IP MAN 2

Seguramente el nombre de Ip Man no sea nada conocido para todo aquel que no sea aficionado al mundo de las artes marciales. Se trata de todo un héroe nacional chino que fue un todo un icono y bandera de toda una nación oprimida por el régimen japonés en la época donde este país nipón invadió China. Un maestro de las artes marciales que creo un estilo de lucha propio el Wing Chun (la técnica de pelea china más famosa hoy en día), fue el gran mentor de toda una futura estrella de este genero, Bruce Lee, que tiempo después resultó ser una figura básica para la historia de este cine. Nuevamente bajo la dirección de Wilson Yip (Todo un artesano en esto del cine de acción asiático) algunas de sus películas han llegado (en el formato del dvd) a nuestro país, como han sido "Dragón Tiger gate" o "Duelo de dragones". Dirige un film rápido, entretenido y que nunca termina siendo aburrido pese al nulo entendimiento del personaje real. El propio realizador ha comentado que no descarta la posibilidad de rodar una tercera entrega, a pesar de lo que ya ha comentado su estrella (y actor fetiche) principal Donnie Yen, que no ve necesario una nueva película. Pero eso ya se vera en un corto plazo de tiempo. Llega una continuación de la vida de este maestro, que pese a que lo que se cuenta es un hecho real, la película esta lo suficientemente alterada para transformar lo real de una situación de superación, en una excelente cinta de acción. Al contrario que su primera entrega,esta secuela, deja de lado (no esta tan rebuscada como en aquella) el drama de un país bajo la tiranía de Japón, aunque tampoco huye de ese pesimismo amenazador, pues si en la original eran los japonés en esta son los occidentales los enemigos del pueblo chino.

Ip Man llega a Hong Kong sin dinero y con su mujer nuevamente embarazada,  decide abrir una escuela de artes marciales, cuando las cosas parecen irle bien entra en conflicto con un maestro rival. El maestro Hung, el cual no ve con buenos ojos la decisión de Ip Man, pues Hung es el regente de todas las escuelas de kung fu de la ciudad.

La verdad es que esta secuela me recordó mucho a una película de la saga de "Rocky" pues su trama mas o menos recuerda en alguna medida a la cuarta entrega del boxeador italiano creado por Syvester Stallone. Tanto por su planteamiento final, donde se celebra un combate de Boxeo occidental contra el  Wing Chun del protagonista, mas la situación que allí acontece. Pero no solamente eso sino también en la difícil relación que se forma entre Ip Man y el maestro Hung...que deberéis ver la película para mas información. Tal vez esta situación desvirtúe algo la historia que se cuenta, pero da mas espectáculo a la misma. Lo mejor de esta secuela que no baja su calidad tanto artística como en su apartado de peleas, es la participación de todo un mito del cine de acción moderno Sammo Hung (que fue operado del corazón a mitad del rodaje) y que increíblemente realiza sus propias escenas de lucha, las sigue haciendo el mismo para el disfrute y deleite de sus fans (entre los que me encuentro). También destacar a Donni Yen un magnifico luchador marcial con un talento interpretativo que supera con creces a sus congéneres en esto del cine de artes marciales, que realiza con estas dos entregas su mejor actuación en el cine. Lo peor de esta película es la aportación occidental, que son verdaderamente horribles (no se de donde coño sacan a estos pésimos actores) en sus actuaciones. Una secuela muy entretenida y que no baja en calidad en referencia a su original.TRAILER V.O

THE BROTHERS WARNER

Un documental que recorre y analiza la vida, milagros y tristezas de cuatro hermanos emigrantes, HarryWarner, Albert Warner, Sam Warner y Jack L.Warner que conjuntamente levantaron un gran imperio cinematográfico desde lo mas bajo. Como simpática curiosidad, el apellido Warner fue adoptado cuando la familia de estos llegaron desde Polonia a los Usa. Ellos fueron los que dieron nacimiento a uno de los estudios de cine mas consagrados e importantes en la historia del Hollywood mas clásico y por descontado del Hollywood de nuestros días. La verdad es que cuando estos hermanos crearon este fructífero sueño, estos, les salieron muy bien (en cuanto a lo referente a los negocios) pero en lo que se refiere a sus vidas personales y familiares las cosas nunca estuvieron muy bien que se diga. Un documental producido, dirigido y escrito por Cass Warner nieta de Harry Warner y fundadora de su propia productora "Warner Sisters" que ha escrito una historia familiar, de superación, muertes y digna de un culebrón de larga duración, aunque en ese mismo planteamiento tampoco nadie sale del todo mal parado. Pese a que hay un malo/bueno, un personaje clave en este tipo de seriales, al cual se le podría achacar una ambición demasiado desmedida que afecto al entorno familiar. Es el fiel retrato de un grupo de pioneros que alcanzaron sus sueños pese a las zancadillas que les ponía la vida. Dándoles estos a sus producciones un tono mas humanitario al que el Hollywood mas glamuroso estaba acostumbrado a ofrecer. Ya que usaron sus películas ademas de como entretenimiento como un método educativo para los espectadores de aquella época. Y una manera digna y enfurecida de condenar y denunciar los trágicos sucesos que asolaban por aquellos años, la segunda guerra mundial, el Ku klux klan...etc.  La historia de una familia, la historia de un estudio de cine, la historia de la "Warner Brothers"TRAILER V.O

COWBOY DE MEDIANOCHE

Esta es una de esas películas que uno ve cada cierto tiempo, desde la primera vez que tuve la ocasión de verla, este film del realizador John Schlesinger, allá por los años 80. Ha sido (y sigue siendo)una de mis películas favoritas y cada vez que la vuelvo a ver, sigue acaparando mi atención como si de la primera vez que la viese se tratase.Tan provocadora, tan melancólica y escandalosa para el tiempo en que fue rodada, a finales de los años 60. Una película dura, áspera, trágica, sin esperanza alguna, un retrato humano complejo, seco, dramático y estremecedor. En el que los dos personajes principales, casi sombras de si mismos, sueñan al unísono con huidas imposibles de esas monótonas y perdidas vidas suyas. Gran reparto, grandes actuaciones de dos inmensos actores, John Voight en uno de sus mejores papeles en el cine (fue su segunda película, la primera como protagonista) creíble y lleno de matices. Pero sobre todo hay que destacar a un excelente y perturbador Dustin Hoffman. John Schlesinger, trampea el sueño americano con una dura y enternecedora relación que se establece entre los personajes de John Voight (un imberbe e inocentón tejano dispuesto a todo por conquistar y seducir a las mujeres de Nueva York) y un Dustin Hoffman (un lisiado con tuberculosis que ha nacido para ser un perdedor). Llegando incluso a mostrar una relación que va mas allá de la simple amistad, aunque sabiendo como mostrarla sin tener que meter el dedo en la llaga. Una película que recomiendo desde aquí para aquellos que aun no la hayan visto.

Joe Buck, un joven e inocente tejano se marcha hacia a la gran ciudad de Nueva York para ser un gigoló, pero cuando llega allí, descubre que ese mundo no es tal como él se lo esperaba. Perdido y sin dinero, conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un timador lisiado que le quiere estafar.

John Schlesinger era un interesante director británico que después de la segunda guerra mundial comenzó los estudios de dirección cinematográfica que también los compaginaba con pequeños papeles en el cine. Con "Cowboy de medianoche" consiguió la consagración definitiva como realizador, con siete nominaciones a los oscars, ganando tres, mejor película, mejor guion adaptado y al mejor director. En su corta filmografía, pues solamente rodo 17 películas desde el año 1962 (su debut) hasta su ultimo film en el 2000 con esa cosa (a mayor gloria de la "cantante" y no actriz Madonna) llamada "Algo casi perfecto". Podemos encontrarnos con otros grandes títulos en su haber como el que dirigió (de nuevo contando con Dustin Hoffman en el papel principal) en el año 1976 con "Marathon Man" (Excelente película) o la interesante "Domingo, maldito domingo". Yo también os recomendaría una película que a mi personalmente me gusta mucho (no es de las mejores, pero tiene algo que me atrae mucho) de toque sobrenatural y enmarcada en el genero del terror se estreno en 1987 "Los Creyentes" con Martin Sheen en el papel protagonista. Un film de verdad bastante oscuro e inquieto. TRAILER V.O

EL DRAGON ATACA

Estamos ante un film espantoso, pero que termina cayendo hasta simpático. Al que se le podría catalogar como cine casposo, cine esperpéntico o demencial pero con todos los honores. Desde su idea (hay que reconocer que al menos original e imaginativo lo es un rato), un total desfase mental, un argumento rancio, cubierto de caspa a borbotones y sazonado con una espesa capa de humor surrealista y grotesco. Pasando por las ridículas e inexpresivas interpretaciones de todos sus actores, sobre todo de los actores occidentales (Esta situación es algo que ya esta muy arraigado en el cine asiático) que son de lo peor. "El Dragón ataca" es de esas películas de pura serie Z, de las  mas demenciales y a la vez mas originales, pues unir en una sola película las identidades e iconos de muchos personajes del séptimo arte, de la televisión e incluso entidades reales reconocibles en otros apartados culturales. Personajes como "El hombre sin nombre" personaje sacado de la trilogía dirigida por Sergio Leone que comenzó con "Por un puñado de dólares", personificado y con la vestimenta adecuada, encarnado por un actor asiático, que se hace llamar Clint Eastwood. "James Bond", este es  una cagada enorme, pues aunque el actor que lo encarna es occidental, es un mas que improbable agente 007. "Popeye" personaje curioso que aunque no sea físicamente como conocemos al comedor de espinacas, su personificación no esta mal de todo. Y unos cuantos mas, entre otros "El pequeño Saltamontes" que interpreto en su momento de mas éxito el fallecido David Carradine en la mítica serie de tv "Kung Fu" (que fue una creación del propio Bruce Lee para ser interpretada por el), "Enmanuelle" o el mismísimo "Rasputin" (aquí llamado "El exorcista") y un largo...etc.

Bruce Lee despierta de la muerte en una especie de purgatorio, regentado por un regente que solo busca su propio beneficio. Lee, se habrá de enfrentar a una conspiración para asesinar al rey del inframundo. Sus enemigos son personajes claves de la historia tanto ficticia como real con personajes como "Rasputin, Drácula, Enmanuelle, El padrino, Clint Eastwood y James Bond".


Vamos que estamos ante una verdadera tomadura de pelo que solamente busca la diversión mas bizarra, la película nunca se toma en serio así misma, algo que realmente se agradece. Dirigida por un desconocido Law Kei, que el pobre hace lo que puede con lo que tiene entre sus manos. cuenta con una excelente fotografía de colores intensos dándole un aspecto cercano al mundo del cómic. Pero donde destaca esta película es en su reparto, curioso y sorprendente, donde podremos encontrarnos a actores ya clásicos de cine de las artes marciales como es el caso del legendario actor Siu Tien Yen, el que fuera mundialmente conocido como el "Maestro de la técnica borracha" mas conocido y recordado popularmente como "El mono borracho". O para sorpresa de uno, ver una de las primeras apariciones en el cine de un excelente actor de gran calidad ya comprobada como es Eric Tsang. Visto en películas como fueron la trilogía "Infernal Affairs" de Andrew Lau y Alan Mak o en el film de terror por episodios "Three". Este interpreta a "Popeye". Un film donde mas que las artes marciales reina una sensación de burla impresionante, que pese a toda esa caspa autoimpuesta termina cayendo hasta simpática. TRAILER V.O

KICK ASS

Esta es una película que logra entretener desde su comienzo hasta el ultimo minuto de la misma, desde a cualquier aficionado al cómic (no es mi caso) y al que no lo sea (si lo es), disfrutara totalmente de un producto inteligente y vibrante.Una película que sabe perfectamente lo que quiere, que sabe a que publico va destinada, a la mucha gente que ha bebido (queriendo o sin quererlo) del mundo de los superhéroes, tanto en su registro oficial del cómic, como en el de las grandes producciones cinematográficas que han adaptado (y adaptaran) sus historias. Una combinación explosiva de mucho humor negro, mucha acción descontrolada y una gran cantidad de violencia (Según he podido saber el cómic es aun mas violento, la película rebaja algo esa violencia mas cruda, por motivos de censura. Aunque tampoco no nos llevemos a engaños, esta no es una película típica y aun menos inocentona en este crudo apartado), con varios, con muchísimos guiños al espectador. Estos descubrirán una gran cantidad de guiños a otros superhéroes mas conocidos (Ya que "Kick Ass" es mas bien un cómic menor, bastante desconocido...o eso creo yo, que como siempre digo y me repito, de este genero no conozco casi nada). Donde el mas representativo es el de "Batman" donde el personaje de "Big Daddy" es claramente un homenaje al caballero oscuro creado por Bob Kane. Pasando por "Spiderman" hasta "Superman" al cual se le vuelve (Sam Raimi ya lo hizo en su trilogía) homenajear en su transformación de Clark Kent en el hombre de acero. 

Dave Lizewski, es el típico adolescente apasionado de los cómics, decide convertirse en uno de ellos, descubre que ser un superhéroes (sin poderes) no es lo que el pensaba. Pero tras conocer a dos superhéroes (sin poderes pero con habilidades en el uso de las armas) "Big Daddy" y a su hija de once años "Hit-Girl". Lizewski, que cuando viste su uniforme de superhéroes se hace llamar "Kick Ass" entrara en una aventura que se le hará demasiado grande.

La película dirigida por un eficaz Matthew Vaughn, del que he visto con anterioridad dos interesantes films, los dos de diferente índole, como fueron "Layer Cake: Crimen Organizado" o la excelente y poco valorada "Stardust". Una pequeña joya del fantástico moderno que paso con mas pena que gloria por las salas de cine. Las interpretaciones de esta películas son acertadas y con un gran sentido del ridículo, desde el protagonista principal Aaron Johnson, que logra hacer una creación creíble. Nicolás Cage, hace del personaje de "Big Daddy" y esta insuperable con seriedad, pero con un sentido del humor mas inteligente y mas oscuro. Cosa extraña, viendo el ultimo cine donde este buen actor esta participando, donde hace de el mismo, en (supuestamente)diferentes personajes. Pero la gran sorpresa la he encontrado en una joven actriz de nombre Chloe Moretz de 13 años (nació en 1997) que es la autentica revelación del film, donde su personaje "Hit-Girl" es belleza y violencia a la vez. Una niña que cuando aparece en escena se come a todos los demás actores. También destacar la simpatía del personaje de Christopher Mintz-Plasse (Maclovin de "Supersalidos") no tan grotesco ni bufón de lo esperado. O la enésima representación de un villano que le toca al interesante actor  Mark Strong "Sherlock Holmes". Una película realmente muy, muy divertida, adrenalinita y violenta con una de las mejores bandas sonoras que yo haya escuchado en mucho tiempo. Incluyendo la música de Ennio Morricone que compuso para la trilogía del dolar del genio Sergio Leone.TRAILER V.O.S.E

THE SANCTUARY

 El cine de acción Tailandés, en concreto el cine de artes marciales, de por sí siempre es vertiginoso y con mucha acción. Lo malo del mismo, es que entre las muchas películas que se ruedan, la mitad de ellas quedan en la mas absoluta mediocridad. Salvando de la quema al actor Tonny Jaa y sus películas, que es en verdad el impulsor en su país y en occidente del éxito de este cine marcial, que tanto ha calado en el aficionado a este genero cinematográfico. Como suele pasar en estos casos exitosos hay una retalia de luchadores-actores, que le intentan hacer sombra, aunque casi siempre en películas de muy baja estopa. Y lo que es peor aun, es que las cualidades de estos son interpretaciones aun mas deplorables. Por el momento no hay nadie mejor que el, incluso con sus escasas dotes interpretativas, Tonny Jaa supera con creces a cualquiera de sus congéneres a pesar de que este tipo de cine las interpretaciones no suelen ser tan necesarias. Pues lo que prima sobre todo en estas son las espectáculares escenas de lucha, muy bien coreografiadlas y dejando un acabado visual muy impactante. "The Sanctuary" consigue esto ultimo, una lucha mas que decente, aunque no alcanza la categoría de las películas de Jaa.

Krit descubre que su hermano gemelo fue asesinado por un grupo de personas que buscaban unos jarrónes antiguos enterrados bajo el suelo en un templo donde trabajaban los dos hermanos en unas excavaciones. Krit trata de encontrar a ese grupo de mercenarios que se hacen pasar por los geólogos para localizar los otros dos jarrones.

El protagonista absoluto de esta cinta se llama Michael B. un mediocre actor e interesante luchador, que tiene la suerte de caer simpático, cosa que ayuda a que el espectador simpatice con su personaje. Esta es la segunda película que le veo como protagonista, la anterior (y mejor) de titulo "Brave" (también como "The Sanctuary" ha sido editada en nuestro país en el formato del dvd). El mayor problema de este film es su horripilante guion que no ayuda en nada a desarrollar una trama con cabeza, la película se diluye cuando toca un tramo de la misma donde no hay acción. Aun no se si este recorte de la historia (la película se ve muy rápido, pues parece tener alguna incongruencia vital que desentona el resto del film) se debe mas a una censura de la edición en España (pues es habitual que las películas asiáticas reciban un corte en su metraje por diferentes razones !!Aunque estas sean inexplicables para el mas ferviente admirador¡¡¡ como ha pasado con la reciente estrenada "Acantilado rojo" de John Woo). Un film entretenido que divertirá por sus escenas de acción, pero de la cual nada mas aceptable se puede sacar de ella.TRAILER V.O

DOS GRANUJAS EN EL OESTE"

Bud Spencer ademas de protagonizar los films de comedia, ya míticos, que interpreto junto al rubio Terence Hill, como fueron las dos películas de "Trinidad" y sus siguientes reinterpretaciones a lo largo de los años 70,80 e incluso 90. Protagonizo ademas diferentes títulos, tanto fuesen comedias mas o menos del mismo estilo que lo hicieron conocido para el gran publico, comedias mas serias o como en el caso que hoy comento , la comedia mas desmadrada. Pero también se atrevió (al igual que ocurrió con su compañero Hill) a participar en  películas de un tono serio, demostrando los dos que eran mejores actores de lo que conocíamos de ellos. En esta ocasión esta acompañado por un cómico italiano, bastante simpático en su rol de un indio bobalicón, de muy pocas palabras y ladrón. De nombre Amidou, del cual desconozco sus trabajos posteriores o anteriores, si exceptúo  este film o su participación en la película del realizador americano William Friedkin "Carga Mortal". Bud Spencer y Amidou encajan perfectamente en unos papeles que sin huir mucho de las anteriores películas del orondo actor italiano, en esta ocasión están mas cerca de la autoparodia de esos mismos iconos del cine de mamporros. Haciendo que estos estén incluso en la misma línea de unos personajes de dibujos animados mas que de carne y hueso. La película es realmente divertida,mas de lo que uno podría sospechar antes de su visionado.

 Buddy y Gerónimo, este ultimo un indio algo desfasado mentalmente, son dos aventureros de medio pelo que llegan a la ciudad de Yucca. Nada más entrar en ella, Buddy es confundido con un médico por culpa de una maleta que Gerónimo había robado. No le queda más remedio que fingir que es doctor para poder conseguir algo de comer y respetabilidad. Pero la ciudad de Yucca esta siendo sitiada por un grupo de bandidos, haciendo que esta poco a poco se vaya quedando vacía de personas.

La película no huye de lo habitual del subgénero del spaguetti western, tiros, malos muy malos, mujeres en peligro e incluso indios, una participación algo poco habitual en este subgénero y acoge con mas comicidad ese estilo de mamporros a go go que tanto éxito acaparo en el declive de este tipo de cine. Un declive al que yo no achaco al éxito de la pareja Spencer y Hill, pues ellos lo único que hicieron fue reavilitar un subgénero que ya estaba sentenciado a muerte por la cantidad de películas que se producían y en muchas ocasiones la mitad de ellas eran muy malas. Ellos crearon un nuevo estilo, que gusto a un publico en concreto y  que luego supieron extender con mucho éxito por otras muchas tramas en diferentes géneros. Michelle Lupo un director ya habituado a este tipo de cine, dirigió en mas de una ocasión a Bud Spencer en films como "Le llamaban Pegafuerte" o dos películas clásicas de mi infancia con este actor (por la edad en que las vi) que fueron "El sheriff y el pequeño extraterrestre" y su secuela "El Supersheriff" cintas que co-protagonizo junto al niño actor Cary Guffey. Que en aquella época (a finales de los años 70 y  comienzos de los 80) obtenía un gran éxito por su participación en el film del director de oro Steven Spielberg "Encuentros en la tercera fase". "Dos granujas en el oeste" consigue hilvanar un fino hilo entre la comedia del oeste mas típica y el humor mas desmadrado que a veces parece sacado del propio cine mudo y en otras ocasiones del cine al mas puro estilo "Agárralo como puedas". Tiene varias secuencias que merecían estar entre las mas divertidas de este genero y por que no, de la historia del cine. y destacar como siempre la banda sonora a cargo del maestro Ennio Morriconne. CLIP V.E