Película de temática fantástica rodada en el año 1960 que contó con los magistrales y artesanales efectos especiales del maestro Ray Harryhausen. Una nueva adaptación al cine de la conocida novela del escritor Jonathan Swift que ya había sido llevado con anterioridad (y posteriormente) también a la gran pantalla (incluso a la pequeña pantalla) en alguna que otra ocasión. En la actualidad se espera el estreno de una nueva versión contando con el actor JacK Black en el papel de Gulliver, la verdad es que uno no espera gran cosa de esta nueva versión, pero habrá que darle el beneficio de la duda. Las adaptaciones que se rodaban en el pasado tenían un cierto encanto infantil e inocentón, que las realizadas a día de hoy no logran ni por asomo captar, pese a sus mejorados y revolucionarios efectos especiales. La versión de 1960 llevaba por titulo original "The 3 Worlds Of Gulliver" un titulo mas explicito de lo que en verdad se desarrolla en la película. Kerwin Mathews, un actor del montón, fue el encargado de interpretar al personaje principal, haciendo un trabajo mas que digno. Este actor, un año antes del rodaje de esta cinta fue otro personaje legendario, pues interpreto al aventurero Sinbad en el film "Sinbad y la princesa" dirigida por Nathan Juran, un realizador a redescubrir. Le acompaña en la aventura, la hermosa June Thorburn, actriz de poco reconocimiento, pero que al menos aquí cumple con talento. "Los viajes de Gulliver" es una historia fantástica con pequeñas reflexiones irónicas sobre la naturaleza humana y la pequeñez del mismo en sus grandes ambiciones. Sin dudas una de las películas más entretenidas de ese pionero de los efectos especiales que fue el gran Ray Harryhausen, que vuelve aquí a demostrar su gran talento con unas criaturas de un realismo muy efectivo, recordad que estoy hablando de unos efectos especiales de hace mas de 50 años. Y que aun hoy en día consiguen sorprenderte.
Gulliver es un doctor que se embarca en un barco en busca de fama y dinero para así poder darle todo lo mejor a su prometida. El viaje le llevara hacia las míticas Indias Orientales, pero tras una caída accidental del barco, este, se encontrara en medio de tres lugares que ni conocía. Brobdingnag, el país de los gigantes y Lilliput, el país de los enanos.
Jack Sher un desconocido realizador, del que solamente se conoce un film anterior, un western, pero del cual se desconoce su posterior filmografía después de esta cinta. La verdad sea dicha, realiza una buena película, consigue unir muy bien y con originalidad la parte real con la parte técnica del film. Una película que pese a los años que lleva cargando a sus espaldas es de un gran entretenimiento para toda la familia, siendo una cinta que cumple con todos los requisitos para ello. Comedia, aventura, humor, fantasía y algo de ironía. En resumen una buena película de aventuras con unos modestos, pero muy acertados efectos especiales.TRAILER/CLIP V.O
Una película que aunque no pasara a los anales de la historia del cine, es una comedia simplona que gana algo si se compara con otras comedias estrenadas en los últimos tiempos. Gana sobre todo por las actuaciones desternillantes de su pareja protagonista, Steve Carrell y Tina Fey son la base principal donde se sostiene esta función, sin ellos, la película perdería muchos enteros. Su endeble entramado de comedia-thriller, la verdad es que es bastante mediocre, su desarrollo y sobre todo la resolución es de lo mas previsible y flojo de la película. Apuesta mas por la comedia suave y permisiva, pese a los leves intentos de esta de hacer algo de comedia irreverente. La trama en si de la película podría recordar aquella obra magistral llamada "Jo, que noche" del realizador Martin Scorsese. Cinta que recuerda en gran parte a esta comedia, aunque a mucha distancia de la de Scorsese, claro esta. Una película falta de ideas originales, aunque las pocas que contiene, en su mayoría funcionan bastante bien. Así como los cameos de gente conocida (o secundarios) que participan en ella, desde un imposible y acertado James Franco, que repite (mas o menos) su papel en "Superfumados". Destacar también la pequeña participación de la guapa actriz Mila Kunis, con sus diálogos sin sentido con James Franco. O el del actor Mark Walhgber, este ultimo, referencia primordial de los mejores chistes de Carrell. El peor cameo es sin dudas el de Ray Liotta, que aparece como un jefe importante en una secuencia de cinco minutos y que estos minutos están muy mal desaprovechados. La película está entretenida y como ya comente aun mejor llevada gracias sobre todo por su pareja protagonista, La trama que se nos cuenta, es sin dudas alguna una historia discreta, con algún que otro momento conseguido, no es nada del otro mundo, pero es una película para ver con una sonrisa sin ninguna otra complicación.
Una pareja casada que se encuentra en una rutina diaria con sus trabajos e hijos, deciden salir una noche, una noche especial para ellos dos solos. Pero esta salida nocturna se convertirá en algo mas, en una aventura donde sus vidas correrán peligro.
Hay situaciones que suceden en la película que son realmente alocadas, donde es muy difícil que no te rías, incluso cuenta con algunos diálogos que están muy acertados y divertidos. Pero el guion peca de una necesidad innecesaria de escenas de acción, que rompen un poco el esquema cómico del film. Shawn Levy, director especializado en este tipo de comedias simplonas, desde "Noche en el museo" o la nueva versión cinematográfica del clásico dirigido por Blake Edwards, a mayor gloria de Peter Sellers, pero Steve Martin nunca consiguió acercarse al personaje mitificado por aquel en "La pantera Rosa". Levy, es el encargado de llevar a cabo la realización de este film, sin mucho que hablar o comentar sobre esto, de rutinaria dirección, que de correcta es hasta poco llamativa. Aunque uno podría atreverse a decir que esta es una de las mejores películas rodadas por este mediocre director.TRAILER V.E
Sir Alfred Hitchcock dirigió esta película en el año 1929, época donde el cine mudo estaba desapareciendo o a punto de hacerlo. Dos años antes "El cantor de jazz" revoluciono el cine siendo esta la primera película hablada. La película de Hitchcock fue ideada en un principio para ser estrenada como una película muda (ya que desde su inicio, esta rodada con ese propósito), pero debido a la fulgurante y exitosa entrada del cine sonoro, los planes con esta película cambiaron rápidamente. Siendo esta "La muchacha de Londres", titulada originalmente "Blackmail", el primer film sonoro de la historia de la cinematografía británica y la primera película sonora del maestro del suspense. Como curiosidad, también hay una versión muda que incluso se llego a estrenar. Sir Alfred Hitchcock, un realizador tan pionero que era en todo lo referente a los avances técnicos en el cine, tanto de imagen como de sonido, vuelve a demostrarlo en este film. Como ejemplo, la escena donde la protagonista y su amigo suben las escaleras que los llevan al apartamento de este, son seguidos por la cámara que se eleva a la vez que ellos van subiendo peldaños. El mayor problema que tuvo Sir Alfred de Hitchcock en la dirección de esta película, debido a la nueva técnica sonora, fue el de su protagonista principal, Anny Ondra, con quien ya había trabajado anteriormente. Para la idea original, muda, esta actriz encajaba en el papel, pero en el momento en que la película se pudo oír, la actriz que tenía un fuerte acento extranjero, dado su origen Polaco. Haciendo imposible verla como una muchacha originaria de la capital de Gran Bretaña con ese acento. En la versión sonora Hitchcock lo soluciono contratando a otra actriz (inglesa) de nombre Joan Barry. Barry, tenia que decir las líneas del personaje femenino ante un micrófono junto a la cámara, mientras que la actriz protagonista Anny Ondra movía los labios como si ella estuviese hablando.
Alice White enfadada por una discusión con su novio, agente de policía, decide salir esa noche con otro hombre. Un joven pintor que le invita a subir a su apartamento. Ella en un principio no acepta la invitación, pero acaba aceptando. Allí, el pintor intenta violarla y ella, en defensa propia, le mata a puñaladas.
Decir tengo que he visto la película en su versión en español (doblada) y aunque se nota el doblaje muy modernizado para el verdadero año de la realización del film, no es tan malo o negativo como cabria esperarse de el. En lo referente a la historia que se cuenta, pese a ser una buena historia, de esas que solamente el maestro del suspense sabia contar. Después de algunos pequeños fracasos, donde se atrevió con diferentes géneros, tuvo que volver a lo que mejor sabia hacer, el suspense. La trama se queda a mitad de lo que en verdad podría haber dado. La historia tal vez tenga un pequeño bajón de ritmo en la escena donde entra una tercera persona en discordia, tal vez ese personaje tenga una presentación algo lenta y un desarrollo de la misma con poco ritmo, aunque si con intensidad entre los personajes. Y con un mas que digno final, donde el falso culpable, esta vez no va por donde uno piensa. Y ese final en el museo britanico es excelente.Una buena realización del maestro Sir Alfred Hitchcock, con planos muy originales para la época. Las actuaciones de los protagonistas aun bebían mucho del clasicismo forzado del cine mudo, sus gestos abruptos y sus sobreactuados movimientos corporales. Destacar a una bella Anny Oundras que aunque no me llego a convencer del todo, era una actriz con recursos, sobre todo de actriz de cine muda. TRAILER/CLIP V.O
Esta historia de magia y luchas sobrenaturales, con muchas posibilidades en su desarrollo, está bien realizada, aprovechando una gran historia de dramas familiares y venganzas con elementos fantásticos, que beben de recursos mas conocidos por nosotros en nuestro país, como es las diferentes formas de ataques de sus protagonistas, que copian o cogen prestado claramente de la famosa serie de tv o del exitoso manga de "Dragón Ball". La grandiosa obra creada por el mangaka Akira Toriyama. Puesto que esta película "Storm Riders" es la versión cinematográfica de un cómic chino que por desgracia para el espectador europeo es bastante desconocido. Dejando al mismo, mas que perdido en ocasiones en el visionado del film. Tanto con la presentación o intervención de sus personajes sean principales o secundarios, que aparecen y desaparecen sin termino medio. Dejando una sensación de incredulidad. O por las motivaciones de estos, que cambian en ocasiones sin motivo aparente alguno. Siendo esto algo muy común en el desarrollo de un film con orígenes desconocidos para el espectador europeo. Otro apartado, son las peleas, las coreografías, por su parte, acusan una preocupante falta de originalidad e imaginación, que es ocultada o sustituida por unos buenos efectos generados por ordenador. Recuerdan a los usados con anterioridad (aunque en esta ocasión fueron mejorados) en la mítica cinta de Tsui Hark,"Zu, los guerreros de la montaña mágica". El género "Wuxia", donde la espada y el toque fantástico se unen, esta salpicada de guerreros de artes marciales que vuelan por los aires propulsados por invisibles, o no tan invisibles cables. "Storm Riders" de generoso presupuesto, tiene unas aspiraciones más bien modestas. Pese a esto es un film entretenido que sorprende por la incesante cantidad de imágenes que golpean la pantalla sin dejar respiro al sorprendido espectador.
Lord Conquer ha traído a su clan a dos jóvenes alumnos (Nube y Viento) a quienes, según una profecía, necesita para conquistar el mundo. Pero al descubrir que ellos dos juntos podrían destruirle, decide enfrentarlos convirtiéndolos en enemigos.
Una excelente fotografía que combina diferentes colores vivos con otros de tonos grises y oscuros. La simpática intervención de Shu Qi, actriz que ha participado en muchas películas como "El control de la venganza" o la que fue su presentación internacional en la trepidante "Transporter". Shu Qi, deja ver su lado mas cómico y lo bella que es esta interesante actriz. También destacar la participación de un icono del cine, tanto asiático como internacional (si no que se lo pregunten Quentin Tarantino, un fan acérrimo de este actor) el gran Sonny Chiba visto en la celebre trilogía de "Street fighters" (nada parecido al videojuego de mismo nombre) o "Golgo 13" otra adaptación de un conocido manga con su correspondiente serie de anime y unas cuantas películas. Una de ellas en imagen real, donde Sonny Chiba interpretaba al asesino de sangre fría. Otro elemento importante es las habilidades de los dos jóvenes protagonistas Aarón Kwok Fu-sing y Ekin Cheng, dos excelentes actores, para las escenas de peligro y sus peleas tanto como con efectos de ordenador o en la lucha cuerpo a cuerpo. Hace poco se estreno en su país de origen una secuela de esta (por eso la he vuelto a ver la original, para prepararme para el visionado de la segunda parte) aunque antes habrá que ver la versión animada que hay entre la primera y la segunda entrega (que es el prologo de lo que sera luego el único de la secuela de imagen real). También protagonizada por los dos actores originales, con la participación del gran Simon Yan ("Election 1 y 2" o "Dr Lamb"). Un film entretenido pese no conocerse la raíz madre de la historia original. La pelicula fue dirigida por el interesante Andrew Lau, director que ha rodado films como la magnifica trilogia "Infernal Affairs".TRAILER V.O
He dado un salto en el tiempo referente a la saga del agente 007 que vengo revisionando y comentando, pues por razones de desorden en la gran cantidad de películas que tengo, no he encontrado aun la que debería haber seguido a mi ultima critica sobre el personaje de Ian Fleming. Así que he decidido ver la primera que me encontrase y esta del año 1987, el debut de Timothy Dalton como James Bond, ha sido la afortunada. Timothy Dalton, en su primera incursión como James Bond, no es una continuación del 007 que encarno Roger Moore, aun siendo un Bond adorado por mi, es sin lugar a dudas el mas cómico y bufón de todos. Y eso es aquí borrado de un plumazo (aunque no del todo, la persecución sobre una funda de violonchelo, es mas propia de las películas con Roger Moore de agente secreto). Timothy Dalton fue mejor James Bond de lo que fue considerado en su tiempo, su mejor película (para un servidor), es la que rodo a continuación de esta, "007: Licencia para matar". Y seria la que cerrase (para su desgracia) su veloz participación en la saga. Dalton supo aportarle al personaje algo más de dureza y seriedad, como lo fue en sus inicios con el original Sean Connery. La película en sí mantiene y equilibra los elementos que han hecho del resto de la saga una franquicia muy respetada por los cinéfilos de medio mundo. La trama con una chirriante subtrama romántica de trasfondo, discurre por los caminos ya consabidos de la ya, por suerte, olvidada guerra fría. Aquella sin razón alguna donde los rusos eran los mas malos del lugar y los heroicos americanos eran nuestros salvadores. Aquí contando con la ayuda (en estos días esto seria imposible de imaginar) de los rebeldes guerreros de Afganistán. Algo similar a lo que ocurriría tiempo después en "Rambo 3", pero en esa ocasión era John Rambo quien iba a ayudarlos. La trama tal vez se alarga excesivamente, parece que todo lo que se cuenta en ella se engrandece demasiado, innecesariamente, dando algún que otro bajón en su ritmo y dejando una sensación de inestabilidad en la misma. Aunque hay que reconocer que se ve con mucho agrado.
James Bond ha sido designado expresamente por el general Koskov para que lo proteja en su intención de desertar de la KGB. Tras lograrlo huye a Austria y da una información importante a las autoridades de Londres sobre los planes de general Puskin. Que tiene la intención de asesinar a una serie de agentes británicos. Koskov es nuevamente capturado por la KGB.
Maryam d'Abo fue la joven actriz que dio vida a la chica Bond en esa ocasión, pese a su simpatía, belleza y esfuerzos, es de las mas flojas compañeras (en interpretación) del agente 007, que yo ahora recuerde, de su paso por la saga de Bond. Una actriz mediocre que desapareció del mapa, pese a seguir trabajando, aunque mayoritariamente su carrera se asentó en la televisión. Como curiosidad he de decir que esta actriz participo (anterior a la película comentada hoy) en la primera de tres películas de serie B sobre uno (de los muchos) imitadores que tuvo el "Alien" de Ridley Scott y que alcanzo cierto éxito (menor) pero que dio para dos películas mas. Esa película se titulo "Xtro" fue rodada en el 83. También destacar a dos actores, uno de ellos, Joe Don Baker volvió a participar en dos películas mas del agente 007, en la época (gloriosa) de Pierce Brosnan, aunque con un personaje totalmente nuevo. Pero que sera mas recordado por su papel de rudo Sheriff en la contemporánea "Pisando fuerte" del año 1973. El otro actor, es aun mas conocido por el gran publico, por sus papeles en películas tan famosas como son la saga de "El señor de los anillos" donde interpretaba al personaje del enano Gimli. O su recordada participación en dos de las películas del mas famoso arqueólogo Indiana Jones. Lo que tira para atrás (y bastante) en esta nueva aventura de Bond es la falta de un enemigo a la altura necesaria del protagonista, la película se sustenta en unos enemigos con algún que otro toque egocéntrico o melómano, pero que no les llegan a la altura del talón a loa anteriores enemigos del agente secreto. John Glen su director ya habia realizado algunas peliculas de la saga, es un realizador interesante, pero con una simpleza en su direccion bastante alarmante. TRAILER V.E
Un pequeño grupo de policías buscan vengar la muerte de un compañero.Estos enmascarados y también al amparo de la noche, entran en un viejo edificio de los suburbios de París. Donde se esconden los supuestos asesinos.
Yannick Dahan y Benjamin Rocher son los dos debutantes realizadores y co-guionistas de esta hilarante y macarra película que aúnan todo ese ramillete de homenajes e ideas Hollywoodienses en un producto excelentemente realizado y que cuenta con unas correctas interpretaciones. Vale que lo importante en estos casos no son las interpretaciones, pero cuando los personajes de la misma no se quedan en meros estereotipos de personajes ya descritos con anterioridad. Los de esta película pelean desesperadamente por salvar sus vidas, pero lo hacen de una manera lógica y valiente. También reconocer que tiene su toque surrealista, si se le puede decir así, como es el caso del policía que se queda a solas y enfrentandose con una "Horda" de "Hambrientos" en un garage, allí se cuece una de las mejores y mas bizarra escenas de la película. Detrás de este entretenido envoltorio cinematográfico del terror también se encuentra una critica a la sociedad actual, con ese peligroso incremento del racismo en países como Francia e Italia. Aunque ese justificado trasfondo político nunca llega a ensombrecer a la trama importante del film. TRAILER V.O
Personalmente, me ha gustado bastante esta adaptación de las novelas de Rober E. Howard sobre el personaje de "Solomon Kane", cual desconocía del todo, puesto que de este celebre autor, solamente conocía a su personaje mas famoso, el bárbaro de nombre "Conan". Y mi conocimiento sobre este viene mas dado por la versión cinematográfica que rodo John Milius para la pantalla grande con el fornido Arnold Swarzzeneger de protagonista, en la cinta "Conan, el bárbaro". E intento no pensar o acordarme demasiado (y mira que la he visto mas veces que la primera película...¿Y no me preguntéis el por que?) de su mediocre secuela "Conan, el destructor" que pese a la simpatía de la misma, es muy, pero muy inferior a la original. "Solomon Kane" es un film entretenido y en momentos quiere llegar mas allá de lo que se puede permitir, en ocasiones su grandeza cae en un saco roto, su toque Hollywoodiense es demasiado estilo cómic. Dándole a la personalidad de Kane unos rasgos de superhéroes que en verdad no necesitaba, ya que su personalidad es sobradamente interesante ya de por si sola, violenta y sin compasión con el prójimo y con esa honestidad y bondad que quiere obtener para redimirse en un mundo de oscuridad y maldad. Pero que en el mundo en el que vive es imposible que la segunda personalidad tenga alguna posibilidad de sobrevivir. E incluso el parecido (bastante la verdad) razonable del excelente actor protagonista James Purefoy con (el Lobezno) Hugh Jackman es un elemento a tener en cuenta, no se si negativamente o favorablemente, cada cual puede dar su propia opinión. A mi, la verdad es que no me ha molestado, pero tampoco puse muchas ganas en abordar ese tema. Para ser sincero el único elemento negativo que le veo a esta cinta es la de un guion demasiado cerrado en si mismo, que se deja muchas cosas en el tintero, cosas. que son las que podrían haber dado un film aun mayor. La película avanza demasiado deprisa tanto en su argumento como en el cambio de personalidad de su principal protagonista. Este cambio en el film (de las novelas no puedo opinar) esta mostrado de una manera algo brusca y demasiado rápido. Se hubiese deseado un desarrollo mas amplio y explicativo hacia el espectador tanto en ese apartado como en otros momentos o personajes del film.
Solomon Kane es un guerrero, un soldado, atormentado por sus actos acometidos en el pasado, busca la redención luchando contra un poder oscuro y maléfico que esta destruyendo a su país.
Puro cine de "Espadas y brujerías" a la que también pertenecían los film sobre "Conan" que como ya comente entretiene y se hace muy ameno su visionado si uno no busca algo mas grandilocuente. La película esta bien rodada, aunque en manos de otro director con mas oficio tal vez habría realizado un film mas que notable. Michael J. Bassett el realizador de aquella pequeña maravilla que fue la curiosa "Deatwatch", un film infravalorado que espero que mas adelante sea visto con mas mas interés. Dirige y escribe la película de una manera tal vez demasiado simple para el proyecto que se trata, no es una mala dirección, aunque se ve a la legua que podría ser mejor. Sin contar la magnifica primera escena, una combinación perfecta de lo que debería haber sido toda la película. Donde la violencia, el terror y lo sobrenatural se dan la mano en una perfecta atmosfera inquietante. También destacaría la violencia que impregna el film, no es tan sangrientamente carnales como las de "Conan" (la primera sobre todo) pero tienen su propio tono brutal e inhumano que hacen que las mismas sean cruentas, pero a la vez muy realistas. Otro de los puntos negativos son el desarrollo de algunos de los personajes, sobre todo del amo de todo lo oscuro, que esperando a verlo (eso no ocurre hasta el tramo final de la película) después de todo lo que se dice de el en el desarrollo del film, este finalmente queda desdibujado en su presentación, como un mero tonto del culo. En el film ademas de Purefoy también están la guapa actriz Rachel Hurd-Wood o los siempre excelentes (aunque en esta ocasión los dos tienen unos papeles poco agradecidos, mas bien correctos) Pete Postlethwaite o el grande Max Von Sydow. En resumen una cinta muy entretenida, violenta y de una correcta realización, pero de la que se esperaba algo mas, aunque como ya dije a mi me gusto mas de lo esperado. TRAILER V.E
