ESTAMBUL 65

Película española de espías, pero rodada como si de un film americano se tratase. Bien rodada tendría que añadir, su director Antonio Isasi-Isasmendi, al que conozco muy poco. Solamente había visto de su corta filmografía "Un verano para matar" donde el protagonista era el hijo del actor Robert Mitchun, Chris Mitchun, mediocre actor que intentaba ser actor como su padre aunque nunca le llego ni a las suelas del zapato. Un director curioso e interesante aunque algo irregular, pero con mas talento del que se suponía tener. Pues su dirección en este film es buena con algunas pequeñas razones en el mismo para alabarlo aun con mas pasión por mi parte. Tiene varias escenas que están mas logradas de lo esperado para un film como este, la persecución en el puerto (con algún que otro toque del cine mudo) la escena del tiroteo en la noche con los coches como espectaculo de circo. La película de inconfundible estilo pop, muy de moda en los años 60, bebe claramente de las películas de James Bond, aunque dista mucho de aquellas por su jocoso tono autoparodico. En este simpático film encontramos espías muy malos de países diferentes, espías muy buenas o  un héroe algo atípico (sobre todo para esa época) que disfruta de su imagen a semejanza del Bond mas cínico, pero que le aporta una gran comicidad casi cómica y ese guiño al espectador, donde este personaje, de vez en cuando utiliza su actitud chulesca hacia el propio espectador. También mencionar los curiosos nombres de sus protagonistas "Tony Mecenas" o el de "Ms Fat" papel interpretado por la bella y sensual Sylva Koscina, aquella belleza (con talento interpretativo) que se dio a conocer en las primeras películas del legendario héroe mitológico "Hércules" que interpreto Steve reeves. También destacar a la participación española con actores como Álvaro De Luna (Algarrobo en "Curro Jiménez") o Agustín González. O ese pequeñito pero intenso papel para el gran Klaus Kinski.

Kelly es una bella agente del FBI que investiga la desaparición del profesor Pensdergast, en su investigación, Kelly conoce a Tony Mecenas, un joven aventurero que, movido por la belleza de la joven y la recompensa de un millón de dólares le ayudará a encontrar al profesor.

Un film simpático que supera con creces su atrevimiento de reírse o burlarse del cine de espías, con mas injundia hacia el cine de 007. La película nunca se llega a tomar en serio así misma, algo que se agradece, pues si no fuera así, seria solamente una mas de las muchas cintas que nacieron a raíz del éxito del personaje creado por Ian Fleming. Su actor protagonista el alemán Horst Buchholz, que consigue una interpretación entre lo comedido y lo burlesco, es mas recordado por haber sido uno de los protagonistas de la película coral del director John Sturges "Los siete magníficos" o por su participación en la comedia que protagonizo James Gagney "Un, dos, tres" del genial Billy Wilder.    CLIP MUSICAL (NO ENCUENTRO EL TRAILER ASI QUE OS DEJO UN VIDEO CON EL PROTAGONISTA DE LA MISMA CANTANDO)

DESDE PARIS CON AMOR

 Titulo que homenajea a la saga de James Bond con aquella joya de la misma titulada "Desde Rusia con amor". Así mismo esta trama que fue ideada por el propio Luc Besson, que así mismo es el productor de la película. Cuenta una historia de espías y agentes secretos en la bella ciudad de París, pero con el toque añadido del mas puro estilo cinematográfico de las "Buddy movies" o "películas de colegas". Tan en boga en los años 80 y 90, sobre todo a partir de la saga de "Arma letal" que fueron dirigidas por Richard Donner. Realizada con talento comprobado para este tipo de cine por el realizador francés Pierre Morel, el artífice de dos pequeñas maravillas del genero, la entretenida, adrenalitica y recomendable cinta, que fue "Venganza (The taken) con Liann Nesson de protagonista absoluto (de la que probablemente habrá una posible secuela en poco tiempo.). Y de otra película, mas desconocida, también muy recomendable, de nuevo enmarcada en el genero de las películas de acción, que aquí no conocimos en su estreno en las salas de cine a pesar de su gran éxito en el país vecino. "Banlieve 13" cinta que en nuestro país fue rebautizada como "Distrito 13" en su edición en su formato dvd. En esta nueva incursión en el genero de la acción adrenalinita, Morel, se somete a la estrella de Travolta, donde este, vuelve a encarnar un papel que le va como anillo al dedo. Esta vez esta acompañado por un buen actor, algo desmenospreciado, como es Jonathan Rhys Meyers, que cumple con su papel de ayudante serio y poco dado a las locuras de su colega.

James Reece, un empleado de la embajada norteamericana, tiene que unir fuerzas en una misión de alto riesgo en París con la de un peculiar agente secreto americano. Charlie Wax, este, poco dado a los buenos modales.

En esta película no nos vamos a encontrar con ninguna sorpresa (tal vez ese giro que hay en su tramo final, si que sorprenda algo, pues a mi me cogió de sopetón, no me lo esperaba) ni tampoco nos encontramos ante una maravilla del genero, pues el film solamente se ocupa de hacer pasar un rato entretenido sin mas ambiciones. Aun así es una película que divierte. La cinta de Pierre Morel se adhiere de maravilla a la moda del cine de acción, de parejas con diferentes puntos de vista entre si. Ofreciendo una combinación de cine de acción que va desde lo mas básico, con ese toque europeo, mas acorde con el cine que produce Besson en el país Galo, pasando por el siempre atractivo cine de acción asiático, donde sus escenas de acción están mas que inspiradas en el genero asiático. Pues eso una película que se deja ver y que tiene un buen ritmo para no llegar a aburrir.TRAILER V.E

"REC 2"

Secuela aun peor que la primera parte por varias razones, entre ellas por seguir con el mismo formato que la antecesora. Lo de la cámara como único testigo principal del espectador de los hechos que allí sucedían era un recurso interesante, algo cansino, pero tenia cierta gracia. Pero ahora en esta nueva continuación, sus directores Jaume Balaguero y Paco Plaza, siguen por  la misma tónica de entonces y en serio ya cansa, se busca de una manera rebuscada otra forma de poder hacerlo, sin que se note mucho lo poco que cuela esta vez, pero en esta ocasión la cosa no llega mas allá de la propia falta de ideas nuevas. En su primera parte, la historia nos acercaba al mundo de los infectados o Zombies (para mi todos son iguales) y ofrecía un despliegue de seres monstruosos con ganas de matar al mas puro estilo George A. Romero. Pero en esta secuela todo eso da un giro inesperado, de esos giros que supuestamente buscan sorprender, ese cambio tan brusco de idea, tan innecesario, es lo que mas pesa negativamente en esta segunda parte. De los infectados originales a poseídos por el demonio, es muy poco creíble, mas bien diría yo que no cuela ni con calzador. Aunque la original fuese una sorpresa cinematográfica por su condición de ser cine español de genero, la película tampoco en verdad era gran cosa. A mi personalmente me pareció demasiado floja e incluso sosa, las interpretaciones eran de un malo que asustaba (mas que la supuesta trama de miedo). Manuela Velasco  (ganadora del goya a actriz revelación...yo no digo nada) estaba desabrida y mas sosa aun que la propia película. Y para colmo vuelve a salir en esta secuela con un tono diferente mas cercano a los personajes de acción americanos...pero con sorpresa en su regreso. La verdad que este pequeño regreso de la actriz a su personaje estrella (no tiene ninguno mas) es aun mas patético que la primera vez y se ve mas claramente la falta de talento como actriz (ahora lo único que falta es que le den el goya a la mejor actriz secundaria) de esta simpática presentadora de televisión.


Un pequeño grupo de Geos y un servidor del gobierno entran en la casa de lo infectados buscando algo que les ayude a descubrir lo que provoco la infección.

Pese a que la película se desarrolla en la misma noche en que ocurrió la trama de la primera película (algo muy similar a lo ocurrido en el inicio de "Sanguinario" la segunda parte de "Halloween"). La película no avanza, mas bien retrocede, ese libre error de dar gato por liebre y volver a retomar ese enfoque tan desgastado de su anterior entrega. Solo hace que esta secuela sea aun peor que su matriz original, la película pierde aun mas enteros en las actuaciones de sus protagonistas, patéticos es quedarme corto. La obsesión de los infec...perdón poseídos, por atacar a la gente que lleva la cámara en mano, eso es un truco bastante sucio ya, la gente no es tonta y esas cosas se ven a la legua. Para terminar recalo en las interpretaciones, los tres chavales eran de autentico juzgado de guardia. Ya desde que aparecen son intragables y mas aun cuando se les ocurre jugar a ser detectives...lo bueno es que tienen su justo castigo bien merecido. Otro momento incongruente es ese donde se descubre una entrada (o posible salida en su primera película) donde nadie recayó en el comienzo de esta saga mediocre. Bueno a esperar su precuela y una nueva secuela, a las que Filmax ya ha dado luz verde...gastar dinero por gastar.TRAILER V.E

EL TERROR DE LOS BARBAROS

A raíz de que Hollywood recurría a los temas históricos para sus grandes producciones, ante la seria amenaza que se cernía sobre el futuro comercial de la industria cinematográfica con la aparición de la televisión, este grandioso espectáculo se retomó de nuevo. Los primeros, los pioneros en ello, fue el cine italiano que produjo entre finales de la década de los 50 y en la totalidad de los 60 una multitud de títulos que conformaron la época dorada del "Péplum". Este subgénero ya nació prácticamente con el cine, se puede decir que crecieron de la mano. En los tiempos del cine mudo las productoras cinematográficas mas representativas de italia gastaron medios y talento para trasladar las andanzas de las grandes épocas históricas a la pantalla grande. Muchas veces estos se aprovechaban de los decorados que los americanos dejaban después de filmar sus enormes películas en los conocidos estudios de Cinecitta, estas producciones Italianas contaban con  muchísimo menos presupuesto.
Los personajes mitológicos y particularmente el de Hércules se convertirían en los favoritos del publico italiano, dejando la realidad histórica o similares a las producciones americanas, estas películas de grandes aventuras, grandes peleas y argumentos casi clónicos entre si, formaron un legado que aun hoy en día sigue siendo ,muy apreciado por los amantes del cine. Steve Reeves, un actor americano mediocre (de esos a los que les solían llamar "actores armarios" como se les denomino en los años 80 a varios actores del cine de acción como Sylvester Stallone) , pero con un rostro agraciado y sobre todo por poseer una envidiable figura corporal, perfecta para esos papeles de héroes mitológicos. Fue una de las muchas estrellas de esas películas, encarnando a diferentes personajes, pero sobre todo su éxito mundial fue conseguido por haber personificado al héroe mitológico por excelencia, el de "Hércules", un film rodado en el año 1957, una película que obtuvo muchas secuelas e imitaciones, aunque Reeves solo participaría en su segunda entrega "Hércules y la reina de Lidia".

Los habitantes de un pequeño pueblo ha sido invadida y estos masacrados por las tropas del rey Albín. Para vengarse de esta masacre, durante la cual su padre encontró la muerte, Emilien, seguido de algunos amigos, escapa a las montañas decidido a luchar contra los invasores.

Cine de aventuras a la antigua usanza, rodada casi toda ella en interiores, pero con grandes escenas en exteriores, donde se nota que su presupuesto fue algo mas holgado por la cantidad de extras que salen en ellas. La película denota una simpática madurez en su trama que la ayuda a estar por encima de la media de este subgénero. Su guion es un entretenido cruce entre el cine de héroes a lo "Hércules" y el cine de aventuras al mas puro estilo clásico de Hollywood. Steve reeves tiene como compañera femenina a una curiosa actriz de origen Cubano, pero con ciertos encantos que la hacen agradable a la vista de los aficionados al séptimo arte.TRIBUTO A STEVE REEVES

FURIA

Esta película fue una de las que mas me impresiono en el momento en que la vi, por su dureza, por su extrema violencia, algo muy extraño en aquella época del cine dorado de Hollywood. Hace ya tanto tiempo de eso, en aquellos días en que solamente habían dos canales de televisión y la prensa rosa (la de exclusivas sangrantes) aun no existía o al menos no por la televisión de esos años. Y ahora que la vuelto a ver, después de tantos años transcurridos, esta sigue impresionándome como la primera vez. Tanto en su parte técnica, película barata, pero de una gran eficacia técnica impecable. Un guion sólido y serio con grandes dosis de crueldad humana, donde nadie es libre de pecado y la imagen que Lang ofrece del pueblo americano no es muy halagüeña. Y las actuaciones de un gran elenco de interpretes del cine como es Spencer tracy, en el papel de victima inocente que ve como el ser humano es capaz de todo lo peor, cuando este no sabe ni el por que de su furia descontrolada. O la sensible pero devastadora presencia de Sylvia Sidney, una magnifica actriz que aquí interpreta a la prometida del protagonista. La película fue realizada en el año 1936, dirigida por el prestigioso y genial director alemán Fritz Lang, esta fue su primera película rodada en los Estados Unidos.

Joe Wilson, un buen hombre que esta a punto de casarse, por eso trabaja muchas horas para conseguir el dinero necesario para la boda. Trabaja junto a sus hermanos en  una gasolinera. Cuando consigue el dinero suficiente, se marcha a la ciudad donde su novia le espera. Pero es detenido por la policía que le confunde con el secuestrador de una niña, Joe es encarcelado, pero el pueblo quiere su propia justicia, así que se amotinan y  queman la cárcel. Dándole por muerto, pero Joe Wilson vuelve con la sola intención de vengarse.


Una película que pese a los años que han pasado sigue siendo una perfecta reflexión del ser humano, de lo peor del ser humano. Pero claramente en esta ocasión el realizador Fritz Lang describe sin concesiones ni florituras una cobardía sin parangón alguno. Indaga en las entrañas de los seres humanos, donde expone sus peores instintos y su crueldad a ciegas. Vierte un jarro de agua fría sobre la ciudadanía americana (aunque también podría asemejarse a la de cualquier país) tan sofisticada ella y de pulcros modales. La película solamente puede decepcionar en su tramo final donde aunque es comprensible, la actitud final del personaje dista mucho de lo que suponíamos que terminaría haciendo. Pero aun así es un film brillante, demoledor y muy recomendable.TRAILER V.O

QUE FUE DE LOS MORGAN

Típica y tópica comedita romántica que se ve ya uno sabiendo de antemano lo que va a suceder en ella. Donde no nos encontraremos con ninguna sorpresa y muchísimo menos con un guion inteligente. Pues lo peor de la misma (como casi la mayoría de las ultimas comedias románticas estrenadas.Exceptuando alguna que otra como fue "500 días juntos") es que no reinventa ni se atreve a  mostrar algo diferente, mas bien todo lo contrario, van a lo seguro. Una historia estúpida y que su único aporte distante es su toque de trhiller, aunque en verdad esto tampoco sea nada nuevo. Un film que en verdad no aporta nada a la ya larga lista de películas similares o que son cortadas por el mismo patrón, que usan un pretexto vacío e inofensivo, para desarrollar una trama que no da mas de si. Solamente la he visto por un motivo, el único motivo que me atrajo de este film, que me atrae este tipo de cine (cuando el es el protagonista) , por su co-protagonista Hugh Grant. Un buen actor, que encasillado esta en las varias memeces que hace para este tipo de cine de consumo, pues sin el, la película seria aun peor de lo que es. Yo soy de los que adoran y admiran la inocentada y bobalicona actuación de este actor ingles en productos de este genero. Desde la primera vez que lo vi (anteriormente lo había visto en "Remando al viento" del realizador español Gonzalo Suárez) en esa joya de la comedia romántica que es "Cuatro bodas y un funeral". Donde ya nacía el personaje torpe y de buen corazón, que Grant volvería a repetir o explotar en muchas de sus siguientes películas románticas.  Sarah Jessica Parker, es una actriz interesante, pero la cual últimamente esta demasiado influida (o el espectador tiene esa manía) por su personaje estrella de la serie de tv "Sexo en Nueva York" (de la cual habré visto unos cuantos episodios, pese a ser una serie que yo no aprecio mucho). La química entre los dos es nula, no consiguen conectar para ser creíble el romance que hay entre los dos. Pero en la parte cómica, hay que reconocer que los dos están mas que sobrados, sobre todo Hugh Grant que con el están los mejores momentos de la película.


Una pareja que están divorciados, celebran una cena para hablar de la posibilidad de volver a estar juntos. Pero en esa misma noche los dos presencian un asesinato donde el asesino les ve la cara, tras el cual deben refugiarse en un pueblo lejano para no ser asesinadas.

La película que no tiene nada de original e incluso parece (cambiando algo mínimo en su trama) un remake de un film Disney con el actor Tim Allen de protagonista (que a la vez era como un pseudo-remake de "Único testigo" con Harrison Ford) de titulo "A las duras y a las maduras" con Kirstie Alley de co-protagonista. La trama policiaca (por decirlo de una manera)  es sin lugar  a dudas forzada, sin ningún ápice de credibilidad,sin querer ser algo mas que eso. No es creíble y en ello esta la bajón mas evidente de la película. Lo mejor ademas de Hugh Grant, es el papel de un excelente actor Sam Elliot, mas secundario que de estrella, pero el cual siempre consigue una notoriedad bastante alta en sus papeles. La película no engaña y es lo que es, una simpática comedia, con la cual consigue que uno esbocé alguna que otra sonrisa. Pero que no ofrece nada mas. Marc Lawrence todo un artesano de la comedia romántica moderna, del que he visto varias de ellas y en las cuales también ha trabajado Hugh Grant. En películas mucho mejores como "Amor con preaviso" con Sandra Bullock o "Tu la letra y yo la música" con Drew Barrymore. Un film inofensivo, que consigue hacerte sonreír, pero que no cambiara la historia del genero que retrata. TRAILER V.E

MALDITOS BASTARDOS

Estamos ante una inteligente reinvención de la historia a través de las manos del director mas "Bastardo" de la historia del cine. Quentin Tarantino, recrea a su manera y desde una vertiente distinta un acontecimiento real, sazonándola de varios ingredientes del cual el director es ya todo un maestro por si solo. Pues su filmografía esta llena de clichés (como los pies) y auto homenajes cinéfilos, de los cuales Quentin Tarantino nunca se cansa de incluir en sus siguientes proyectos. Cine bélico, que recuerda a cintas tan conocidas de este genero (y similares entre si), como son "Los doce del patíbulo" o la ítalo-americana (de donde saca su titulo original...y el nombre del director de esta cinta, es utilizado como nombre ficticio de uno de sus "Bastards"). "Inglorious Bastards", que aquí se conoció como  "Aquel maldito tren blindado". Pero dotando a la cinta de una estructura no lineal con diferentes toques personales e indiscriminados de otros títulos y géneros. Desde el propio western hasta el hijo de este, que seria el spaguetti western, con esa banda sonora que fluye por casi toda la cinta y recuerda en mucho a la  que se solía utilizar en esas muchas co-producciones europeas. La escena inicial de este film, es claramente un homenaje al western, aunque esta vez el realizador tira mas por el  western mas clásico, desde John Ford pasando por Clint eastwood (esa escena me hizo recordar a una similar que salía en "Sin perdón") o John Wayne (sobre todo en su faceta de director),  pues la música que suena es la que salía en el clásico (fracaso en su momento) que Wayne dirigió "El Álamo" . Tarantino sigue acumulando guiños o elementos prestados del cine que le gusta o simplemente se apropia de lo que quiere y lo vuelve completamente suyo. En esa misma escena tan tremebunda y a la vez magnifica, se presenta al personaje estrella de esta película, el nazi Hans Landa, ya de por si uno de los villanos mas atractivos y desprécialas de la historia del cine. Su excelente actor Christoph Waltz (con su estatuilla bien merecida en sus manos) esta inmenso, apoteósico, es uno del leit motiv de la película para que esta consiga sus mejores momentos.

El teniente Aldo Raine forma a un grupo variopinto de soldados judíos para atacar objetivos Alemanes. El nombre del grupo es "Los bastardos", cuya próxima misión sera la de acometer un atentado contra el propio Hitler en el estreno de una película de nacionalidad Alemana. Esta cinta se estrenara en un pequeño cine, regentado por una mujer que solo busca vengarse de los nazis alemanes.


Quentin Tarantino, ama el cine y eso no lo puede negar nadie, su ficción es tal, que la muestra en su cine sin ningún pudor por su parte. Rueda lo que quiere ver y lo hace de una manera tan personal y sólida, pero a vez tan cinematográfica que nos retrae a otros films, de todo genero desde la serie A o la serie b. Y la gracia es que hace que las personas que vemos sus películas, las adoremos o odiemos por partes iguales, dependiendo del gusto de cada persona...yo soy de los que adoran este cine. Y espero que su director siga por el mismo camino. La película se completa con un reparto homogéneo con actores de todas las nacionalidades,desde americanos, alemanes e italianos...etc. Brad Pitt o el director de "Hostel" Eli roth se divierten y se pasean por un film violento y bizarro. Ademas de destacar a Waltz, también nombraría a Melanie Laurent (casualidades de la vida, ayer la había visto en "El concierto" que crea maravillosamente a un personaje atormentado y vengativo). La trama se va formando como si de una  partida de ajedrez se tratase, donde cada una de las fichas van uniendo la historia y estas van llevando el juego hacia un final explosivo y encarnizado.TRAILER V.E