FREEDOM

En pocas palabras esta serie de anime, de 7 ovas ( Animación directa para su venta), que en su edición en España han sido editadas como si de una sola película se tratase, aunando todas las ovas en una sola. Con la participación del realizador del buque insignia de la animación japonesa con "Akira", Katsuhiro otomo, que aunque su nombre sea el mas reconocible y destacado, este, solamente se hizo cargo del diseño de personajes y mecánicos. Aunque hay que reconocer que la trama de los episodios, recuerdan en mucho el estilo retro futurista de este genio de la animación. Los siete ovas fueron dirigidos por el casi desconocido Shuhei Morita, del cual solamente conozco un pequeño ova de terror "Kakurenbo" cual aun no he visto, pero del que si he oído por su parte técnica. Estos 7 ovas son una obra maestra del anime moderno, una historia de ciencia ficción con tintes dramáticos, con la tecnología y la fe humana como eje de fondo. Lo mas curioso y simpático de esta serie de ovas, es que este proyecto ambicioso, es solamente un mero producto comercial publicitario, que fue ideado por una empresa de fideos instantáneos "Nissin cup noodles", para celebrar su 35 aniversario. Cosa que se entiende al ver dicho producto alimenticio en muchas de las escenas de los ovas. Pero que aun así termina siendo algo mas que una campaña de publicidad, pues "Freedom" es una de las series de animación mas espectaculares vistas en los últimos años. Tanto por su factura técnica, con animación en Cgi y 3D, pero utilizándolas de una manera mas vistosa y atractivas. Donde los personajes parecen mas reales en sus movimientos tanto faciales como corporales.

Takeru es un joven que vive en la luna,300 años después de que la tierra fuese devastada. Vive con sus dos mejores amigos, en una continua riña con otros corredores, ya qu estos son expertos en el mundo de las carreras. Pero tras un accidente por competir en dichas carreras, los tres son condenados a trabajos comunitarios, siendo uno de estos trabajos, fuera de los módulos donde vive el resto de ciudadanos. En el exterior, en la mismísima corteza lunar. Allí Takeru, descubre una foto de una joven de la tierra con un extraño mensaje "Nosotros estamos bien, ¿Hay alguien ahí?".

De verdad que las he gozado, me he divertido, me he emocionado, me han tenido en vilo...etc. Las siete ovas de un tirón, ya hace un tiempo, me fueron recomendadas por un par de amigos que tuvieron la gran oportunidad de verlas en el festival de Sitges. Y las gozaron a lo grande, lo mismo que me ha sucedido a mi ahora. Una trama que engancha, una animación de primer orden, con planazo de Cgi y 3D, que dejan boquiabierto a cualquier aficionado. Una película, pues así ha sido editada en nuestro país que recomiendo a cualquier aficionado a la animación, al anime o simplemente a la ciencia ficción.   TRAILER VOSE

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

 No he leído la novela en que se basa esta adaptación al cine, como es normal en mi con la lectura, leer no es lo mío. Pero lo que si he podido disfrutar y mucho, es de su versión cinematográfica, que a priori supuestamente aparenta ser un cine infantil, pero que en verdad es mas adulta de lo que aparenta a primera vista. Los miedos interiores de un niño de 8 años, se muestran reales y palpables, estos con apariencia de monstruos, que de no ser por su presencia física (gran trabajo del estudio de Jim henson) , no se alejarían en sus actitudes de los seres humanos. Spike jonze, un director mas enmarcado en el cine independiente, con película como "Cómo ser John malkovich", que en el mercado de las modas actuales en el cine, en esta nueva película no se desvía mucho de sus inicios, pues ya que esta película sigue ese camino iniciado por su independencia.Pese a estar producida por uno de los grandes estudios de Hollywood, como es el de la Warner bross o contando con la siempre efectiva colaboración del estudio de Jim henson, para la construcción de los personajes ficticios. La película huye de los efectos especiales sin vida, que solo buscan la espectacularidad y casi siempre dejan a la historia a la deriva de su espectacularidad. Pero cada plano rodado de esta cinta esta filmado con mucho talento, arte cinematográfico, desde los primeros instantes de la película como los últimos de la misma. Uno de los grandes aciertos de este film, en su parte fantástica, es que basa el mundo imaginativo del protagonista, situándolo en un lugar real, un sitio que cualquier persona puede haber visto alguna vez. Y por una vez no hay un mundo colorista ni de diseño, que pudiese interferir en el desarrollo de los acontecimientos que allí transcurren.
   

Max, un niño con problemas en su casa, por su desastroso y violento comportamiento. Huye de la misma y acaba llegando a una isla donde viven unos seres muy particulares. Unos monstruos de aspecto singular y comportamiento furioso, que ven en Max a su nuevo líder, rey.


La película huye del infantilismo mas torpe y arraigado, no puedo negar, que tiene momentos de esos que solemos ver en este tipo de cine. Pero lo que consigue esta historia y la realización de su director, es que no todo sea tan apacible y seguro como pudiese parecer. La película, tiene algunos instantes donde se decanta incluso por algunos momentos, que rozan con mucho sigilo el terror y lo tenebre. Al menos para los niños pequeños que vean esta cinta, si esperan encontrar un cuento clásico de esos de antigua tradición Disney. La película es claramente una forma de ver como es el mundo adulto a través de los ojos de un niño, pero en esta ocasión se agradece que no hayan ido lo mas fácil y se atrevan a ver una realidad mas real, pese a su entonación onírica. Las interpretaciones tanto del pequeño Max récords, Catherine keener o James gandolfini (en el doblaje de "Carol") son mas que excelentes.TRAILER V.E

DIAMANTE 13

Thriller policial francés con la gran (también literalmente hablando) presencia del astro Gerard depardieu como absoluto protagonista de este interesante film. Acompañado de la bella y sensual Asia argento, una mujer de rompe y rasga, esta, en un papel no tan perfecto como se esperaba, pues su personaje bastante mal desarrollado para el espectador, que fluctúa entre lo cotidiano de este genero y lo previsible del mismo. Destacar también la participación de Oliver marchal, que hace un papel muy denso e intenso. Muy interesante director, con talento en la interpretación, con películas en su currículum, que casualmente siguen las mismas pautas de este mismo film. Con películas como la magnifica "Asuntos pendientes" también con la participación de depardieu, acompañado esta vez de Daniel auteuil. A su vez este, es el excelente protagonista de otra película del mismo actor-director, que me gusto mucho, y recomiendo, que fue "Mr 73". Gilles behat, es el guionista y director de esta cinta que se acerca mucho mas al cine negro clásico, que al cine que ha realizado Oliver marchal. Aunque la fuente sea casi la misma o muy similar. Pues en la creación del personaje principal de Gerard depardieu, se siente, se asemeja, a la presencia de los personajes clásicos de los años 30, como ejemplo Humprey bogar, hombres duros, pero siempre con una frase lapidaria que soltar en cuanto menos te lo esperas. Aunque el de  depardieu es mas dramático y crepuscular.


Un viejo policía, ya en plena decadencia moral y personal, comienza la investigación del asesinato de  un amigo de toda la vida. Este, estaba supuestamente corrupto, ya que hacia trabajos para la mafia francesa.

Un film estable, algo parado en algún momento, pero que consigue no llegar a ser aburrido, con algún pequeño desliz en su guion, dejando algunas cosas en el aire, elementos varios y vitales, que aunque no desmoronan la trama original. Si se hubiesen aprovechado bien, hubiesen dado mas vitalidad a una parte importante de la historia de la película. Violento tanto en su faceta visual, aunque menos de lo esperado, moralmente incierto, pues no hay ningún personaje que se libre de ser un canalla. Un aspecto oscuro y lúgubre de un París criminal, con una ambientación muy exquisita y portentosa.TRAILER V.O

A VIDA O MUERTE

"A VIDA O MUERTE" Extraña y algo irregular comedia fantástica, la parte fantástica se divide en dos, ya que se juega con la realidad, la ficción y la enfermedad, pero cualquiera puede tomar sus propias conclusiones cuando la puedan ver. Pero toda ella de una contundente factura técnica. Dirigida a la limón por una de las mejores parejas de directores ingleses, como fueron Michael powell y su co-director Emeric pressburger en 1946. Responsables entre otros films, de cintas de culto como son las hipnóticas y fascinantes "Las zapatillas rojas" o "Los cuentos de Hoffmann". En esta película, sin llegar a sus obras anteriormente citadas, consiguen alcanzar con una simple historia, una historia de amor, pero que no termina siendo empalagosa, con connotaciones sobrenaturales, un  producto de una belleza visual impecable  La película es de un colorido avasallador que impregna toda la parte filmada en la tierra, mientras que la parte fantástica, situada en el cielo, esta rodada en una excelente fotografía en blanco y negro. La grandiosa y espectacular fotografía fue responsabilidad del director de fotografía Jack cardiff, uno de los mas conocidos de la época del cine clásico. Una película imaginativa, tanto en su enfoque artístico y de diseño de la parte celestial, con planos imposibles para la época en la que fue rodada. Como en la historia de amor, que tal vez sea lo menos creíble de todo el film, sobre todo por lo rápido en que ocurre ese enamoramiento. Pese a la magistral escena de inicio, donde ya se puede intuir por donde ira su desarrollo. Con sugerentes, divertidos y efectivos diálogos, que hacen que la trama sea ágil y muy entretenida. Ya que toda la película esta envuelta en ese típico humor ingles, que al menos a mi me suele gustar mucho.

Un aviador ingles, ve como su vida va a terminar en poco tiempo, ya que pilota un avión que esta a punto de estrellarse y no lleva paracaídas alguno. Por radio consigue hablar con una joven a la que le redacta una carta a su madre, este y la joven consiguen establecer una rápida amistad, por necesidad. Pero la señal del piloto desaparece, cuando este salta del avión, dándole la joven por muerto. Pero el piloto no muere, extrañamente aparece tirado en una playa.


David niven, un actor de esos de los que ya no quedan, que protagonizo grandes cintas como "La pantera rosa" (donde era el ladrón de guante blanco), "55 días en Pekín" (rodada en España) o todo un clásico del cine bélico de aventuras "Los cañones de Navarone". Es el protagonista principal de esta fantasía celestial, junto a una joven actriz de talento, actriz que años mas tarde (casi 22 años después) conocería el éxito mundial con la mítica película inaugural de "El planeta de los simios" en el papel de la científica nativa Zira. y volvió a repetir su papel en dos secuelas mas. Aunque ya había trabajado anteriormente en diferentes cintas, películas clásicas como "Un tranvía llamado deseo" con Marlon brando. Y destacar la presencia de dos estupendos actores, casi siempre secundarios, como un joven actor y (futuro)  director Richard attenborough mas conocido por las nuevas generaciones por ser el científico de "Parque jurásico" y Raymond massey. Este ultimo, mas conocido por sus papeles de villano, pero recordado siempre por su papel cómico en la comedia negra de "Arsénico por compasión" del realizador Frank capra. Una comedia muy recomendable, que consigue divertir si ser extravagante y aun menos usar momentos absurdos. Una película de factura técnica asombrosa para el año en que se rodo y una historia que entra bien y sabe como no decepcionar.TRAILER/CLIP

CIRQUE DU FREAK: THE VAMPIRE'S ASSISTANT

Película que aun no ha sido estrenada en nuestro país (para que luego hablen de lo malo que es la piratería), pero eso es uno de los problemas de la lentitud de nuestro sistema de distribución nacional. Así que en eso no voy a meterme. Yo reconozco que que esta cinta del director Paúl weitz, co-director  junto a su hermano Chris weitz, de la trilogía de "América pie". Basada en una saga literaria, tiene los elementos suficientes para haber dado como fruto un film mejor, pero termina no siendo la gran película que podría haber llegado a ser. Sobre todo por culpa de una trama demasiado simplona y adherida a la inquietante moda que nos invade en la actualidad a raíz del éxito de sagas como "Crepúsculo" (Ojo, esta película de Paul weitz es mucho mejor película que esa mediocre saga). Donde la violencia carnal y visceral, tan necesaria en este tipo de productos, no es tal como debiera (por desgracia) y queda solapada por un infantilismo bastante, muy preocupante. Y lo que es peor, una cinta poco dada a las sorpresas. El film juega, se adentra en el tema vampírico, de sobra conocido, pero lo hace de una manera algo mas original de lo acostumbrado. También nos muestra el solitario submundo de los llamados "Fenómenos" o "Freaks", que son tratados como tales, pero que entre ellos, tienen un respeto básico. Sus vidas transcurren en el interior de un circo (por eso el titulo de la película) de manera tranquila y en paz. Algo muy similar, se nota su poderosa influencia, a lo mostrado por el director americano Tod browning, en su excelente película de 1932 "La parada de los monstruos", pero que en esta ocasión, esta mostrado desde una perspectiva mas comercial y diáfana.


Un vampiro, que vive en un circo lleno de "Fenómenos"  hace un trato con un chaval, el joven desea que su mejor amigo se salve de una muerte segura, por culpa de una picadura letal de una araña. El vampiro hace de maestro del joven, que ve este como su vida cambia drásticamente.

Lo mejor de esta cinta es su reparto comenzando y destacando entre otros a John c. reilly, Salma hayek, Patrick furgit ("Casi famosos"), Willem dafoe o Ken watanabe ("El ultimo samurai"). Que cumplen con creces en sus correspondientes papeles, pese a la poca holgura de algunos de ellos. La dirección es correcta, sin ningún apunte mas, pero creo que este realizador al igual que su hermano, director de la fallida "La brújula dorada". No deberían acercarse mas a los temas fantásticos. Lo peor, el guion pese a quien fue su guionista, obra de Brian helgeland, reputado guionista culpable de esa joya que fue "L.a confidencial". Pero que termino escribiendo un guion bastante insípido y falto de garra. Los efectos especiales cumplen con efectividad, están muy logrados, en algún momento son demasiados excéntricos, pero en su mayoría son buenos. Grandes títulos de créditos iniciales, que le aporta a la película un tono sombrío, que por desgracia no continua en su desarrollo. TRAILER V.O

BLACK DEVIL DOLL

Una producción de serie z, del año 2007, cutre, bastante cutre, cutre como ella solo sabe ser, soez, gamberra,  irreverente...etc, pero que consigue (anonadado me quede) algo que creía imposible, estar entretenida. Aunque claro si uno se lo toma como se debe tomar productos de este calibre, con mucho humor y algunos amigos acompañándote en ese visionado. Pues la cosa se hace hasta amena. La ida de cabeza de sus guionistas Shawn lewis, Mitch mayes y del director Jonathan lewis, es total, demencial, diría yo, combina el cine de muñecos diabólicos (Ckuky, el genuino muñeco asesino, esta mas que presente en esta idea) el cine de genero por y para negros o normalmente conocido como blaxploitation, que hizo tanto furor en los años 70. Pero algo que hay que destacar sobre todo en este film, es su libertad para reírse de lo razonable y lo establecido y desmadre sexual, algo que también estuvo muy de moda en esa forma de cine (Blaxploitation) setentera. La película no engaña a nadie, ni lo pretende (Hombre, tal vez el poster comercial si lo hace, pues en la película no hay ninguna escena de coches explotando.) es pura bazofia y ella lo sabe, pero consigue exprimir lo que el espectador mas bizarro, aficionado a este cine busca en ella, cachondeo, chicas desnudas, sangre, gore, irreverencia y muy, muy mala uva.

Heather, una pechugona joven que esta aburrida, sola en su casa, para pasar el rato no tiene mejor idea que jugar con una guija. La tabla de la guija provoca que el espíritu de un asesino negro de nombre Mubia , acabe apareciendo en su casa, con su alma en el interior de un muñeco negro de madera.

Esta película es de esos films en lo que uno no puede destacar nada aceptable de su apartado técnico, pues este es bastante lamentable y limitado, sobre todo por culpa de su bajísimo presupuesto. Pero hay que reconocer (Y así lo hago)  que el director sabe aprovecharse de esa cuestión monetaria, de una manera simpática. La película tiene tantas escenas estúpidas, tan bochornosas en su mayoría, que incluso consiguen arrancarte una sonrisa. En lo de las actuaciones, nada que se salve de una quema en una hoguera, aunque lo mejor que podría salvar es el actor (la voz) del asesino en serie. Pues sus diálogos (todo el dialogo de esta película) es uno de los puntos salvables y álgidos de esta desfachatez cinéfila. Las chicas protagonista, pésimas actrices, algunas mejores que otras, están de buen ver en un tono algo comedido, pues mas bien están rellenitas y no se pueden englobar en el termino mas coloquial de todo salido (digo, cinéfilo) "Lobas". Una mierda de película, pero de esas que en compañía y tomándotela como lo que es, una mierda, consigues pasártelo bien.TRAILER/ENTREVISTA

THE SKULL MAN

Esta serie de anime del año 2007, de tan solamente 13 episodios, tiene su origen (como casi todas las series anime) en el manga, que lleva el mismo titulo. Fue una trama creada por el mangaka Shotaro ishinomori, autor muy poco conocido en España, que falleció en el año 1998, de un ataque al corazón. Que la publico por vez primera en 1970, con un gran éxito de ventas. Aunque en el año 1990, un discípulo del mangaka, fue contratado por el mismo, para revivir la historia de "The Skull man". Trata de una historia de venganzas que sucede en un Japón alternativo, pues el tiempo en que trascurre la trama es indefinido. Pero lo que sorprende de este anime, bastante violento y muy adulto en su desarrollo, es que su personaje central es mas bien un antihéroe, ya que no le importa asesinar a inocentes si así consigue sus propósitos. Aunque en un principio su vestimenta puede dar a engaños, cosa normal, pues viste como si de un superhéroes se tratase. Aunque en una manera mas oscura y tenebre. Con un casco de forma calaverica, que le hace tener un aspecto mas aterrador. Es todo lo contrario al típico superhéroes, es una alma errante que vaga por las noches, buscando su venganza. Siendo este acompañado por dos bestias asesinas, de naturaleza diabólica.



Hayato, regresa a su pueblo natal Ootomo para investigar los rumores de un hombre que lleva una mascara de cráneo cometiendo asesinatos. En su investigación descubre la relación de estas muertes con una empresa farmacéutica, una secta religiosa,criaturas extrañas y una posible venganza de un hombre que se dice murió hace muchos años.


Una serie adulta, mas de lo esperado, con situaciones violentas y una trama de engaños, traiciones, muertes y horror. La seriedad de la trama, aunque con algún pequeño aporte humorístico (pero no el humor cachondo o deforme de otras series) la historia me la hace recordar en su desarrollo a la de "Monster", pero claramente con sus diferencias obvias. Una animación muy buena, con corrección en todos sus detalles. Una banda sonora interesante y original. TRAILER V.O