"DOBLE MORTAL 2" (Another Meltdown)

El cine de acción proveniente de asia tiene dos peculiaridades a las que yo aprecio mucho, como son la acción hiperviolenta, lo salvaje de la misma, que incluso en muchas de esas escenas parecen querer ser mas exageradas de lo que son, hasta llegar a dotarlas de un tono marcadamente fantástico. Al espectador, sobre todo el occidental, poco acostumbrado a tales hazañas sobresaturadas, esto puede verlo como una autentica burrada. Pero si uno mira el cine americano de acción de hoy en día, tampoco andan muy lejos de ese envoltorio, aunque personalmente la  espectacularidad del cine asiático me suele gustar mas, ya que las hace ser mas atractivas, frenéticas y disfrutables para el buen entendido en este genero. Y en segundo termino tenemos la poca credibilidad o la mínima importancia que muchos de estos directores asiáticos dan a la realidad física tanto de sus escenas de acción como a la de sus personajes (exceptuando sus habituales habilidades marciales y gimnásticas), que suelen estar dotadas de una fuerza (sobrehumana en muchas ocasiones) que en contadas ocasiones deja a mas de un espectador patidifuso ante tal despropósito. Todo esto viene a raíz de que esta película que comento "Doble mortal 2", que se enmarcaría en este apartado, pese a su bajo coste de  producción, la película acapara todos los elogios en sus extremas, violentas e irreales escenas de acción. Pero lo negativo del film es su doblaje al español, del peor que yo recuerde, parece doblado por aficionados...lamentable. 

El criminal más buscado de Japón, Mishima, amenaza las vidas de todos al aliarse con un grupo de traidores para tomar el control de los estados más conflictivos de la antigua Unión soviética. Un agente federal experto en las artes marciales, con su compañero y viejo amigo, serán los dos encargados de detenerle.

La película en verdad es una continuación (sin nada que ver con la original) de la que protagonizo Jet Li en el año 1995 con el titulo de "Meltdown". La misma fue dirigida por Jing Wong, era una especie de comedia de acción que bebía de diferentes fuentes, como eran la trama de "La Jungla de cristal" de John Mactiernan, por estar situada su trama en un gran edificio de cristal que era sitiado por terroristas. Donde el increíble luchador Jet Li cogía prestado el personaje interpretado en la versión americana por Bruce Willis y lo moldeaba a su persona. O la comedia mas china por un actor (excelente Jacky Cheung) que se creía toda una estrella del cine de las artes marciales, aunque en verdad era mas bien un cagado de mucho cuidado. La película también de bajo presupuesto, rodada de manera artesanal era en fin un entretenimiento muy de agradecer. Pero en esta secuela "Another Mealdown" la cosa se pone mas seria, pese a que esta película argumentalmente hablando deja mucho que desear sobre todo en su tramo final con ese giro tan brusco y forzado. En un momento parece que iba a tomar el camino de "Jungla 2:Alerta roja" pero terminado su prologo inicial situado en un aeropuerto, la película toma un camino mas serio, hacia un tono mas politco (mínimo en lo que importa) y dramático. Esta vez el protagonista no fue Jet li, un actor poco conocido pero que en estos momentos triunfa con la película "True legend" donde actúa. Su nombre Man Cheuk Chiu, un luchador impresionante que con las grandes escenas de acción que su director (el también desconocido) Allun Lam que realiza (pese a que en ellas se note la escueta  precariedad de medios) demuestra que tiene mucho talento para ser el nuevo protagonista de moda en este genero con el permiso por supuesto de Doonie Yen. También destacar la presencia de siempre agradecida de la sensual, bella e interesante actriz Shi Qi ("Transporter" o "Tokio Riders").  TRAILER V.O

FURIA DE TITANES (1981)

Esta cinta sera recordada sobre todo por ser la ultima película donde participo (también como productor) el añorado rey de los efectos especiales Ray Harryhausen, por desgracia el año en que se rodo esta película, 1981, ya esos efectos especiales mas bien estaban obsoletos. Unos años antes el director George lucas ya había sorprendido al mundo con su primera entrega de "Star Wars" que ya contaba con unos efectos especiales mas sofisticados y espectaculares. Por cierto,"Furia de Titanes" tiene ciertos paralelismos fantasma con esa película de Lucas, el búho robot (que recuerda a R2-D2 o ese final tan ceremonioso) no se si esto fue hecho a propósito o simplemente salio así. Para opinión la que uno desee darle. La película fue dirigida por el mediocre realizador Desmond Davies, director televisivo que después solamente rodaría unas tres películas mas. Realización televisiva, que por desgracia la película denota en muchos de sus planos, tiene ese toque televisivo que degrada en algo ese empaque de cinematográfico que necesitaba esta película. La cinta era como un intento de revalorizar el genero fantástico de años anteriores como fueron la maravillosa "Jasón y los Argonautas" (esa escena donde un grupo de esqueletos luchaban contra el protagonista, era una autentica maravilla) o cintas como "Simbad y la princesa" películas de gran calidad tanto en su apartado técnico como en su envoltorio de cine de aventuras. Pero los años no pasan en balde y ese cine visto ya en una época mas actual (hablando claramente del año 1981) donde el cine se modernizaba a gran velocidad, gracias sobre todo a lo ya comentado anteriormente con la revolución generada por el director George Lucas. Este tipo de efectos especiales tan apreciados en su momento, con ese toque tan familiar para el espectador que creció con ellos, quedaban en ese tiempo de evolución bastante cutre. Del remake no voy hablar (aun) ya que no la he visto.

Perseo, el hijo del dios Zeus se ha de enfrentar con diferentes pruebas, cada una con mayor riesgo y peligro para su propia vida. Por culpa de los celos de los dioses que ven como Zeus quiere proteger a toda costa al hijo que tuvo con  una humana.

En "Furia de Titanes" fallan muchas cosas. Desde los actores, el primero el protagonista principal Harry Hamlin (mas conocido por un servidor, por haber sido uno de los protagonistas de la serie de abogados "La ley de los Ángeles"), no es que sea un actor malo, pero en mi opinión, le quedaba el papel de Perseo demasiado grande. Laurence Oliver, Judi Bowker, Maggie Smith, Úrsula Andress o Burgés Meredith (Excelente actor que sera mas recordado por ser el entrenador de Rocky Balboa en las tres primeras películas de la saga) no están mal, a cada uno con un papel de mayor o menor importancia. Pero son muchos personajes y muchos de ellos bastante desaprovechados en una trama bastante corta y de desarrollo algo uniforme. Carece de ritmo y su desarrollo  en ciertos momentos es frio. Es posiblemente una de las peores películas de este genero que aunque entretiene y se puede ver como el canto del cisne de este genero fantástico, es un film que podría haber sido algo mas grande.  TRAILER V.O

SUSURROS DEL CORAZÓN

Esplendida película anime producida por el estudio japonés Ghibli, nos devuelve a la edad en que éramos chavales en su etapa escolar, en que vivimos nuestro primer (el mas importante) amor (mas bien enamoramiento oculto) y las muchas sensaciones maravillosas y dolorosas que todo eso conlleva. Dejando que nuestra cabeza estuviese llena de dudas y temores sobre nuestro inmediato futuro, qué hacer con nuestra vida y qué camino escoger para el día del mañana. El componente fantástico algo tan de referencia del estudio se deja prácticamente de lado, aunque no esta del todo olvidado, pues este sienta las bases de lo que esta historia necesita para ser contada de manera mas acorde con las producciones del estudio presidido por el genial  Hayao Miyazaki ("El viaje de Chihiro"...etc). Que aquí ejerce de guionista y encargado de los Story boards. Como acnedota comentar que la pequeña parte fantástica en este film dio base  o origen para otra de las producciones animadas del estudio como fue "Haru en el reino de los gatos". La historia se concentra mas en los hechos por los que ha de vivir una niña empeñada en encontrarse a si misma mientras intenta luchar y salir victoriosa de los cambios que se van sucediendo a  su alrededor. Situaciones y sentimientos nuevos propios de la edad tales como el surgimiento del primer amor o el vacío y perdida de rumbo que se siente en esa etapa de nuestra vida en la que pasamos de ser niño a adulto casi sin percatarnos de ello.

Una joven estudiante amante de los libros descubre que todos los libros que ella ha elegido en la biblioteca habían sido previamente elegidos por una misma persona. La joven que vive con sus padres y su hermana mayor conoce a un joven con el cual va a vivir su primer amor, amor a la vida, amor a uno mismo, amor en definitiva.

Es una película producida en el año 1995, la cual es de las menos conocida, al menos en nuestro país.Y lo fascinante de esta cinta es que trata esa variedad de temas, en apariencia tan complejos (el amor, la vocación, la madurez), desde una perspectiva sencilla, en ningún momento entra por otros derroteros que el espectador no puede controlar. Una maravilla. Una película tan intensa en su sencillez que maravilla tanto por su increíble animación, una animación soberbia, con esa vida que da a todos los lugares retardos en el film. Una película que fue dirigida por el tristemente fallecido Yoshifumi Kondo que sabe aúnar de maravilla todos estos elementos. Y la hermosa música, que en un principio podría haberse llevado mal esa conjunción entre música japo y el country se pudiese combinar algo tan mágico como ha sido la bella canción "Country Road". TRAILER

IP MAN 2

Seguramente el nombre de Ip Man no sea nada conocido para todo aquel que no sea aficionado al mundo de las artes marciales. Se trata de todo un héroe nacional chino que fue un todo un icono y bandera de toda una nación oprimida por el régimen japonés en la época donde este país nipón invadió China. Un maestro de las artes marciales que creo un estilo de lucha propio el Wing Chun (la técnica de pelea china más famosa hoy en día), fue el gran mentor de toda una futura estrella de este genero, Bruce Lee, que tiempo después resultó ser una figura básica para la historia de este cine. Nuevamente bajo la dirección de Wilson Yip (Todo un artesano en esto del cine de acción asiático) algunas de sus películas han llegado (en el formato del dvd) a nuestro país, como han sido "Dragón Tiger gate" o "Duelo de dragones". Dirige un film rápido, entretenido y que nunca termina siendo aburrido pese al nulo entendimiento del personaje real. El propio realizador ha comentado que no descarta la posibilidad de rodar una tercera entrega, a pesar de lo que ya ha comentado su estrella (y actor fetiche) principal Donnie Yen, que no ve necesario una nueva película. Pero eso ya se vera en un corto plazo de tiempo. Llega una continuación de la vida de este maestro, que pese a que lo que se cuenta es un hecho real, la película esta lo suficientemente alterada para transformar lo real de una situación de superación, en una excelente cinta de acción. Al contrario que su primera entrega,esta secuela, deja de lado (no esta tan rebuscada como en aquella) el drama de un país bajo la tiranía de Japón, aunque tampoco huye de ese pesimismo amenazador, pues si en la original eran los japonés en esta son los occidentales los enemigos del pueblo chino.

Ip Man llega a Hong Kong sin dinero y con su mujer nuevamente embarazada,  decide abrir una escuela de artes marciales, cuando las cosas parecen irle bien entra en conflicto con un maestro rival. El maestro Hung, el cual no ve con buenos ojos la decisión de Ip Man, pues Hung es el regente de todas las escuelas de kung fu de la ciudad.

La verdad es que esta secuela me recordó mucho a una película de la saga de "Rocky" pues su trama mas o menos recuerda en alguna medida a la cuarta entrega del boxeador italiano creado por Syvester Stallone. Tanto por su planteamiento final, donde se celebra un combate de Boxeo occidental contra el  Wing Chun del protagonista, mas la situación que allí acontece. Pero no solamente eso sino también en la difícil relación que se forma entre Ip Man y el maestro Hung...que deberéis ver la película para mas información. Tal vez esta situación desvirtúe algo la historia que se cuenta, pero da mas espectáculo a la misma. Lo mejor de esta secuela que no baja su calidad tanto artística como en su apartado de peleas, es la participación de todo un mito del cine de acción moderno Sammo Hung (que fue operado del corazón a mitad del rodaje) y que increíblemente realiza sus propias escenas de lucha, las sigue haciendo el mismo para el disfrute y deleite de sus fans (entre los que me encuentro). También destacar a Donni Yen un magnifico luchador marcial con un talento interpretativo que supera con creces a sus congéneres en esto del cine de artes marciales, que realiza con estas dos entregas su mejor actuación en el cine. Lo peor de esta película es la aportación occidental, que son verdaderamente horribles (no se de donde coño sacan a estos pésimos actores) en sus actuaciones. Una secuela muy entretenida y que no baja en calidad en referencia a su original.TRAILER V.O

THE BROTHERS WARNER

Un documental que recorre y analiza la vida, milagros y tristezas de cuatro hermanos emigrantes, HarryWarner, Albert Warner, Sam Warner y Jack L.Warner que conjuntamente levantaron un gran imperio cinematográfico desde lo mas bajo. Como simpática curiosidad, el apellido Warner fue adoptado cuando la familia de estos llegaron desde Polonia a los Usa. Ellos fueron los que dieron nacimiento a uno de los estudios de cine mas consagrados e importantes en la historia del Hollywood mas clásico y por descontado del Hollywood de nuestros días. La verdad es que cuando estos hermanos crearon este fructífero sueño, estos, les salieron muy bien (en cuanto a lo referente a los negocios) pero en lo que se refiere a sus vidas personales y familiares las cosas nunca estuvieron muy bien que se diga. Un documental producido, dirigido y escrito por Cass Warner nieta de Harry Warner y fundadora de su propia productora "Warner Sisters" que ha escrito una historia familiar, de superación, muertes y digna de un culebrón de larga duración, aunque en ese mismo planteamiento tampoco nadie sale del todo mal parado. Pese a que hay un malo/bueno, un personaje clave en este tipo de seriales, al cual se le podría achacar una ambición demasiado desmedida que afecto al entorno familiar. Es el fiel retrato de un grupo de pioneros que alcanzaron sus sueños pese a las zancadillas que les ponía la vida. Dándoles estos a sus producciones un tono mas humanitario al que el Hollywood mas glamuroso estaba acostumbrado a ofrecer. Ya que usaron sus películas ademas de como entretenimiento como un método educativo para los espectadores de aquella época. Y una manera digna y enfurecida de condenar y denunciar los trágicos sucesos que asolaban por aquellos años, la segunda guerra mundial, el Ku klux klan...etc.  La historia de una familia, la historia de un estudio de cine, la historia de la "Warner Brothers"TRAILER V.O

COWBOY DE MEDIANOCHE

Esta es una de esas películas que uno ve cada cierto tiempo, desde la primera vez que tuve la ocasión de verla, este film del realizador John Schlesinger, allá por los años 80. Ha sido (y sigue siendo)una de mis películas favoritas y cada vez que la vuelvo a ver, sigue acaparando mi atención como si de la primera vez que la viese se tratase.Tan provocadora, tan melancólica y escandalosa para el tiempo en que fue rodada, a finales de los años 60. Una película dura, áspera, trágica, sin esperanza alguna, un retrato humano complejo, seco, dramático y estremecedor. En el que los dos personajes principales, casi sombras de si mismos, sueñan al unísono con huidas imposibles de esas monótonas y perdidas vidas suyas. Gran reparto, grandes actuaciones de dos inmensos actores, John Voight en uno de sus mejores papeles en el cine (fue su segunda película, la primera como protagonista) creíble y lleno de matices. Pero sobre todo hay que destacar a un excelente y perturbador Dustin Hoffman. John Schlesinger, trampea el sueño americano con una dura y enternecedora relación que se establece entre los personajes de John Voight (un imberbe e inocentón tejano dispuesto a todo por conquistar y seducir a las mujeres de Nueva York) y un Dustin Hoffman (un lisiado con tuberculosis que ha nacido para ser un perdedor). Llegando incluso a mostrar una relación que va mas allá de la simple amistad, aunque sabiendo como mostrarla sin tener que meter el dedo en la llaga. Una película que recomiendo desde aquí para aquellos que aun no la hayan visto.

Joe Buck, un joven e inocente tejano se marcha hacia a la gran ciudad de Nueva York para ser un gigoló, pero cuando llega allí, descubre que ese mundo no es tal como él se lo esperaba. Perdido y sin dinero, conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un timador lisiado que le quiere estafar.

John Schlesinger era un interesante director británico que después de la segunda guerra mundial comenzó los estudios de dirección cinematográfica que también los compaginaba con pequeños papeles en el cine. Con "Cowboy de medianoche" consiguió la consagración definitiva como realizador, con siete nominaciones a los oscars, ganando tres, mejor película, mejor guion adaptado y al mejor director. En su corta filmografía, pues solamente rodo 17 películas desde el año 1962 (su debut) hasta su ultimo film en el 2000 con esa cosa (a mayor gloria de la "cantante" y no actriz Madonna) llamada "Algo casi perfecto". Podemos encontrarnos con otros grandes títulos en su haber como el que dirigió (de nuevo contando con Dustin Hoffman en el papel principal) en el año 1976 con "Marathon Man" (Excelente película) o la interesante "Domingo, maldito domingo". Yo también os recomendaría una película que a mi personalmente me gusta mucho (no es de las mejores, pero tiene algo que me atrae mucho) de toque sobrenatural y enmarcada en el genero del terror se estreno en 1987 "Los Creyentes" con Martin Sheen en el papel protagonista. Un film de verdad bastante oscuro e inquieto. TRAILER V.O

EL DRAGON ATACA

Estamos ante un film espantoso, pero que termina cayendo hasta simpático. Al que se le podría catalogar como cine casposo, cine esperpéntico o demencial pero con todos los honores. Desde su idea (hay que reconocer que al menos original e imaginativo lo es un rato), un total desfase mental, un argumento rancio, cubierto de caspa a borbotones y sazonado con una espesa capa de humor surrealista y grotesco. Pasando por las ridículas e inexpresivas interpretaciones de todos sus actores, sobre todo de los actores occidentales (Esta situación es algo que ya esta muy arraigado en el cine asiático) que son de lo peor. "El Dragón ataca" es de esas películas de pura serie Z, de las  mas demenciales y a la vez mas originales, pues unir en una sola película las identidades e iconos de muchos personajes del séptimo arte, de la televisión e incluso entidades reales reconocibles en otros apartados culturales. Personajes como "El hombre sin nombre" personaje sacado de la trilogía dirigida por Sergio Leone que comenzó con "Por un puñado de dólares", personificado y con la vestimenta adecuada, encarnado por un actor asiático, que se hace llamar Clint Eastwood. "James Bond", este es  una cagada enorme, pues aunque el actor que lo encarna es occidental, es un mas que improbable agente 007. "Popeye" personaje curioso que aunque no sea físicamente como conocemos al comedor de espinacas, su personificación no esta mal de todo. Y unos cuantos mas, entre otros "El pequeño Saltamontes" que interpreto en su momento de mas éxito el fallecido David Carradine en la mítica serie de tv "Kung Fu" (que fue una creación del propio Bruce Lee para ser interpretada por el), "Enmanuelle" o el mismísimo "Rasputin" (aquí llamado "El exorcista") y un largo...etc.

Bruce Lee despierta de la muerte en una especie de purgatorio, regentado por un regente que solo busca su propio beneficio. Lee, se habrá de enfrentar a una conspiración para asesinar al rey del inframundo. Sus enemigos son personajes claves de la historia tanto ficticia como real con personajes como "Rasputin, Drácula, Enmanuelle, El padrino, Clint Eastwood y James Bond".


Vamos que estamos ante una verdadera tomadura de pelo que solamente busca la diversión mas bizarra, la película nunca se toma en serio así misma, algo que realmente se agradece. Dirigida por un desconocido Law Kei, que el pobre hace lo que puede con lo que tiene entre sus manos. cuenta con una excelente fotografía de colores intensos dándole un aspecto cercano al mundo del cómic. Pero donde destaca esta película es en su reparto, curioso y sorprendente, donde podremos encontrarnos a actores ya clásicos de cine de las artes marciales como es el caso del legendario actor Siu Tien Yen, el que fuera mundialmente conocido como el "Maestro de la técnica borracha" mas conocido y recordado popularmente como "El mono borracho". O para sorpresa de uno, ver una de las primeras apariciones en el cine de un excelente actor de gran calidad ya comprobada como es Eric Tsang. Visto en películas como fueron la trilogía "Infernal Affairs" de Andrew Lau y Alan Mak o en el film de terror por episodios "Three". Este interpreta a "Popeye". Un film donde mas que las artes marciales reina una sensación de burla impresionante, que pese a toda esa caspa autoimpuesta termina cayendo hasta simpática. TRAILER V.O