aunque en verdad, personalmente, yo no sea muy amigo de este tipo de animación digital. Por un grave defecto que encuentro en este tipo de cine, no tiene alma, los personajes en si. Ya que aunque mejora mucho en lo referente a el movimiento de los mismos, lo que siempre me tira para atrás, es la poca vida de sus rostros. Sobre todo el vacío de sus miradas. Aunque he de reconocer, que en esta ocasión, el rostro animado del personaje de Scrooge. Interpretado de manera efectista por Jim carrey, como los demás del elenco, como Gary oldman, Bob hopkins o Robin wright penn. Mejora en ese punto a los anteriores films del mismo director. Como fueron "Beowulf" o "Polar express", interesantes producciones, pero faltas de vida.


Ebenezer Scrooge con su habitual actitud despreciativa y bruscos modales, mas cuando llega las fiestas de navidad. Hacia todo el mundo, pero sobre todo cuando ha de hablar con su fiel empleado Bob cratchit y con su alegre sobrino. Recibirá la visita de tres fantasmas, cuyos espectros representan las diferentes épocas de las fiestas navideñas del señor Scrooge. Las de las navidades pasadas, presentes  y futuras.


Lo grandioso del apartado técnico, llega en momentos, mas bien diría que en toda la película, a olvidarse de lo importante de la misma, los personajes. Abundando mas las diferentes cabriolas y prestaciones técnicas, para el lucimiento del tan presente hoy en día, formato en 3D. La película es corta, pero se alarga, innecesariamente, buscando (se abusa en varios momentos del film), ese regodeo técnico. Que aunque apabullante, que lo es, tira mas a olvidarse de lo importante. La historia en si. Muy bien representado los tres fantasmas, mas oscuros y tenebrosos de lo esperado, diría que son sin lugar a dudas (con Jim carrey) lo mejor de la película. Un film espectacular, entretenido, avasallador en todo su espectáculo visual, pero que sigue fallando en la representación humana de los personajes. Aunque vayan por un buen camino, para conseguirlo. TRAILER V.E

SUPERCOP 2 (PROYECT S)

Titulo inequívoco, provocado por la participación de la protagonista de este, en el anterior film de mismo nombre (Aunque tampoco era su verdadero titulo) que protagonizo junto al magistral Jackie chan. La película protagonizada por el maestro en artes marciales en verdad llevaba por titulo el de "Police story 3" que claramente es la tercera entrega de la saga de "Police story" que aquí en España fue conocida como "Armas invencibles". Saga que consta (Hasta el momento, pues ya hay rumores de que va haber otra mas) de cinco películas. Pues bien, en esta "Proyect S" Michelle yeoh, la actriz conocida en Asia como "La Jackie chan femenina" por hacer ella misma sus escenas de riesgo, al igual que su compañero de reparto. Vuelve a interpretar el personaje conocido en la tercera entrega, pero en esta asumiendo el rol de protagonista absoluto. Dejando un pequeño (y muy, pero muy divertido) cameo de Jackie chan. Dirigida por Stanley tong, el realizador encargado de dirigir las películas de mayor éxito de Jackie chan en Asia y en Estados unidos (En sus inicios). Como la anteriormente mencionada "Police story 3 (Supercop)" o la que permitió ser líder en las taquillas americanas a la estrella asiática, por vez primera, con el film "Rumble in the Bronx". Dirige un film explosivo, con poco tiempo para el aburrimiento.


Una mujer policía, dura de pelar, debe sacar de circulación a una banda de criminales. Lo que no imagina, es que, esa misma organización esta dirigida por su prometido. Que se marcho a vivir a Hong kong para hacerse rico, aplazando la boda de ambos. Ahora ella es la única arma que se necesita para acabar con con dicha organización, pese a sus sentimientos encontrados.


Una Michelle yeoh en plena brillantez en su carrera de actriz de acción, que lamentablemente, dejando de lado algún que otro film de gran calidad. Como fue "El mundo nunca es suficiente" una aventura de James bond, con Pierce brosnan. No ha llegado a cuajar en el cine americano como se esperaba de ella (será por los papeles que se le ha dado, alejados de cualquier parecido a los que hacia en su país de origen). Pues en este film de Stanley tong explota su vena marcial, dando una lección de perfección en sus coreografías y en sus escenas de peligro. Jackie chan hace un pequeño cameo, dejándonos ver su excelente vis cómica. Pues aunque el film tiene su tono cómico, mas bien, debería decir que tiene algún momento gracioso. No es para nada una película de ese genero, todo lo contrario, se acerca mas a la saga que convirtió a Michelle yeoh en estrella de acción, "Ultra forcé" (Yes madam). Un film de acción, artes marciales y una trama interesante y fácil de seguir.TRAILER V.O

UNA RAZON PARA MATAR, OTRA PARA VIVIR

Un excelente spaghetti western, que a diferencia del resto de sus congeneres, no se apoya en una historia similar a estos. Vale, que su planteamiento mas acertado, si vaya por la ruta de lo mas usado en este subgenero, que es la venganza. Aunque este planteamiento, no se de realmente a conocer, hasta casi el final de la misma pelicula, algo muy poco habitual en el spaghetti western. Recuerda en su enfoque inicial, en mucho, a la magnifica cinta de "Los doce del patibulo" del genial director Robert aldrich. Donde un grupo variopinto de soldados condenados, formaban un comando, para una mision peligrosa. Pero claro, esta, que comento hoy, esta ambientada en el lejano oeste. Otra de las razones de su alejamiento hacia el tipico producto italo-español, es que en esta cinta, la accion y los tiros, se quedan para la parte final. Tambien destacar  sobre todo la personalidad de sus tres protagonistas principales, James coburn, Bud spencer (mejor actor de lo que la critica suele decir de el) y Telly savallas, este ultimo, mas bien se deberia haber presentado como un cameo. Ya que su participacion en la pelicula, es demasiado corta, dejando su presencia solamente para la parte final de la misma. Tambien comentar, que su personaje, al igual que los secundarios del film (los que forman el grupo), son demasiados planos, sin demasiada personalidad. Algo que rebaja en algo la calidad de la trama. La pelicula se sustenta en los hombros de Coburn y Spencer, que son junto al pequeño papel de Savallas, lo que da aun mayor categoria a este solvente e interesante spaghetti western.A lo largo de la mision, vemos que menos el personaje de Coburn y el de Bud spencer, los demás son un atajo de asesinos sin moral, capaces de lo peor por un pedazo de pan. Aunque tampoco las personas que se van encontrando en su camino son mucho mejor, realmente.


Durante la Guerra de Secesión un coronel degradado del ejercito nordista intentará recuperar el fuerte que le fue arrebatado por los confederados.Para eso salva a un grupo de delincuentes, condenados a morir en la horca. Con ellos formara un pequeño grupo que les acompañara, con la falsa promesa de un oro escondido en dicho fuerte. Pero cuya verdad, el solo sabe y desea cumplirla a toda costa.


Tonino Valerii, es un director italiano, el cual ya antes habia rodado algun que otro spaguetti western. Y principalmente junto a Sergio corbucci "Django" o Sergio sollima "El halcon y la presa" (y algun que otro mas, director interesante del subgenero) es de los mejores realizadores que han sabido aprovechar el estilo sobrio, cinico y violento del maestro de maestros Sergio leone. Tonino valerii, ademas tuvo la gran suerte de comenzar su carrera como ayudante de direccion con Leone en las peliculas "Por un puñado de dolares" y "La muerte tenia un precio". Un excelente euro-western, que sabe como explotar lo topico de lo ya conocido y enfocarlo de una amnera mas tranquila y sosegada, hasta llegar a ese tramo final. Donde la violencia se desata y el hombre es solamente una bala con nombre propio. TRAILER V.O

007 CONTRA EL DOCTOR NO

La primera pelicula que se rodo del agente secreto 007, dirigida por el interesante Terence young, que volvio a dirigir a Sean connery en dos peliculas mas. "Desde rusia con amor" y "Operacion trueno". Peliculas que dieron origen a una de las franquicias mas rentables y duraderas del cine, a partir de las novelas escritas por Ian fleming. La primera pelicula que tuve la oprtunidad de ver (y que ahora me toca revisionar) del agente secreto mas famoso de la historia del cine. Sean connery, el mejor actor (segun mi criterio) que ha sabido encarnar a este intrepido, cinico, sarcastico y mujeriego agente 007. Despues vendrian muchos mas actores que lo encarnarian, como Roger moore, que le dio el tono mas comico y burlesco de la saga o Pierce brosnan, el que mejor supo devolver la originalidad al personaje idealizado por el escoces Connery. Aunque tambien estuvieron Timothy dalton, George lazenby (cuya incursion y unica, en el mundo Bond, es ahora vista como un clasico dentro de la saga de James bond) Pelicula por cierto, que es la unica que me falta por ver. O el ultimo Daniel graig, un buen actor, unas muy buenas peliculas de accion en sus dos participaciones en la franquicia, pero (segun mi criterio, de nuevo) es el que menos (me) recuerda al Bond original. Fue la primera cinta, no la mejor, aunque siendo la primera que vi, siempre la tengo como una de las mejores. Que con las consecutivas peliculas que se realizaron sobre el agente (Sobre todo a partir de la pelicula de John guillermin "Goldfinger") conviertieron a este personaje en un icono del cine de accion, que aun sobrevive en la actualidad.


James Bond vuela hacia Jamaica tras la investigación de los asesinatos de un compañero de servicio y su secretaria. Descubrirá la existencia de una oculta organización, que planea dominar el mundo. Que tiene como jefe a un extraño personaje, de nombre Doctor No.


Como inicio de la saga, este film es un buen adelanto de lo que mas tarde, se convertiria esta lucrativa franquicia. Aun cimentando las bases necesarias de lo que mas adelante seria la marca y señal de este personaje y de las siguientes peliculas que tendrian que llegar. Como ya he comentado, Sean connery, fue el primero y sin lugar a dudas el que mejor bordo el papel de su vida (aunque Connery, reniegue de vez en cuando de su pasado como tal). Tambien la explosiva y sensual actriz Ursulla andress, toda una belleza, con escaso talento interpretativo, todo hay que decirlo. Pero la musa sexual de toda una generacion, esa salida de la plya ante los ojos asombrados de James bond, es mitica por si sola. Lo que menos impacta es el villano, el Doctor No, es un personaje desaprovechado. Que tarda en salir en la trama y se acaba con el de manera rapida y algo torpe. Pues su interesante personalidad y armas (las manos)  eran para otorgarle una intervencion mas alargada. Un film entretenido, muy bien dirigido, con pulso y sobriedad y una trama simplificada. Pero muy adrenalitica. TRAILER V.O

Como seguro que sabéis, se ha aprobado la ley que ANGELES GONZALEZ SINDE queria para su beneficio.

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

EL BARCO DE LA MUERTE (DEATH SHIP)

Esta es la película del año 1980, la original, que dio origen años después, al remake del 2002. Pocas veces visto, un remake supera a su antecesora, pero este film de Steve Beck (2002). Aunque no sea una cinta perfecta, consigue mas de lo que su original consiguio. La pelicula de 1980, es de un presupuesto mínimo, bastante pobreton, la trama esta sustentada a un guión soso, flojo y aburrido. Que no sabe mantener una historia con un mínimo de interes.Para colmo de males, la dirección corrió a cargo de un tal Alvin rakoff (en verdad desconozco los anteriores trabajos de este mediocre director), que dirige de manera muy televisiva, demasiado plana, dandole un enfoque muy televisivo a una historia que merecia mucho mas. Otro defecto a tener en cuenta, de esta cinta, además del guión y su dirección. Son los protagonistas de la misma, aun contando con dos actores excelentes, pero que en este film, los dos, están supeditados a unos personajes sin vida. George kennedy, un actor clásico, que en los últimos años de su vida estuvo entre films menores y otros de consumo. Como fueron, las divertidas "Agarralo como puedas" (la trilogía) o la muy simpática, pero endeble "Delta forcé" con Chuck norris, en una de sus mejores películas y un Lee marvin, en plena decadencia. Richard crenna es el segundo actor, que pese a estar encasillado en uno de sus papeles mas recordados, el del general Truman de las peliculas de Rambo (las tres primeras). Fue un actor interesante.


Un barco de pasajeros es hundido al chocar contra un barco fantasma, algunos supervivientes del mismo, consiguen sobrevivir.Llegando en balsa a un barco abandonado, que resulta ser el barco que les ataco. A bordo, sus vidas correrán peligro, en un barco encantado.


Lo que consigue el remake de esta película ochentera, es darle un tono mas oscuro e inquietante. Lo grotesco del film de 2002 (el gore y el terror) supera en mucho, pero en mucho, a lo escueto de esas mismas intenciones del original. La película de Alvin rankoff, es demasiado plana, sin que lo que ocurra a bordo del barco en cuestión, te llegue a preocupar en ningún momento. La película ha envejecido muy mal, pese a tener una idea algo mas interesante que la que tuvo su remake, pues la trama del film del año 1980. Tiene un planteamiento mas simple, pero algo mas efectivo. TRAILER V.O

SHUTTER ISLAND

Es una lastima que tanto bombo que se le ha dado a esta incursión en el cine de genero del maestro Martín scorsese, no este del todo a la altura de lo esperado. No es una mala película, ni muchisimo menos, pero no es lo que la critica especializada nos ha querido vender. Aunque con este film,no sea en verdad su primera visita a este genero, ya que con la pelicula "El cabo del terror" fue su primera incursión (y mejor llevado), era un film de genero, con psicópata incluido. Un gran Robert de niro. Scorsese, recoge ideas ya revisionadas en este genero, les da un toque clásico, tanto en su apartado tecnico, como imantación y desarrollo del film. Y lo presenta de una manera artificial, tal vez demasiado artificial. Algo que se deja notar sobre todo en esa puesta en escena, tan radical, tan teatral, que desde el inicio, notas que hay algo extraño y no es precisamente el caso que el personaje de Leonardo dicaprio ha llegado a esa isla para investigar. Un film que juega en dos realidades adversas y contradictorias, haciendo creer en un trasfondo fantasmal y por otro lado, un acercamiento a la mente humana. Ya desde los primeros pasos del personaje de Leonardo dicaprio, ese trasfondo inicial (lo sobrenatural) desaparece bruscamente, dando paso a la segunda opción (craso error, por lo menos para mi). Que deshace en algo el suspense conseguido hasta ese momento, la película se delata asi misma demasiado pronto haciendo que esta se haga mas que previsible. Pese a que Martín scorsese, siga acertando con ese tono de suspense y una intranquilidad constante en todo el film, la película cae a un vació, donde se precipita con relativa facilidad.


Dos agentes judiciales son enviados a una isla, donde se encuentra un hospital psiquiátrico. Para indagar sobre la desaparición de una asesina recluida en el hospital. Descubrirán que ese lugar, se guardan muchos secretos.


La película esta rodada con clase, eso no hace falta decirlo, viniendo de quien viene. Pero también señalando que la misma incurre en varios fallos, como por ejemplo de racord. Y bastantes visibles al ojo del espectador. Es un film mas que estimable, pero que en verdad, no es ni siquiera la segunda mejor película de su director. Comparando que su director y protagonista coinciden por tercera vez, diría que la unión de los dos, que dio mejor fruto con la version americana de la trilogía asiática "Infernal affairs" cuyo titulo en nuestro país fue "Infiltrados". Leonardo dicaprio, esta muy bien, aunque creo que su interpretación en algún momento llega a la sobreactuacion.Pero en general muy bien, al igual que los demás actores del reparto. Un film mas que estimable, con una dirección correcta del genial Scorsese, pero que no consigue hacer de este una película redonda.TRAILER V.E



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BRAD DOURIF

Hoy hace 60 años que nació un excelente actor, nació el 18 de marzo de 1950. Que aunque no es una estrella rutilante de la meca del cine. Brad dourif,tiene su merecida y conseguida fama por sus interpretaciones en el cine de terror, sobre todo en este genero. Aunque también haya intervenido en otros films de distinta índole, como fu su perfecta (y corta) intervención en la trilogía de "El señor de los anillos" o su personaje (casi siempre hace de malo) en la película de David lynch, "Dune".Y es mas conocido por darle vida y voz a uno de los muñecos asesinos mas famosos de la historia del cine, el inquietante y aterrador "Chucky, el muñeco diabólico".


Brad dourif, es un buen actor, yo diría que es mejor de lo que se piensa de el, un tipo que sabe darle inquietud a sus personajes, aunque estos no estén inmersos en ningún film de terror.Un actor que hoy cumple 60 años y que como paso con Robert englud y su personaje de "Freddy krueger", seguramente sera apartado del nuevo remake de su personaje mas famoso, del que va a ser objeto."Muñeco diabólico".Brad, tu deberías presentarte ante los mandamas de Hollywood y con esa voz tan tenebrosa, tendrias que decirle un par de cosas, para que se estuviesen quietos de tantos remakes inútiles.Felicidades Chucky...perdón,digo Brad dourif.



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COLD PREY:FANATICOS DEL SNOW

Tras este insulso titulo impuesto para España se esconde un slasher decente (cine de asesinos en serie), pero que en verdad no aporta nada nuevo al genero.Ya que en este genero, en muchas de las películas que nos llegan.Todo suele ser mas de lo mismo, todo lleno de topicazos y cliches. Lo único salvable de esta cinta, es su procedencia, de un pais como es Noruega, un cine que es bastante difícil que llegue a nuestras salas (Bueno mas bien, en el formato domestico, como es en este caso). Lo exótico del mismo, su ambientacion, rodada en bellos paisajes nevados y en un lugar en concreto muy inquietante. También por ser un film entretenido y que no esta nada mal rodado e interpretado. Cuando la pelicula comienza todo es cercano,previsible, la actitud de los protagonistas. Aunque hay que agradecer, que en esta ocasión, esos protagonistas, no sean tontos o algo peor. Pero cuando comienza lo bueno (se hace esperar mucho, de paso sea dicho) estos no caen en los topicazos de siempre, aunque tampoco inventan nada nuevo. Una película que no pasara a la historia del genero de asesinos en serie, pero que al menos se deja ver con algo mas de agrado.


Cinco amigos suben a un rincón inhóspito, una montaña nevada, un lugar especial y solitario, para practicar el snowboard. Uno de ellos sufre un accidente, siendo llevado por los demás a un viejo hotel cercano a donde ellos están,el lugar esta abandonado. Deciden pasar la noche allí y al día siguiente, buscaran ayuda. Pronto descubrirán que no están solos en el hotel.


Un slasher en toda regla, un grupo de jóvenes, un lugar aislado, un asesino violento y sin motivo alguno. Pues aunque al final del film se descubre los (supuestos) motivos por que el tipo asesina, la trama no avanza mucho en ese apartado. Se dan ciertas pistas, algún descubrimiento vanal, pero no pasa de ese supuesto. Tal vez en la secuela correspondiente (si, ya tiene secuela, aunque esta aun no se ha estrenado en nuestro país) se descubra algo mas, sobre este tema. Y se adentren en la cabeza de ese loco homicida. La película tiene un planteamiento básico, sencillo, que agradara a los aficionados a este genero. Pero que como ya comente, no pasara a la historia de este genero.TRAILER V.O

CAMINO SANGRIENTO 3 (Wrong Turn 3: Left For Dead)

Tercera y espero que ultima, pues si hay mas continuaciones y van por el camino que han escogido para esta nueva incursion, mal va la cosa. Sin duda alguna la peor de las tres, la segunda parte, valia mas que esto, aunque esta, no era tampoco una maravilla. La que dio inicio a esta trilogia fue la inquietante y sadica "Wrong turn" aqui fue conocida como "Km 666 (Desvio al infierno)" del director Rob schmidt. Pero todo lo que primaba en aquellas dos anteriores peliculas, la violencia, el gore de impacto, en esta, todo esta supeditado, a unos chapuceros efectos digitales. Por que si, hay algun momento grotesco, que mas o menos vale la pena, pero la mayoria de ellos, son de unos muy deficientes efectos digitales. Momentos incluso que dan mas risa que otra cosa (la escena final, con el coche). En esta pelicula, se nota y mucho la falta de presupuesto, la mayoria de ese raquitico presupuesto fueron para las escenas digitales (...?) o de gore. La verdad es que la trama tampoco ayuda mucho, ya se que para este tipo de films, el guion es lo menos importante, donde haya sangre y visceras. Tendra contento al espectador fanatico de este estilo de cine (aunque yo lo sea, me gusta al menos que tenga algo inteligencia.Y esta no es una de ellas).Los personajes son de los mas tipicos, con sus topicos y cliches ya demasiados vistos en sus cutres y personalidades. Algo que tambien entorpece el desarrollo de la trama.


Unos prisioneros peligrosos, consiguen fugarse, gracias a un ataque de un ser deforme que ataca el furgon donde son trasladados.Un guardian de prisiones y una joven, superviviente de un ataque del mismo deforme. Son cogidos como rehenes por Chavez, el cabecilla de los prisioneros. Mientras huyen por el bosque, son vigilados y cazados, uno a uno, por el misterioso ser.


La verdad sea dicha, la pelicula es mala, bastante mala. Incluso con ese doble giro final donde quieren darnos gato por liebre al espectador, la sorpresa definitiva. Lo unico que consiguen es que sea muy poco creible todo lo que en el sucede.Declan o'brien, es el desconocido director de este film, que huele a mucha distancia su formato de telefilm. Sobre todo,gracias a esa fotografia, digna de cualquier toston televisivo de los fines de semana en nuestras televisiones. O'brien, hace lo que puede, con lo que tiene en sus manos, con ese escueto material, pero tampoco es que sea un realizador al que se vera en un futuro rodando grandes cosas. TRAILER V.O