lunes, 19 de abril de 2010

WARLORDS:LOS SEÑORES DE LA GUERRA

Cine épico y brutal del bueno que solo saben hacer y producir en la cinematografía asiática, tan espectacular como hermosa, tan realista como mágica, tan violenta como sensible. Uno de muchos films de esos que merecen la pena su visionado, pero que tardan una eternidad en llegar a nuestro país, la película es del año 2007,  para que cuando lo hacen se estrenen directamente en el formato del dvd. Un espectáculo visual impresionante y espectacular, una historia que pese a ser irregular en algún que otro tramo de la misma, no se si en la versión occidental se habrá recortado algo del metraje (cosa muy común, por desgracia, en las películas asiáticas distribuidas en nuestro país) pues hay alguna subtrama que no esta tan bien perfilada como debiera estar. Pero el argumento es lo suficientemente atractivo y emocionante para ser seguido con interés. Dirigida por un interesante director como es Peter chan, artífice de films como "Three" o una de las películas de ultima hornada asiática a la que yo adoro, su titulo "Perhaps love" (bueno, la película consta del año 2005) un drama musical de gran fuerza visual, que recomiendo desde aquí. Con tres actorazos del cine asiático como son Jet li, donde aquí demuestra mas su valor como actor (que es mucho y bueno) que sus dotes de artista de artes marciales. Andy lau, uno de los mejores actores de Asia, protagonista en su juventud de muchas cintas de acción, pero que se consagro como protagonista en películas dirigidas por el  genial director Johnnie to ("Election"). En cintas como "Fulltime killers" o "Running out of time" , pero donde también le he podido ver en películas tan conocidas, mayormente por los aficionados al cine asiático (incluso Martín scorcese dirigió un remake de la primera parte) "Infernal affairs" (que en verdad es una trilogía, que supera con creces a su versión americana). El tercero de los actores es el joven Takeshi kaneshiro, excelente actor visto en las dos entregas de "Red cliff" ("Acantilado rojo") o en "Perhaps love".

1860, tres hermanos de sangre luchan en diferentes batallas por la liberación de su país, pero también lo hacen por el derecho a vivir una vida sin complicaciones.


La película es de una fuerte contradicción, lo primero que vemos es el horror de la guerra, tanto física como moralmente. De una crueldad explicita en esos dos sentidos y a la vez una reflexión sobre esa misma actitud bárbara del ser humano en medio de la hecatombe. Pero también se deja llevar por la humanidad y la paz que cada hombre lleva en su interior, aunque este ultimo aspecto sea algo visto de manera negativa por los que gobiernan. Hay una escena, dura unos 10 intensos minutos, que te deja helado, es una ejecución de 4000 hombres a manos de otros 4000. Pero lo grandioso de esa escena es que la ejecución se ve a través de los doloridos y destrozados rostros de los ejecutores, que ven como han de matar a gente desarmada por razones que la guerra solo puede llegar a entender. Las poderosas interpretaciones, la banda sonora, la dirección y el montaje hacen el resto. Una de esas escenas que se te quedan grabadas a rojo vivo en las retinas de cualquier cinéfilo. La película tiene también momentos para el amor, pero esa historia de amor a tres bandas no interfiere ni devalúa el valor y fuerza de la historia principal. Un gran film épico y con connotaciones morales.
TRAILER V.O

JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER

Esta fue la verdadera película, la impulsora de todo el mito de la serie de James bond, aun después de las dos películas anteriores, con Sean connery de nuevo de protagonista. Fue esta tercera cinta la que dio origen al icono que es hoy el agente 007. Todo el mundo Bond, tanto personal o técnico, armas y demás, de este personaje visto en las dos cintas anteriores, es aquí en "Goldfinger" donde puedo decir que nace la marca de fabrica del personaje longevo ideado por Ian fleming. Sin olvidar que fue la primera aparición del automóvil Aston martín en la saga. Ya no se la de veces que he visto este film,  pero ahora en esta nueva revisión (obligada para cualquier cinéfilo que se precie) que he vuelto hacer de ella. Creo que puedo decir sinceramente que es la mejor película de la etapa con Sean connery en el papel, seguida muy de cerca por "Desde Rusia con amor". La película explota al máximo, el cinismo y sarcasmo de 007, que ya conocíamos, pero en esta nueva aventura, esos mismos llegan hasta limites insospechados. Cada frase suya empieza o termina con un deleite verbal para los oídos mas transgresores. También destacar al villano, que aunque en esta ocasión no proviene de la organización "Spectra" (aunque podría serlo, sin mayores problemas) no escatima en maldades y locuras de grandeza varias. Aunque hay que reconocer, que en esta ocasión sus planes tienen algo mas de cordura o inteligencia que los anteriores planes de los enemigos. El actor alemán Gert fr%F6be, que unos años antes, concretamente en el año  1958 había trabajado en el cine español, en la película "El cebo" del realizador Ladislao vajda. Un film de culto en nuestro país (y fuera de el también), fr%F6be, es el encargado de interpretar magistralmente al personaje que da titulo a la película, "Goldfinger". Un personaje odioso pero a la vez llega incluso a caerte bien, dentro de unos limites, por supuesto. O su sirviente interpretado por Harold sakata, ya todo un icono de los villanos de la serie, con su fiel sombrero asesino. Todo un acierto de la película.


Goldfinger, quiere atracar Fort Knox, donde está toda la reserva federal de oro de los Estados Unidos. Pero James bond se interpone en sus planes, por lo cual lo primero es acabar con el agente 007.


Guy hamilton, fue el encargado de dirigir esta tercera película de la saga, después que las anteriores corrieron a cargo del director Terence young, que volvería en su ultima realización a la saga con la película "Operación trueno". Hamilton, un director irregular, pero interesante, que volvería a dirigir unas cuantas películas de Bond, unas cuantas veces mas en su carrera. En películas como la ultima (oficial) con Sean connery como James bond "Diamantes para la eternidad" o ya en la época con el segundo (si no contamos a George lazenby. Aunque la única película que protagonizo, merece mucho la pena) Bond, Roger moore, en cintas como "Vive y deja morir" o "El hombre de la pistola de oro".  También no puedo olvidarme del ramillete de las actrices bellas que salen en esta cinta, destacando a la actriz Honor blackman (Pussy galore...el chiste del nombre, ya es demasiado conocido, así que me lo saltare). Una de la chicas bond mas interesantes y fuertes (de personalidad) de las primeras películas de la saga. Una de las mejores películas con Sean connery y sin el, una diversión asegurada, mucho humor, mucha acción, gadgets...etc.
TRAILER V.E

domingo, 18 de abril de 2010

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

Discrepo bastante con la gente que ve en esta película una negatividad tan grande, que no saben disfrutarla como en verdad se merece, no ven mas allá de lo que propone su director Tim burton. No es su peor película, pero tampoco es la mejor película de este genio del séptimo arte., Tim burton, realiza un film-secuela, aprovechando las dos novelas sobre los susodichos personajes, teniendo como base primordial, la historia creada por Lewis carroll. Pero llevándola mas allá de lo que en un principio uno creía, aborda la historia desde un punto de vista totalmente nuevo. Vale que el guión, irregular en algún momento, podría haber sido algo mejor (no mucho mas), que tiene cierto paralelismo con otras historias heroicas, señalando claramente a "Las crónicas de Narnia" por ejemplo. Pero ya hubiesen querido los de la Disney que Burton hubiese dirigido esa película. El realizador se adentra mas en la personalidad de estos personajes, no de todos, pero de los mas interesantes, que por la trama transitan. Adornando ese mundo maravilloso a su ya reconocido aspecto visual, gótico y tenebre a la vez, a la vez que su dirección artística es para que le otorguen un oscar, pues sencillamente es majestuosa. La película se separa, se distancia de ese elemento infantil de la versión clásica animada Disney, haciendo que esta versión sea mas adulta y oscura. Pero sin dejar de ser lo que es, un cuento de hadas. La película es de una solidad y acertada factura técnica, impresionante, con un alarde de efectos especiales, excepcionales.

Alicia asiste a una fiesta donde tendrá que decidir sobre una propuesta de matrionio, cae por un agujero. Acaba llegando a  el país de las Maravillas. un mundo donde nada o nadie es lo que parece.

La parte mas negativa del film, es sin lugar a dudas la actriz elegida para el papel de la joven protagonista, Mia wasikowska, bella actriz, que solamente había visto con anterioridad en films menores como "El territorio de la bestia" o "Resistencia". La actuación de la joven es sosa, esta como perdida (nunca mejor dicho) pero no en la trama de la historia, sino en la poca credibilidad de su persona, ante lo que esta rodando. Tal vez otra decepción, que esta muy cerca de la protagonista principal es la actriz, secundaria, Anne hathaway, actriz irregular, que al igual que su personaje, es otro de los puntos débiles de esta película. Lo mejor o el mejor, además de los efectos especiales, es Johnny depp. Que recrea un recordado personaje entre lo cuerdo y lo estrambótico, pasando por momentos de locura demencial. No imitando a su personaje estrella "El capitán sparrow", que bien podría haber ido por ahí sus opciones, al estar claramente este personaje en una simbiosis única con aquel. Un film que no termina de ser redondo, una adaptación libre, muy libre, pero en conjunto una película de gran efectividad técnica. Y donde el mundo personal de su realizador se une al creado por el escritor Lewis carroll.
TRAILER V.E

sábado, 17 de abril de 2010

FLASH GORDON

Una cinta que fue producida por el mas internacional de los productores italianos, Dino de laurentiis. Un lobo hambriento, al acecho de alguna propuesta mas que interesante, aunque fuesen proyectos de bajo presupuesto. Este hombre fue el que produjo la primera cinta con Aníbal lecter en ella, "Hunter" donde el protagonista de la serie original de "Csi" el actor William garrison, era el policía que debía detener a un peligroso asesino con la ayuda de Lecter. O la versión moderna (1977) de "King kong" y su secuela "King kong lives". Pues a raíz del éxito obtenido por George lucas y su "Guerra de las galaxias" a este hombre se le ocurrio rodar la que seria su personal "Star wars" pero con mucho menos dinero y mas desfatachez. La película, no lo voy a negar, es mala, pero de esas malas que la ves con simpatía, pese a lo poco aprovechado que hay en ella. La primera vez que tuve ocasión de verla fue en la época de Tve, cuando esta reinaba en solitario. Como es natural a la edad que uno tenia por aquel entonces, de 9-10 años, a uno le pareció una autentica maravilla. Pasado el tiempo, tuve la oportunidad de volver a verla (Vhs) y la verdad que aun me seguía gustando bastante. Pero ahora con mas cinematografía vista a mis espaldas y con un gusto algo mas refinado, por que la elección de ser dirigida por Mike hodges, un realizador interesante, con películas, como la que rodó con (volvió a contar con el para otro proyecto) Michael caine (una de mis debilidades personales "Asesino implacable"). Fue bastante inequívoca.  Hubiese sido mejor coger a un realizador con olfato en esto de la ciencia ficción, pues no se si por la envergadura de la misma o por tener un presupuesto ajustado. Hodges no da pie con bola en crear algo con consistencia, también culpa de un pobre guión, cutre en momentos y soso en varios.

Flash Gordon y su amiga Dale Arden, son secuestrados por el científico Zarkov, para salvar al planeta tierra de la amenaza de Ming. El diabólico  emperador del lejano reino Mongo, que ha lanzado una de sus lunas contra la Tierra.

La película esta envuelta en un insufrible estallido de colorido pop, que llega a ser bastante molesto. Las interpretaciones, sin contar la del actor
, Max von sydow, como el emperador, son mas bien mediocres. Pese a contar entre su reparto con gente como Ornella muti (bellísima), Topol, el protagonista de "El violinista en el tejado" o Timothy dalton, uno de los actores que encarnaron al agente 007 James Bond, mas desaprovechados. Pues solamente participo en dos películas de ese personaje, dos grandes películas, dejando a un fan con mas ganas de Dalton en el personaje. Y sobre todo un Sam j. jones, que aunque le pone ganas, se ve perjudicado por su escaso registro como actor. La película sorprende por tener cierta mala uva o un humor mas bien parodico que eleva en algo la calidad de la misma. Una situación que anteriormente no me había fijado con claridad (o ni me acordaba), pero que ahora sale con nítida claridad al descubierto ante mis ojos. Unos momentos bastantes simpáticos, la pobreza de medios y una banda sonora compuesta por "Queen" hace de este despropósito, un film que aun puede verse con bastante simpatía.TRAILER V.O

INVICTUS

Esta es una película de digna presentación, ya sabe uno, lo bien que Clint eatwood cuida de sus proyectos cinematográficos. De apreciable factura técnica, con una realización y puesta en escena envidiable, una ambientación exquisita, con una recreación de la época sublime. Con unas excelentes interpretaciones. Sobre todo la esplendida (y de oscar) transformación del actor Morgan freeman como Mandela. El personaje secundario, cual yo creía que iba a tener mucho mas protagonismo (Perdón, pero la historia real que se cuenta en este film es desconocida para mi) que es interpretado por el interesante Matt damon, no llego del todo a convencerme, será por su corta participación en los hechos, pese a ser uno de los artífices del mismo. O por que la película esta asentada, edificada, sobre los hombros del personaje de Nelson mandela, que es donde recae todo el peso de la película. Clint eastwood, dirige un film de perfecta solidez y con una estructura cinematográfica de primer orden. Lo único, para mi lo único, que se le puede achacar negativamente, es que lo que intenta plasmar en pantalla, la emotividad de ese gran momento para África, no esta del todo conseguido. Por la falta de esa misma emoción, dejando algo frío y distante lo que se nos intenta enseñar en pantalla. No digo que hubiese sido mejor con un tono con mas emoción (Lo siento, pero es que desde que vi hace años  la cinta italiana "Cinema paradiso" las demás cintas de este estilo dramático, no me suelen hacer tanto o ningún efecto como debiese). Es como si Clint eastwood la hubiera dirigido desde una distancia lejana emocionalmente, hablando de su persona.

Nelson Mandela sale de la cárcel y se convierte en el presidente de Sudáfrica. En el año 1995, el país celebra el campeonato del mundo de rugby, equipo nacional que vuelve a las competiciones después de ser excluida de los anteriores, por los problemas del país. Nelson mandela que utilizó este evento, como acercamiento entre la dividida población del país.

Una buena película con los pros ya anunciados anteriormente, pero en contra la poca sutileza de Eastwood de darle un tono mas caldeado y emotivo. No es la mejor película de su director (al menos para mi, es solamente una opinión personal) pero no es de las mas flojas, ni muchísimo menos. Morgan freeman es el líder absoluto de esta interesante película, dando un recital de interpretación inmejorable. Su personaje retrata el entorno real de la historia de una manera tal vez demasiado idealista. Convirtiéndolo en un buen samaritano (lo era, lo es) pero queda dibujado en esta cinta de una manera  demasiado patriótica. La historia real es de esas que nunca deberían haber ocurrido (no lo que cuenta la película o el libro en que se basa) pero si todo lo anterior a ella. El ser humano no puede despreciar a otro ser humano por su color de piel o por su religión (globalmente me refiero) pues esa persona, que fuerza o insulta, esa inmundicia es la que debería ser despreciada por sus creencias únicas e imbecilidades varias.
TRAILER V.E

jueves, 15 de abril de 2010

LOS ELEGIDOS 2: EL DIA DE TODOS LOS SANTOS

Secuela muy esperada por los que gozamos con la original, uno de los títulos clave del cine en los inicios del año 1999-2000, no por su repercusión comercial, ya que esta cinta ciertamente, no tuvo mucho éxito en su estreno cinematográfico. Pero cuando llego al dvd, la película poco a poco se fue convirtiendo en lo que es hoy en día, una película de culto. Lo es por su apuesta gamberra e irreverente, mas por tratar un tema tan peliagudo como es el de matar por mandato divino (Aunque viendo como esta el mundo por esa misma cuestión, este tema, ya no debería molestar). La película no decepciona, tanto el reparto (Al completo) de la primera película, Sean patrick flanery ("El joven Indiana jones", de la serie de tv) y Norman reedus ("Rumores que matan" o "Blade 2") que vuelven como los hermanos vengativos. Mas algunas incorporaciones nuevas, como la de una excelente (y guapísima) Julie benz, que recoge el testigo dejado en la original por Willem dafoe. Contando con algunas sorpresas en ese mismo reparto y un cameo inesperado. Hacen de este film, una mas que digna y entretenida secuela, que puede (Si los resultados en dvd son buenos...yo apostaría a que si) habrá una nueva entrega. Aunque espero que no se tarde 10 años en rodarse.La película sorprende muy gratamente por su excelente acabado técnico, muy, pero muy, por encima de los habituales films (mediocres la mayoría), que se estrenan en el formato domestico del dvd. Troy duffy es el director, el mismo que realizo la original. Película, que le costo el olvido por desgracia de Hollywood por unos 10 años (Los motivos no los se, pero supongo que por su declive en la taquilla) ya me intentare informar.

Los hermanos Macmanus regresan a Boston, tras el asesinato de un cura en Boston imitando su estilo  mientras el FBI envía una agente para capturarles y la mafia local ve su oportunidad de venganza la vez que temen el regreso de los dos hermanos.

Por lo que he leído, al director le costo mucho esfuerzo en poner en marcha la primera película, problemas de dinero (como siempre) y con el estudio (como siempre). Ahora 10 años después con un presupuesto mas bajo, pero con una originalidad y calidad superior a la media y producida por uno de los estudios de serie B mas currante de estos últimos años "Stage 6". Ha podido realizar esta segunda parte, que mantiene el estilo visual y de guión de la primera. Aportándole algo mas de humor negro, mucho mas, diálogos imposibles, una trama similar, pero con mas violencia y despropósitos varios. Toda una gozada. Una continuación que merece la pena y que uno ya espera con ganas esa tercera entrega.
TRAILER V.O

martes, 13 de abril de 2010

TELL TALE

Es una película con un argumento interesante, a priori, con una temática sobrenatural, que esta basado en el relato del escritor Edgar allan poe "El corazón delator". Pero la cinta no consigue transmitir la atmosfera ni inquietud necesaria para que la misma tome una forma apetecible en su visionado. Mas se apoya en una historia dramática, algo exagerada diría yo (No explico nada para la gente que aun no la haya visto). No es una cinta mala, se deja ver, por que su trama al menos no llega a aburrir. Sus protagonistas principales son Josh lucas, un buen actor, que lo intenta, pero que no consigue transmitir esa frialdad ajustada a su personaje cuando actúa su otro yo. Brian cox, que es el único que impone por su presencia algo de inseguridad y temor en la película y Lena headey, una buena actriz, pero que en este film es mas un objeto decorativo que otra cosa. La película se desarrolla demasiado plana e insulsa, en algunos momentos, incluso en los momentos intensos, estos no ayudan en nada a levantar el ritmo de la misma. La trama esta mas bien cogida con pinzas, pues esta, se deja muchas cosas importantes en su desarrollo, haciendo que el film se pierda en sucesivas repeticiones de lo que ya hemos visto.

Un hombre, padre soltero y que esta al cuidado de su hija, enferma con un problema de huesos y cuya mujer les abandono. Es sometido a una operación de corazón, la operación sale perfecta. Pero a partir de la misma, su nuevo corazón, le abre una puerta desconocida hacia una venganza, que ni el mismo protagonista podrá detener.

Michael cuesta, director del que desconozco su carrera cinematográfica, pese a tener ya unas cuantas películas en su curriculum. Es un realizador mas bien curtido en el mundo televisivo, concretamente en su trabajo en series de tv tan conocidas como "Dexter" o " A Dos metros bajo tierra". Dirige de manera plana y con demasiada calma. Su aspecto visual, podría recordad a uno de sus trabajos televisivos, ya que la película es demasiado simple e irregular en su apartado técnico. Una buena idea inicial, sacada de un relato ya de por si muy conocido, pero que en su trasladación al cine, no consigue capturar la esencia que la misma necesita.
TRAILER V.O