KICK ASS

Esta es una película que logra entretener desde su comienzo hasta el ultimo minuto de la misma, desde a cualquier aficionado al cómic (no es mi caso) y al que no lo sea (si lo es), disfrutara totalmente de un producto inteligente y vibrante.Una película que sabe perfectamente lo que quiere, que sabe a que publico va destinada, a la mucha gente que ha bebido (queriendo o sin quererlo) del mundo de los superhéroes, tanto en su registro oficial del cómic, como en el de las grandes producciones cinematográficas que han adaptado (y adaptaran) sus historias. Una combinación explosiva de mucho humor negro, mucha acción descontrolada y una gran cantidad de violencia (Según he podido saber el cómic es aun mas violento, la película rebaja algo esa violencia mas cruda, por motivos de censura. Aunque tampoco no nos llevemos a engaños, esta no es una película típica y aun menos inocentona en este crudo apartado), con varios, con muchísimos guiños al espectador. Estos descubrirán una gran cantidad de guiños a otros superhéroes mas conocidos (Ya que "Kick Ass" es mas bien un cómic menor, bastante desconocido...o eso creo yo, que como siempre digo y me repito, de este genero no conozco casi nada). Donde el mas representativo es el de "Batman" donde el personaje de "Big Daddy" es claramente un homenaje al caballero oscuro creado por Bob Kane. Pasando por "Spiderman" hasta "Superman" al cual se le vuelve (Sam Raimi ya lo hizo en su trilogía) homenajear en su transformación de Clark Kent en el hombre de acero. 

Dave Lizewski, es el típico adolescente apasionado de los cómics, decide convertirse en uno de ellos, descubre que ser un superhéroes (sin poderes) no es lo que el pensaba. Pero tras conocer a dos superhéroes (sin poderes pero con habilidades en el uso de las armas) "Big Daddy" y a su hija de once años "Hit-Girl". Lizewski, que cuando viste su uniforme de superhéroes se hace llamar "Kick Ass" entrara en una aventura que se le hará demasiado grande.

La película dirigida por un eficaz Matthew Vaughn, del que he visto con anterioridad dos interesantes films, los dos de diferente índole, como fueron "Layer Cake: Crimen Organizado" o la excelente y poco valorada "Stardust". Una pequeña joya del fantástico moderno que paso con mas pena que gloria por las salas de cine. Las interpretaciones de esta películas son acertadas y con un gran sentido del ridículo, desde el protagonista principal Aaron Johnson, que logra hacer una creación creíble. Nicolás Cage, hace del personaje de "Big Daddy" y esta insuperable con seriedad, pero con un sentido del humor mas inteligente y mas oscuro. Cosa extraña, viendo el ultimo cine donde este buen actor esta participando, donde hace de el mismo, en (supuestamente)diferentes personajes. Pero la gran sorpresa la he encontrado en una joven actriz de nombre Chloe Moretz de 13 años (nació en 1997) que es la autentica revelación del film, donde su personaje "Hit-Girl" es belleza y violencia a la vez. Una niña que cuando aparece en escena se come a todos los demás actores. También destacar la simpatía del personaje de Christopher Mintz-Plasse (Maclovin de "Supersalidos") no tan grotesco ni bufón de lo esperado. O la enésima representación de un villano que le toca al interesante actor  Mark Strong "Sherlock Holmes". Una película realmente muy, muy divertida, adrenalinita y violenta con una de las mejores bandas sonoras que yo haya escuchado en mucho tiempo. Incluyendo la música de Ennio Morricone que compuso para la trilogía del dolar del genio Sergio Leone.TRAILER V.O.S.E

THE SANCTUARY

 El cine de acción Tailandés, en concreto el cine de artes marciales, de por sí siempre es vertiginoso y con mucha acción. Lo malo del mismo, es que entre las muchas películas que se ruedan, la mitad de ellas quedan en la mas absoluta mediocridad. Salvando de la quema al actor Tonny Jaa y sus películas, que es en verdad el impulsor en su país y en occidente del éxito de este cine marcial, que tanto ha calado en el aficionado a este genero cinematográfico. Como suele pasar en estos casos exitosos hay una retalia de luchadores-actores, que le intentan hacer sombra, aunque casi siempre en películas de muy baja estopa. Y lo que es peor aun, es que las cualidades de estos son interpretaciones aun mas deplorables. Por el momento no hay nadie mejor que el, incluso con sus escasas dotes interpretativas, Tonny Jaa supera con creces a cualquiera de sus congéneres a pesar de que este tipo de cine las interpretaciones no suelen ser tan necesarias. Pues lo que prima sobre todo en estas son las espectáculares escenas de lucha, muy bien coreografiadlas y dejando un acabado visual muy impactante. "The Sanctuary" consigue esto ultimo, una lucha mas que decente, aunque no alcanza la categoría de las películas de Jaa.

Krit descubre que su hermano gemelo fue asesinado por un grupo de personas que buscaban unos jarrónes antiguos enterrados bajo el suelo en un templo donde trabajaban los dos hermanos en unas excavaciones. Krit trata de encontrar a ese grupo de mercenarios que se hacen pasar por los geólogos para localizar los otros dos jarrones.

El protagonista absoluto de esta cinta se llama Michael B. un mediocre actor e interesante luchador, que tiene la suerte de caer simpático, cosa que ayuda a que el espectador simpatice con su personaje. Esta es la segunda película que le veo como protagonista, la anterior (y mejor) de titulo "Brave" (también como "The Sanctuary" ha sido editada en nuestro país en el formato del dvd). El mayor problema de este film es su horripilante guion que no ayuda en nada a desarrollar una trama con cabeza, la película se diluye cuando toca un tramo de la misma donde no hay acción. Aun no se si este recorte de la historia (la película se ve muy rápido, pues parece tener alguna incongruencia vital que desentona el resto del film) se debe mas a una censura de la edición en España (pues es habitual que las películas asiáticas reciban un corte en su metraje por diferentes razones !!Aunque estas sean inexplicables para el mas ferviente admirador¡¡¡ como ha pasado con la reciente estrenada "Acantilado rojo" de John Woo). Un film entretenido que divertirá por sus escenas de acción, pero de la cual nada mas aceptable se puede sacar de ella.TRAILER V.O

DOS GRANUJAS EN EL OESTE"

Bud Spencer ademas de protagonizar los films de comedia, ya míticos, que interpreto junto al rubio Terence Hill, como fueron las dos películas de "Trinidad" y sus siguientes reinterpretaciones a lo largo de los años 70,80 e incluso 90. Protagonizo ademas diferentes títulos, tanto fuesen comedias mas o menos del mismo estilo que lo hicieron conocido para el gran publico, comedias mas serias o como en el caso que hoy comento , la comedia mas desmadrada. Pero también se atrevió (al igual que ocurrió con su compañero Hill) a participar en  películas de un tono serio, demostrando los dos que eran mejores actores de lo que conocíamos de ellos. En esta ocasión esta acompañado por un cómico italiano, bastante simpático en su rol de un indio bobalicón, de muy pocas palabras y ladrón. De nombre Amidou, del cual desconozco sus trabajos posteriores o anteriores, si exceptúo  este film o su participación en la película del realizador americano William Friedkin "Carga Mortal". Bud Spencer y Amidou encajan perfectamente en unos papeles que sin huir mucho de las anteriores películas del orondo actor italiano, en esta ocasión están mas cerca de la autoparodia de esos mismos iconos del cine de mamporros. Haciendo que estos estén incluso en la misma línea de unos personajes de dibujos animados mas que de carne y hueso. La película es realmente divertida,mas de lo que uno podría sospechar antes de su visionado.

 Buddy y Gerónimo, este ultimo un indio algo desfasado mentalmente, son dos aventureros de medio pelo que llegan a la ciudad de Yucca. Nada más entrar en ella, Buddy es confundido con un médico por culpa de una maleta que Gerónimo había robado. No le queda más remedio que fingir que es doctor para poder conseguir algo de comer y respetabilidad. Pero la ciudad de Yucca esta siendo sitiada por un grupo de bandidos, haciendo que esta poco a poco se vaya quedando vacía de personas.

La película no huye de lo habitual del subgénero del spaguetti western, tiros, malos muy malos, mujeres en peligro e incluso indios, una participación algo poco habitual en este subgénero y acoge con mas comicidad ese estilo de mamporros a go go que tanto éxito acaparo en el declive de este tipo de cine. Un declive al que yo no achaco al éxito de la pareja Spencer y Hill, pues ellos lo único que hicieron fue reavilitar un subgénero que ya estaba sentenciado a muerte por la cantidad de películas que se producían y en muchas ocasiones la mitad de ellas eran muy malas. Ellos crearon un nuevo estilo, que gusto a un publico en concreto y  que luego supieron extender con mucho éxito por otras muchas tramas en diferentes géneros. Michelle Lupo un director ya habituado a este tipo de cine, dirigió en mas de una ocasión a Bud Spencer en films como "Le llamaban Pegafuerte" o dos películas clásicas de mi infancia con este actor (por la edad en que las vi) que fueron "El sheriff y el pequeño extraterrestre" y su secuela "El Supersheriff" cintas que co-protagonizo junto al niño actor Cary Guffey. Que en aquella época (a finales de los años 70 y  comienzos de los 80) obtenía un gran éxito por su participación en el film del director de oro Steven Spielberg "Encuentros en la tercera fase". "Dos granujas en el oeste" consigue hilvanar un fino hilo entre la comedia del oeste mas típica y el humor mas desmadrado que a veces parece sacado del propio cine mudo y en otras ocasiones del cine al mas puro estilo "Agárralo como puedas". Tiene varias secuencias que merecían estar entre las mas divertidas de este genero y por que no, de la historia del cine. y destacar como siempre la banda sonora a cargo del maestro Ennio Morriconne. CLIP V.E

ESTAMBUL 65

Película española de espías, pero rodada como si de un film americano se tratase. Bien rodada tendría que añadir, su director Antonio Isasi-Isasmendi, al que conozco muy poco. Solamente había visto de su corta filmografía "Un verano para matar" donde el protagonista era el hijo del actor Robert Mitchun, Chris Mitchun, mediocre actor que intentaba ser actor como su padre aunque nunca le llego ni a las suelas del zapato. Un director curioso e interesante aunque algo irregular, pero con mas talento del que se suponía tener. Pues su dirección en este film es buena con algunas pequeñas razones en el mismo para alabarlo aun con mas pasión por mi parte. Tiene varias escenas que están mas logradas de lo esperado para un film como este, la persecución en el puerto (con algún que otro toque del cine mudo) la escena del tiroteo en la noche con los coches como espectaculo de circo. La película de inconfundible estilo pop, muy de moda en los años 60, bebe claramente de las películas de James Bond, aunque dista mucho de aquellas por su jocoso tono autoparodico. En este simpático film encontramos espías muy malos de países diferentes, espías muy buenas o  un héroe algo atípico (sobre todo para esa época) que disfruta de su imagen a semejanza del Bond mas cínico, pero que le aporta una gran comicidad casi cómica y ese guiño al espectador, donde este personaje, de vez en cuando utiliza su actitud chulesca hacia el propio espectador. También mencionar los curiosos nombres de sus protagonistas "Tony Mecenas" o el de "Ms Fat" papel interpretado por la bella y sensual Sylva Koscina, aquella belleza (con talento interpretativo) que se dio a conocer en las primeras películas del legendario héroe mitológico "Hércules" que interpreto Steve reeves. También destacar a la participación española con actores como Álvaro De Luna (Algarrobo en "Curro Jiménez") o Agustín González. O ese pequeñito pero intenso papel para el gran Klaus Kinski.

Kelly es una bella agente del FBI que investiga la desaparición del profesor Pensdergast, en su investigación, Kelly conoce a Tony Mecenas, un joven aventurero que, movido por la belleza de la joven y la recompensa de un millón de dólares le ayudará a encontrar al profesor.

Un film simpático que supera con creces su atrevimiento de reírse o burlarse del cine de espías, con mas injundia hacia el cine de 007. La película nunca se llega a tomar en serio así misma, algo que se agradece, pues si no fuera así, seria solamente una mas de las muchas cintas que nacieron a raíz del éxito del personaje creado por Ian Fleming. Su actor protagonista el alemán Horst Buchholz, que consigue una interpretación entre lo comedido y lo burlesco, es mas recordado por haber sido uno de los protagonistas de la película coral del director John Sturges "Los siete magníficos" o por su participación en la comedia que protagonizo James Gagney "Un, dos, tres" del genial Billy Wilder.    CLIP MUSICAL (NO ENCUENTRO EL TRAILER ASI QUE OS DEJO UN VIDEO CON EL PROTAGONISTA DE LA MISMA CANTANDO)

DESDE PARIS CON AMOR

 Titulo que homenajea a la saga de James Bond con aquella joya de la misma titulada "Desde Rusia con amor". Así mismo esta trama que fue ideada por el propio Luc Besson, que así mismo es el productor de la película. Cuenta una historia de espías y agentes secretos en la bella ciudad de París, pero con el toque añadido del mas puro estilo cinematográfico de las "Buddy movies" o "películas de colegas". Tan en boga en los años 80 y 90, sobre todo a partir de la saga de "Arma letal" que fueron dirigidas por Richard Donner. Realizada con talento comprobado para este tipo de cine por el realizador francés Pierre Morel, el artífice de dos pequeñas maravillas del genero, la entretenida, adrenalitica y recomendable cinta, que fue "Venganza (The taken) con Liann Nesson de protagonista absoluto (de la que probablemente habrá una posible secuela en poco tiempo.). Y de otra película, mas desconocida, también muy recomendable, de nuevo enmarcada en el genero de las películas de acción, que aquí no conocimos en su estreno en las salas de cine a pesar de su gran éxito en el país vecino. "Banlieve 13" cinta que en nuestro país fue rebautizada como "Distrito 13" en su edición en su formato dvd. En esta nueva incursión en el genero de la acción adrenalinita, Morel, se somete a la estrella de Travolta, donde este, vuelve a encarnar un papel que le va como anillo al dedo. Esta vez esta acompañado por un buen actor, algo desmenospreciado, como es Jonathan Rhys Meyers, que cumple con su papel de ayudante serio y poco dado a las locuras de su colega.

James Reece, un empleado de la embajada norteamericana, tiene que unir fuerzas en una misión de alto riesgo en París con la de un peculiar agente secreto americano. Charlie Wax, este, poco dado a los buenos modales.

En esta película no nos vamos a encontrar con ninguna sorpresa (tal vez ese giro que hay en su tramo final, si que sorprenda algo, pues a mi me cogió de sopetón, no me lo esperaba) ni tampoco nos encontramos ante una maravilla del genero, pues el film solamente se ocupa de hacer pasar un rato entretenido sin mas ambiciones. Aun así es una película que divierte. La cinta de Pierre Morel se adhiere de maravilla a la moda del cine de acción, de parejas con diferentes puntos de vista entre si. Ofreciendo una combinación de cine de acción que va desde lo mas básico, con ese toque europeo, mas acorde con el cine que produce Besson en el país Galo, pasando por el siempre atractivo cine de acción asiático, donde sus escenas de acción están mas que inspiradas en el genero asiático. Pues eso una película que se deja ver y que tiene un buen ritmo para no llegar a aburrir.TRAILER V.E

"REC 2"

Secuela aun peor que la primera parte por varias razones, entre ellas por seguir con el mismo formato que la antecesora. Lo de la cámara como único testigo principal del espectador de los hechos que allí sucedían era un recurso interesante, algo cansino, pero tenia cierta gracia. Pero ahora en esta nueva continuación, sus directores Jaume Balaguero y Paco Plaza, siguen por  la misma tónica de entonces y en serio ya cansa, se busca de una manera rebuscada otra forma de poder hacerlo, sin que se note mucho lo poco que cuela esta vez, pero en esta ocasión la cosa no llega mas allá de la propia falta de ideas nuevas. En su primera parte, la historia nos acercaba al mundo de los infectados o Zombies (para mi todos son iguales) y ofrecía un despliegue de seres monstruosos con ganas de matar al mas puro estilo George A. Romero. Pero en esta secuela todo eso da un giro inesperado, de esos giros que supuestamente buscan sorprender, ese cambio tan brusco de idea, tan innecesario, es lo que mas pesa negativamente en esta segunda parte. De los infectados originales a poseídos por el demonio, es muy poco creíble, mas bien diría yo que no cuela ni con calzador. Aunque la original fuese una sorpresa cinematográfica por su condición de ser cine español de genero, la película tampoco en verdad era gran cosa. A mi personalmente me pareció demasiado floja e incluso sosa, las interpretaciones eran de un malo que asustaba (mas que la supuesta trama de miedo). Manuela Velasco  (ganadora del goya a actriz revelación...yo no digo nada) estaba desabrida y mas sosa aun que la propia película. Y para colmo vuelve a salir en esta secuela con un tono diferente mas cercano a los personajes de acción americanos...pero con sorpresa en su regreso. La verdad que este pequeño regreso de la actriz a su personaje estrella (no tiene ninguno mas) es aun mas patético que la primera vez y se ve mas claramente la falta de talento como actriz (ahora lo único que falta es que le den el goya a la mejor actriz secundaria) de esta simpática presentadora de televisión.


Un pequeño grupo de Geos y un servidor del gobierno entran en la casa de lo infectados buscando algo que les ayude a descubrir lo que provoco la infección.

Pese a que la película se desarrolla en la misma noche en que ocurrió la trama de la primera película (algo muy similar a lo ocurrido en el inicio de "Sanguinario" la segunda parte de "Halloween"). La película no avanza, mas bien retrocede, ese libre error de dar gato por liebre y volver a retomar ese enfoque tan desgastado de su anterior entrega. Solo hace que esta secuela sea aun peor que su matriz original, la película pierde aun mas enteros en las actuaciones de sus protagonistas, patéticos es quedarme corto. La obsesión de los infec...perdón poseídos, por atacar a la gente que lleva la cámara en mano, eso es un truco bastante sucio ya, la gente no es tonta y esas cosas se ven a la legua. Para terminar recalo en las interpretaciones, los tres chavales eran de autentico juzgado de guardia. Ya desde que aparecen son intragables y mas aun cuando se les ocurre jugar a ser detectives...lo bueno es que tienen su justo castigo bien merecido. Otro momento incongruente es ese donde se descubre una entrada (o posible salida en su primera película) donde nadie recayó en el comienzo de esta saga mediocre. Bueno a esperar su precuela y una nueva secuela, a las que Filmax ya ha dado luz verde...gastar dinero por gastar.TRAILER V.E

EL TERROR DE LOS BARBAROS

A raíz de que Hollywood recurría a los temas históricos para sus grandes producciones, ante la seria amenaza que se cernía sobre el futuro comercial de la industria cinematográfica con la aparición de la televisión, este grandioso espectáculo se retomó de nuevo. Los primeros, los pioneros en ello, fue el cine italiano que produjo entre finales de la década de los 50 y en la totalidad de los 60 una multitud de títulos que conformaron la época dorada del "Péplum". Este subgénero ya nació prácticamente con el cine, se puede decir que crecieron de la mano. En los tiempos del cine mudo las productoras cinematográficas mas representativas de italia gastaron medios y talento para trasladar las andanzas de las grandes épocas históricas a la pantalla grande. Muchas veces estos se aprovechaban de los decorados que los americanos dejaban después de filmar sus enormes películas en los conocidos estudios de Cinecitta, estas producciones Italianas contaban con  muchísimo menos presupuesto.
Los personajes mitológicos y particularmente el de Hércules se convertirían en los favoritos del publico italiano, dejando la realidad histórica o similares a las producciones americanas, estas películas de grandes aventuras, grandes peleas y argumentos casi clónicos entre si, formaron un legado que aun hoy en día sigue siendo ,muy apreciado por los amantes del cine. Steve Reeves, un actor americano mediocre (de esos a los que les solían llamar "actores armarios" como se les denomino en los años 80 a varios actores del cine de acción como Sylvester Stallone) , pero con un rostro agraciado y sobre todo por poseer una envidiable figura corporal, perfecta para esos papeles de héroes mitológicos. Fue una de las muchas estrellas de esas películas, encarnando a diferentes personajes, pero sobre todo su éxito mundial fue conseguido por haber personificado al héroe mitológico por excelencia, el de "Hércules", un film rodado en el año 1957, una película que obtuvo muchas secuelas e imitaciones, aunque Reeves solo participaría en su segunda entrega "Hércules y la reina de Lidia".

Los habitantes de un pequeño pueblo ha sido invadida y estos masacrados por las tropas del rey Albín. Para vengarse de esta masacre, durante la cual su padre encontró la muerte, Emilien, seguido de algunos amigos, escapa a las montañas decidido a luchar contra los invasores.

Cine de aventuras a la antigua usanza, rodada casi toda ella en interiores, pero con grandes escenas en exteriores, donde se nota que su presupuesto fue algo mas holgado por la cantidad de extras que salen en ellas. La película denota una simpática madurez en su trama que la ayuda a estar por encima de la media de este subgénero. Su guion es un entretenido cruce entre el cine de héroes a lo "Hércules" y el cine de aventuras al mas puro estilo clásico de Hollywood. Steve reeves tiene como compañera femenina a una curiosa actriz de origen Cubano, pero con ciertos encantos que la hacen agradable a la vista de los aficionados al séptimo arte.TRIBUTO A STEVE REEVES