FURIA

Esta película fue una de las que mas me impresiono en el momento en que la vi, por su dureza, por su extrema violencia, algo muy extraño en aquella época del cine dorado de Hollywood. Hace ya tanto tiempo de eso, en aquellos días en que solamente habían dos canales de televisión y la prensa rosa (la de exclusivas sangrantes) aun no existía o al menos no por la televisión de esos años. Y ahora que la vuelto a ver, después de tantos años transcurridos, esta sigue impresionándome como la primera vez. Tanto en su parte técnica, película barata, pero de una gran eficacia técnica impecable. Un guion sólido y serio con grandes dosis de crueldad humana, donde nadie es libre de pecado y la imagen que Lang ofrece del pueblo americano no es muy halagüeña. Y las actuaciones de un gran elenco de interpretes del cine como es Spencer tracy, en el papel de victima inocente que ve como el ser humano es capaz de todo lo peor, cuando este no sabe ni el por que de su furia descontrolada. O la sensible pero devastadora presencia de Sylvia Sidney, una magnifica actriz que aquí interpreta a la prometida del protagonista. La película fue realizada en el año 1936, dirigida por el prestigioso y genial director alemán Fritz Lang, esta fue su primera película rodada en los Estados Unidos.

Joe Wilson, un buen hombre que esta a punto de casarse, por eso trabaja muchas horas para conseguir el dinero necesario para la boda. Trabaja junto a sus hermanos en  una gasolinera. Cuando consigue el dinero suficiente, se marcha a la ciudad donde su novia le espera. Pero es detenido por la policía que le confunde con el secuestrador de una niña, Joe es encarcelado, pero el pueblo quiere su propia justicia, así que se amotinan y  queman la cárcel. Dándole por muerto, pero Joe Wilson vuelve con la sola intención de vengarse.


Una película que pese a los años que han pasado sigue siendo una perfecta reflexión del ser humano, de lo peor del ser humano. Pero claramente en esta ocasión el realizador Fritz Lang describe sin concesiones ni florituras una cobardía sin parangón alguno. Indaga en las entrañas de los seres humanos, donde expone sus peores instintos y su crueldad a ciegas. Vierte un jarro de agua fría sobre la ciudadanía americana (aunque también podría asemejarse a la de cualquier país) tan sofisticada ella y de pulcros modales. La película solamente puede decepcionar en su tramo final donde aunque es comprensible, la actitud final del personaje dista mucho de lo que suponíamos que terminaría haciendo. Pero aun así es un film brillante, demoledor y muy recomendable.TRAILER V.O

QUE FUE DE LOS MORGAN

Típica y tópica comedita romántica que se ve ya uno sabiendo de antemano lo que va a suceder en ella. Donde no nos encontraremos con ninguna sorpresa y muchísimo menos con un guion inteligente. Pues lo peor de la misma (como casi la mayoría de las ultimas comedias románticas estrenadas.Exceptuando alguna que otra como fue "500 días juntos") es que no reinventa ni se atreve a  mostrar algo diferente, mas bien todo lo contrario, van a lo seguro. Una historia estúpida y que su único aporte distante es su toque de trhiller, aunque en verdad esto tampoco sea nada nuevo. Un film que en verdad no aporta nada a la ya larga lista de películas similares o que son cortadas por el mismo patrón, que usan un pretexto vacío e inofensivo, para desarrollar una trama que no da mas de si. Solamente la he visto por un motivo, el único motivo que me atrajo de este film, que me atrae este tipo de cine (cuando el es el protagonista) , por su co-protagonista Hugh Grant. Un buen actor, que encasillado esta en las varias memeces que hace para este tipo de cine de consumo, pues sin el, la película seria aun peor de lo que es. Yo soy de los que adoran y admiran la inocentada y bobalicona actuación de este actor ingles en productos de este genero. Desde la primera vez que lo vi (anteriormente lo había visto en "Remando al viento" del realizador español Gonzalo Suárez) en esa joya de la comedia romántica que es "Cuatro bodas y un funeral". Donde ya nacía el personaje torpe y de buen corazón, que Grant volvería a repetir o explotar en muchas de sus siguientes películas románticas.  Sarah Jessica Parker, es una actriz interesante, pero la cual últimamente esta demasiado influida (o el espectador tiene esa manía) por su personaje estrella de la serie de tv "Sexo en Nueva York" (de la cual habré visto unos cuantos episodios, pese a ser una serie que yo no aprecio mucho). La química entre los dos es nula, no consiguen conectar para ser creíble el romance que hay entre los dos. Pero en la parte cómica, hay que reconocer que los dos están mas que sobrados, sobre todo Hugh Grant que con el están los mejores momentos de la película.


Una pareja que están divorciados, celebran una cena para hablar de la posibilidad de volver a estar juntos. Pero en esa misma noche los dos presencian un asesinato donde el asesino les ve la cara, tras el cual deben refugiarse en un pueblo lejano para no ser asesinadas.

La película que no tiene nada de original e incluso parece (cambiando algo mínimo en su trama) un remake de un film Disney con el actor Tim Allen de protagonista (que a la vez era como un pseudo-remake de "Único testigo" con Harrison Ford) de titulo "A las duras y a las maduras" con Kirstie Alley de co-protagonista. La trama policiaca (por decirlo de una manera)  es sin lugar  a dudas forzada, sin ningún ápice de credibilidad,sin querer ser algo mas que eso. No es creíble y en ello esta la bajón mas evidente de la película. Lo mejor ademas de Hugh Grant, es el papel de un excelente actor Sam Elliot, mas secundario que de estrella, pero el cual siempre consigue una notoriedad bastante alta en sus papeles. La película no engaña y es lo que es, una simpática comedia, con la cual consigue que uno esbocé alguna que otra sonrisa. Pero que no ofrece nada mas. Marc Lawrence todo un artesano de la comedia romántica moderna, del que he visto varias de ellas y en las cuales también ha trabajado Hugh Grant. En películas mucho mejores como "Amor con preaviso" con Sandra Bullock o "Tu la letra y yo la música" con Drew Barrymore. Un film inofensivo, que consigue hacerte sonreír, pero que no cambiara la historia del genero que retrata. TRAILER V.E

MALDITOS BASTARDOS

Estamos ante una inteligente reinvención de la historia a través de las manos del director mas "Bastardo" de la historia del cine. Quentin Tarantino, recrea a su manera y desde una vertiente distinta un acontecimiento real, sazonándola de varios ingredientes del cual el director es ya todo un maestro por si solo. Pues su filmografía esta llena de clichés (como los pies) y auto homenajes cinéfilos, de los cuales Quentin Tarantino nunca se cansa de incluir en sus siguientes proyectos. Cine bélico, que recuerda a cintas tan conocidas de este genero (y similares entre si), como son "Los doce del patíbulo" o la ítalo-americana (de donde saca su titulo original...y el nombre del director de esta cinta, es utilizado como nombre ficticio de uno de sus "Bastards"). "Inglorious Bastards", que aquí se conoció como  "Aquel maldito tren blindado". Pero dotando a la cinta de una estructura no lineal con diferentes toques personales e indiscriminados de otros títulos y géneros. Desde el propio western hasta el hijo de este, que seria el spaguetti western, con esa banda sonora que fluye por casi toda la cinta y recuerda en mucho a la  que se solía utilizar en esas muchas co-producciones europeas. La escena inicial de este film, es claramente un homenaje al western, aunque esta vez el realizador tira mas por el  western mas clásico, desde John Ford pasando por Clint eastwood (esa escena me hizo recordar a una similar que salía en "Sin perdón") o John Wayne (sobre todo en su faceta de director),  pues la música que suena es la que salía en el clásico (fracaso en su momento) que Wayne dirigió "El Álamo" . Tarantino sigue acumulando guiños o elementos prestados del cine que le gusta o simplemente se apropia de lo que quiere y lo vuelve completamente suyo. En esa misma escena tan tremebunda y a la vez magnifica, se presenta al personaje estrella de esta película, el nazi Hans Landa, ya de por si uno de los villanos mas atractivos y desprécialas de la historia del cine. Su excelente actor Christoph Waltz (con su estatuilla bien merecida en sus manos) esta inmenso, apoteósico, es uno del leit motiv de la película para que esta consiga sus mejores momentos.

El teniente Aldo Raine forma a un grupo variopinto de soldados judíos para atacar objetivos Alemanes. El nombre del grupo es "Los bastardos", cuya próxima misión sera la de acometer un atentado contra el propio Hitler en el estreno de una película de nacionalidad Alemana. Esta cinta se estrenara en un pequeño cine, regentado por una mujer que solo busca vengarse de los nazis alemanes.


Quentin Tarantino, ama el cine y eso no lo puede negar nadie, su ficción es tal, que la muestra en su cine sin ningún pudor por su parte. Rueda lo que quiere ver y lo hace de una manera tan personal y sólida, pero a vez tan cinematográfica que nos retrae a otros films, de todo genero desde la serie A o la serie b. Y la gracia es que hace que las personas que vemos sus películas, las adoremos o odiemos por partes iguales, dependiendo del gusto de cada persona...yo soy de los que adoran este cine. Y espero que su director siga por el mismo camino. La película se completa con un reparto homogéneo con actores de todas las nacionalidades,desde americanos, alemanes e italianos...etc. Brad Pitt o el director de "Hostel" Eli roth se divierten y se pasean por un film violento y bizarro. Ademas de destacar a Waltz, también nombraría a Melanie Laurent (casualidades de la vida, ayer la había visto en "El concierto" que crea maravillosamente a un personaje atormentado y vengativo). La trama se va formando como si de una  partida de ajedrez se tratase, donde cada una de las fichas van uniendo la historia y estas van llevando el juego hacia un final explosivo y encarnizado.TRAILER V.E

EL CONCIERTO

A pesar de su envoltorio de comedia coral, tiene un trasfondo político. la película esta llena de personajes interesantes y divertidos, algunos de ellos parecen mas una caricatura de si mismos. No se aprovechan de todos por igual pero los que están son muy recomendables. Estos personajes consiguen en momentos llevar a la película a un peligroso precipicio entre la comedia mas sutil y la parodia mas impersonal, aunque nunca saltan desde el, dejando que la comedia mas cuidada y personal salga vencedora. La comedia producida por Luc Besson, . La película se sitúa en una Rusia desmoronada y sin atisbo alguno de recuperación, que claramente es una critica sobre ese país y sus mandatarios. Donde se recrea y se divierte en mostrarnos un simbolismo crepuscular entre el hoy y el ayer de la política de un país en un constante cambio. Lo que es de agradecer es que este manto político que cubre livianamente la típica (una comedia que supera la media de este tipo) comedia de superación, no es de tal magnitud para cubrir lo que el espectador busca en este tipo de cine, la comedia. Es un film apolítico que busca la diversión sobre todo lo demás, pero que se aprovecha de esa conyutura para hacer también un análisis de lo que fue y de lo que es hoy la sociedad moderna.

Filipov trabaja de hombre de la limpieza donde ensaya la orquesta mas conocida de Rusia, el Bolchoï. Anteriormente fue su director de orquesta, pero algo ocurrido hace 30 años, lo dejo fuera de tal honor. Una tarde en que se queda limpiando el despacho del director, descubre un fax dirigido al director del Bolchoï. Donde se invita a la orquesta del Bolchoï a dar un concierto en París. Filipov se le ocurre una locura de idea, pero puede que sea su ultima oportunidad de volver a ser el hombre que era.


Producida por Luc Besson a través de su productora "Europa Corp", donde se demuestra que a este director y productor no solamente le interesa el cine de acción (aunque su éxito mundial se deba a el sobre todo). Dirigida por el realizador Radu Mihaileanu, mas conocido por ser el que dirigió el film "El tren de la vida" cuya similitud en su trama entre una comedia vitalista y el drama mas humano. Situada su historia en la segunda guerra mundial, mas concretamente en los campos de concentración nazis, se parecía acercar mucho a la película de Roberto Benigni "La vida es bella" (Una maravilla, una joya  de película). Aunque las malas lenguas dicen que Mihaileanu le había dado a leer un guion a Benigni antes de que este ultimo dirigiese su obra mas premiada...ya que sea verdad o mentira, no lo se, eso es solamente cosa de ellos dos. Tanto el reparto, la dirección y el guion, se merecían un éxito mayor ante un espectador ya demasiado acostumbrado a que se lo den todo hecho.  TRAILER V.O

HELL RIDE

Película producida por Quentin Tarantino, que se podría calificar como otra película de las que le gustan ver a Tarantino. Esta cinta esta mas cerca de películas como "Death proff", ya que Quentin Tarantino sigue con la intención suya de explotar ese estilo setentero y violento que tanto le gusta. El cine que hace Quentin tarantino me gusta y mucho, pese a que su proceder en estos, cogiendo ideas y añadiéndolos a sus películas, me parece algo descarado. Este produce para su colega y amigo Larry Bishop, el actor que encarno a uno de los personajes en el gran film de Tarantino, "Kill Bill volumen 2". Bishop, que ya había dirigido otro film anteriormente, el cual no he visto aun, que llevaba por titulo "Encantado de matarte". Al parecer se trataba de una comedia negra. En su segundo film como director intenta acercarse al cine de Tarantino, donde hace de todo, dirige, escribe y lo protagoniza. Un film que podría haber dirigido su mentor y amigo, lo describiría como un film que va entre un western motorizado y un film de la vieja escuela del maestro Tarantino. Pero a la hora de plasmar en la pantalla la historia, Larry Bishop se desmelena de tal manera que construye un film pobre de ideas insulso, machista y con mucha arrogancia, que parece incluso querer parodiar al cine de su maestro. La película pierde una gran oportunidad, ya que pese a tener una historia inicial bastante simple, daba para mucho mas en su fauna de personajes.

Pistolero y sus dos compañeros The Gent y Comanche, comenzarán una caza sin piedad contra los los SixSixSix, un grupo de motoristas rivales que han asesinado a Cherokee Kisum la novia de Pistolero.

Entre el reparto ademas del propio Larry Bishop (muy mala su actuación) encontramos a unos cuantos actores ya consagrados y vistos en el cine de Tarantino. Michael Madsen (lo mejor de la película), que siempre deja un buen sabor de boca a los cinéfilos, pese a que su personaje no sea del todo redondo (como todos los demás) pero siempre es agradable de ver su oronda presencia en la pantalla. A David Carradine, que hace un pequeño papel, sin demasiada importancia la verdad, muchísimo menos de lo que la película pretende aparentar. O Dennis Hopper, en un papel muy simpático con aires nostálgicos que recuerdan al que ya encarnase en la legendaria "Easy Riders" junto a Peter Fonda. La película contiene una retalia de diálogos malsonantes y provocativos, por no decir estúpidos, desde los mas chistosos hasta los mas esperpéntico, un sin fin de palabrería escritas con tintes de autor borracho de grandeza. Lo destacable en este film son las atractivas actrices (bueno eso de actrices, es otro cantar) de muy buen ver, pero que son utilizadas de una manera tan rastrera, denigrantes y que uno muy bien no sabe por que aceptaron hacer este film.  TRAILER V.O

EL VENGADOR DE CALIFORNIA

Es una película del oeste, rodada entre España e Italia, un spaguetti western, que retoma a un muy conocido personaje del folletín novelesco o pulp patrio "El Coyote". La versión hispana mas exitosa del conocido espadachín "El Zorro"."El Coyote" se dio a conocer (con mucho éxito) en los años 40, concretamente en el año 1943, creado por el novelista catalán José Mallorquí Figuerola. La verdad es que si uno busca diferencias entre estos dos personajes no es que vaya a encontrar muchas, pues sus peripecias o aventuras se asemejaban mucho entre si. Desconozco las novelas originales, mas bien he sido poco seguidor de este personaje en sus adaptaciones al cine, de las cuales habré visto muy pocas. Esta versión Ítalo-Española de bajo presupuesto (casi todos los spaguetti westerns lo solían ser) es una mas de esas pobres adaptaciones cinematográficas sin demasiado que aprovechar en su haber, aunque hubo entre todas ellas alguna que otra que merecía la pena. Esta no es la mejor, pues este film oscila mas entre la mediocridad del conjunto y lo simpático de la serie B, pero es uno de esas películas que se dejan ver. La película tiene un guion bastante simple del que no se puede sacar mucho mas de lo que se ve en pantalla, una simple historia de venganza y justicia a cargo de un hombre enmascarado que ve como su país es asediado por unos enemigos (muy,pero muy malos) y que no tiene mas remedio que buscar la justicia por su propia mano.

En California, cuando todo su territorio ha sido incorporado a los Estados Unidos, un gobernador ávido de riquezas ordena a todos los propietarios que acudan a mostrar sus títulos de propiedad, y a los que carezcan de ellos, sus fincas serán confiscadas.

La película como comente antes, es mas bien mediocre  aunque con ese tono simpático que solían ofrecer este tipo de productos de rápido consumo. Su director el italiano Mario Caiano, un realizador todoterreno que se metía o mejor dicho se involucraba en cualquier genero. Desde el cine de aventuras, el spaguetti western (donde rodo unas cuantas mas y mejores) o pasando por el cine policiaco. Rueda un film con pocas pretensiones, una dirección correcta que se podría decir que es de lo mejor de la película. Pues en cuanto a lo referente a las actuaciones la cosa no esta mal del todo, pero seguramente se podría haber echo mejor. Simpática dentro de lo que cabe, pero no es de lo mejor del genero.TRAILER V.E (TRAILER DE LA ADAPTACION DE 1997, PUES DE LA COMENTADA NO HE ENCONTRADO NADA)

ORO EN BARRAS

Comedia inglesa que cuenta entre muchos meritos para ser vista, con la excuesta aparición de una joven y muy bella actriz Audrey Hepburn, que según he podido saber (muchas veces buscando información, uno se encuentra acnedotas tan desconocidas como esta). Su papel en esta película, era algo mas importante, pero un cambio de rumbo del guion inicial hizo que este personaje desapareciera. Pero aun así apareció unos segundos en pantalla a petición propia del mismísimo Sir Alec Guinness. Ademas de ser una producción de "Estudios Ealing", una marca de calidad en las comedias que producía, sobre todo entre los años 30 y 50, la época dorada del estudio. Como es la muy recomendable (por un servidor) "El hombre del traje blanco", también protagonizada  por el gran Sir Alec Guinness. El reparto al completo están inmejorables, pero sobre todo la actuación de Sir Alec Guinness es la mejor de todas. El director ingles Charles Crichton, fue el idóneo realizador de esta joya de la comedia inglesa, que unos 40 años después, dirigiría otra comedia, de estilo similar, de gran recuerdo cinéfilo, cuyo nombre era "Un pez llamado Wanda". Hace unos pocos meses se estreno el film "Blindado" película irregular,esta de acción, que contenía cierto paralelismo con esta película, aunque solamente fuese por varias coincidencias en su planteamiento.

Henry Holland, es el encargado de supervisar los traslados de los cargamentos de oro de un banco de Inglaterra, amargado de su vida actual, planea un ingenioso plan para llevar a cabo un robo en el banco en que trabaja.

Hay que reconocer que a simple vista, la trama de la película no escapa de lo mas sencillo, su argumento no es que sea una historia con mucha ambición. Pero la gracia con que esta contada y su esmero técnico, aun teniendo en cuenta su bajo presupuesto. Escenas como las que transcurren en el interior de la torre eiffel, que pese a notarse en esa técnica cinematográfica lo pobre de la misma, esta solucionada con simpatía y talento visual. O escenas como la persecución entre los coches de la policía, hacen de este film una maravilla de la comedia. TRAILER V.O