LITTLE TOKYO: ATAQUE FRONTAL

Una película que dirigió el especialista en el cine de acción, sobre todo en los últimos años realiza un cine muy casposo, pues se ha dedicado a rodar bazofias para su estreno en el formato domestico del dvd. Mark L. Lester, realizador conocido por haber dirigido algún que otro film estimable del genero de acción en los años 80. El mas comercial y recordado por los aficionados es el que realizo exactamente en el año 1985 con el actual gobernador de California Arnold Schwarzenegger de protagonista, la película era "Comando". Esa imitación (aun mas violenta) de la saga de "Rambo" muy de moda por esos años y una de sus mejores exponentes. Pero también Mark L. Lester es muy conocido sobre todo por dos films del genero del terror o violento como fueron la excelente "Ojos de fuego" versión cinematográfica de una historia escrita por el genial Stephen King y protagonizada por una pequeña niña actriz llamada Drew Barrymore (recién salida de su encuentro extraterrestre con el "E.T" de Steven Spielberg). Y Lester también fue el responsable de un film que con los años se ha convertido en una película de culto de la serie B con ambiente punk, de una violencia desmedida (para esos años) y con un leve y temeroso acercamiento (mas "moderno") a ser una versión mas juvenil de "La Naranja mecánica" del maestro Stanley Kubrick. Y que esta ha conocido varias secuelas, aunque ambientadas en un futuro mas tecnológico, una de estas secuelas la volvió a dirigir el propio Mark L. Lester con el titulo "Curso de 1999". Un remake "confeso" de su película original, pero con toques de "Terminator" e incluso "The Warriors" de Walter Hill. Esta nueva película estaba situada en un tiempo futuro y contó con la participación del gran Malcom McDowell, el protagonista de "La naranja mecánica". Reconocer que "Little Tokyo": Ataque frontal" ofrece al aficionado lo que promete, acción, explosiones y mucha violencia a manos de dos estrellas en ciernes (en aquel momento) Dolph Lungrend, el simpático actor que quiso ser una estrella del cine de acción y que mas bien se quedo en nada. A pesar de tener entre su larga filmografía cintas tan entretenidas y en ocasiones superiores a las nuevas y modernas cintas de acción, como pueden ser entre otras "Masters del universo" una mas que agradable, simpática y entretenida versión para el cine de una serie (y muñecos) que hacían furor por aquellos años 80 (nunca la soporte,es la verdad...me refiero a la serie de animación). O la primera  (mucho mejor que la versión con Thomas Jane) incursión cinematográfica de "El Castigador" adaptación del cómic "The Punisher", que sigue siendo un film mas que estimable para un servidor. Y sin olvidar esa pequeña joya de la serie B, película a la que le tengo mucho cariño de nombre "Dark Ángel"  una especie de copia barata del "Terminator" de James Cameron con un rudo,violento e inexpresivo extraterrestre armando la guerra por obtener sustancias peligrosas y con un arma que lanzaba unos discos mortales voladores. A Dolph Lungrend le acompañaba en la película comentada hoy, una posible futura estrella del cine de acción (aunque según sus propias palabras entro en este genero pues nadie le ofrecía papeles diferentes) e hijo de un mito del cine de las artes marciales como fue Bruce Lee. Brandon Lee se estaba haciendo una estrella (no precisamente con esta película, aunque ya demostraba su talento para las artes marciales) hasta que encontró la muerte accidental (nueva leyenda negra en la familia del gran  Bruce Lee) en el rodaje de la que debería haber sido su gran lanzamiento mundial "The Crow: El cuervo" excelente adaptación dirigida por Alex Proyas de un mas que violento cómic creado por James O'Barr.

Una poderosa organización  japonesa, Los Yakuzas, tratan de apoderarse del negocio de las drogas en Los Ángeles extorsionando a los comerciantes de la pequeña Tokyo, así como hacerse con el mercado americano introduciendo una nueva droga envasada en botellas de cerveza. Dos jóvenes policías, en misión secreta, tendrán que desarticular el brazo armado de La Yakuza, la 'Garra de hierro' cuyo jefe es conocido por uno de ellos.

La película como ya dije antes es entretenida, es una cinta de colegas, al mas puro estilo de la saga de las películas dirigidas por Richard Donner "Arma letal" aunque de menor calidad en todos sus aspectos que aquella (y de cualquiera de sus secuelas). Se ve de un plumazo, debido a su corta duración que no pasa de la hora y 12 minutos de metraje. Pero en si, si uno se pone a ver detalladamente la película esta pierde muchos enteros, ya que la trama esta cogida con pinzas, no se detalla bien y menos se desarrolla de una forma equilibrada. A veces hay varias escenas que se repiten argumentalmente sin pies ni cabeza. La interpretaciones son forzadas, sin un ápice de credibilidad, mas la de Brandonn Lee, que llega a caer pesado con sus memos y nefastos diálogos, como casi todos los diálogos de los demás. Uno de esos diálogos de chistes rápidos y chuscos que cansan de tanto que se usan y abusan de una mediocridad absoluta. La película es violenta, pero sus escenas de acción no lo son tanto, destacar la escena en los baños turcos, la mejor de todas. De la ultima no diré nada, pues es mejor verla para creerla. Un film pésimo si se ve con ojos de critico hambriento de mediocridades, pero una cinta de acción que gustara a los amigos que se reúnan para ver y disfrutar de un placer menor, pero con algún que otro ingrediente interesante. Como es la presencia de la bella Tia Carrere. TRAILER V.E

NECROMENTIA (THE 13 HOUR).

Estamos ante una película de bajo presupuesto, donde lo primordial es mostrar varios momentos grotescos y tétricos con el tema del infierno de por medio. Con una a priori decente historia repartida en varios episodios pero que tienen una misma unión entre todas. Aunque es una pena que no todas estén logradas como se mereciera. Vale decir que los recursos utilizados en esta cinta son muy pobres, pero resultones. La película del realizador Pearry Reginald Teo una especie de Uwe Boll, pero con algo mas de cabeza cinéfila, responsable de aquella cutre (aunque tenia su cierta gracia) película futurista de nombre "The Gene generation" (de la cual esta dirigiendo la secuela en estos momentos) con la espectacular modelo pero mediocre actriz Bai Ling de protagonista absoluta. Y que últimamente parece haberse encasillado en el cine de terror con esta cinta o con "Shrieking Violet", la que seria su siguiente film. Coge referencias de otros films de su misma categoría, el terror, desde el cine asiático con esa muerta que parece una copia a lo pobre de la terrorífica Sadako de la película "The Ring" de Hideo Nakata. "The Ring" (la original) una de esas películas que siempre, siempre me aterraran. Incluso copian el ambiente y la misma fotografía de la exitosa saga "Saw" (aunque de muy,muy lejos) e incluso se sacan un infierno (casposo) ubicado bajo unas alcantarillas, que es regentado por unos personajes que tienen cierto parecido "lejano" (pero si cutre) a los ya míticos protagonistas de la saga "Hellraiser"...la verdad es que uno de esos personajes si que tiene un buen diseño (seguramente se gastaron la pasta en el mismo) que le da un aspecto bastante macabro.

La historia de varias personas que desean ponerse en contacto con los muertos. Hagen, quiere recuperar a su esposa fallecida. Travis que quiere volver a encontrarse con su hermano y Morbius, un camarero sordomudo que es asesinado por su novia y el amante de esta.

La película donde únicamente triunfa es en su grotesca ambientación, tanto (o mas) que en su parte infernal, ya que la mejor ambientación la posee la parte humana, con una decoración minimalista y tenebre que se podría decir que ya estos personajes ya vivían un infierno propio. La película se queda muy lejos de ser un film gore, ya que lo que muestra es bastante poco y su trama aunque podría decirse que es hasta interesante. No convence del todo sobre todo por ese cutre olor a mediocridad que desprende cada fotograma de la película. TRAILER V.O

THE SKY CRAWLERS: SURCADORES DEL CIELO.

Con una trama de corte clásico, que lleva a recordar a ese cine bélico de la época dorada del Hollywood clásico. Y con ese tono fantástico que trae consigo la misma historia que se nos cuenta, que remite a esa interesante y en muchas ocasiones grandiosa filmografía de su realizador Mamoru Oshii, autor entre otras, de esa gran película como es "Ghost in the Shell". A pesar de la deslumbrante, elegante y potente puesta en escena que Oshii hace en este film, esa animación 3D, donde esta, supera con creces ese minimalismo en el diseños de los personajes. Una de las dos cosas que no me gustaron de este film, una de ellas es esa simplicidad en los personajes quedando bastante alejado de otras películas suyas mas curradas en ese apartado (aunque seguramente esto fue hecho a posta para diferenciar las tecnologías del 2D y el 3D). El aporte del 3D esta imponente y brillantemente incrustado en la película, dando a sus espectaculares combates aéreos que son impactantes, bellos y brutales. La mejor razón para apreciar este film. La trama en si, es mas que interesante con ese tono bélico-futurista, ambientando la trama en un mundo alternativo, aunque nunca llegas a saber mucho sobre eso o los personajes y su situación. Pues verdad es que no la llegas a comprender del todo, por que en la misma se nos da con cuentagotas, dejando al espectador en muchos momentos algo despistado. Esta es otra de mis decepciones con este film que su trama es bastante farragosa, su desarrollo fuera del espectacular tono bélico de la misma, se narra con demasiada lentitud (incluso mas de lo habitual en el panorama del cine asiático) y tarda mucho entre tanto silencio y vacío a llegar a lo que importa. Que es el por que de todo lo que sucede allí o el devenir de sus anquilosados personajes o de la historia misma. Es una historia sencilla, a pesar de lo dicho anteriormente, pero pausada, demasiado pausada diría yo.

Imaginemos un tiempo actual alternativo en el que al fin se ha instaurado la paz. Sin embargo, para que esta situación sea sostenible, es necesario que se desarrolle una guerra que puede ser contemplada como un espectáculo por televisión. Los pilotos que luchan en este crudo montaje son niños inmortales que responden al nombre de 'Kildren'. Parábola sobre el mundo moderno, en el que la juventud ha perdido todo tipo de esperanzas, con un fuerte y necesario discurso político, "The Sky Crawlers" está basada en la exitosa novela homónima de Hiroshi Mori, que cuenta con 5 volúmenes. (FILMAFFINITY)ñó

Y en verdad es que la historia que se cuenta en esta cinta es interesante, lo de los niños que combaten en una guerra sin sentido (como la vida misma), sus frustraciones, sueños...etc. Pero necesitaba algo mas de ritmo y un desarrollo mas ágil en su parte humana, en sus momentos fuera de los combates. Su presentación no puede ser mas acertada con esa excelente batalla aérea. La película es buena, pero no llega a la altura de los anteriores films dirigidos por Mamoru Oshii. TRAILER V.O

HANNAH MONTANA: LA PELICULA

Peter Chelsom, el director de aquella pequeña joya de humor negro, film que rodo en los años 90, titulada "Funny Bones". Fue el realizador encargado de llevar a la pantalla grande la adaptación televisiva de los estudios Walt Disney "Hannah Montana", ese fenómeno mediático cuyo exitazo entre los mas pequeños de la casa le ha permitido a su joven estrella Miley Cyrus arrasar tanto en audiencias, merchandaising varios o discos vendidos. Y explotar su vena de actriz (supera con creces las limitadas dotes actorales de su orgulloso padre, el cantante y actor (?) Billy Ray Cyrus). Pues para ser sincero en esta faceta suya, la musical, es donde esta icono de las jovencitas de hoy en día es donde mejor sobresale. La cinta comienza bastante bien con un prometedor inicio, bien orquestado, dando pie a dos historias en una, de manera elegante y simple pero efectista. La verdad es que la película es simplona, tontita y demasiado previsible, algo lógico en este tipo de cine. Aunque contiene sus momentos simpáticos y con una una música bastante aceptable dando al espectador un producto bastante entretenido, sin animo de mas pretensiones que la de pasar un buen rato. Para la generación que ha crecido con este personaje, la serie la habré visto en un par de ocasiones y la verdad es que es sitcom simpática (para que voy a engañaros) con una sana mentalidad ya legendaria de los estudios Disney, amor, amistad, comprensión...etc, enmarcada a fuego en la situaciones tanto de la serie original como en esta película, le gustara como le gusta o les gusto la serie de tv (Pues para la pena y desesperación de sus millones de fans en el mundo, "Hannah Montana is dead", televisivamente hablando).Ya que su Miley Cyrus esta creciendo (y doy fe de ello después de ver su actuación en "Rock en Rio") y eso conlleva que vaya buscando otros retos o nuevos caminos (aun por ver como los afrontara) por seguir. El film está lleno de tópicos y situaciones previsible, tanto la trama de la serie como la del film se basa principalmente en la doble personalidad (aquí como en las historias de "Superman" cuesta mucho, pero mucho diferenciar esa doble identidad...?¿) de la cantante y la vida personal de la joven de vida normal.

Cuando la popularidad de Hannah Montana comienza a ser una carga, su padre decide llevársela a su pueblo natal, para devolverla de nuevo a la realidad cotidiana del ser humano corriente y reflexionar sobre si quiere seguir siendo dos personas en una.

No voy a decir que estoy ante una película notable, ni muchísimo menos, pero sí que es una cinta que consigue con creces su propósito. Entretener y dejarse ver pero como también ocurre después de su visionado, olvidarse de ella es comprensible. Sobre todo para el que no es tan seguidor de la serie madre. Disney en todo su esplendor a través de la correcta música de Hannah Montana/Miley Cyrus. TRAILER V.E

CURRICULUM

La presente película es una producción amateur chilena enmarcada en el genero del terror, la cinta es pura ironía, esta tratada de manera paródica, pero no con esos elementos gruesos del humor, habitual en este tipo de genero. Pura diversión underground, casi de saldo, aunque con una contundente atmosfera inquietante. Que toma como base primordial el enfrentamiento entre dos salvajes y locos asesinos en serie (alguno mas hay suelto) con un cierto sarcasmo y mala uva en sus diálogos. Donde las insípidas y sobresaturadas interpretaciones son lo menos conseguidos, pero vistas en e l contexto que presenta el film, resultan hasta ciertamente aprovechadas. Lo que importa, lo importante en esta películas es esa burla canallesca hacia el propio genero, del cliché mas absoluto, al que estamos acostumbrados los muchos aficionados al cine de terror. Que hacen que esta película no se deje tomar nunca en serio, nunca podría ser así, pero que consigue trasmitir algo de esa locura visual y grotesca de lo que vemos en pantalla. Sin necesidad de mostrar nada o casi nada, o demasiado y con una hábil puesta en escena que le saca partido notable a este toque amateur sobre el duelo de asesinos y sus trofeos, seres humanos que son mostrados como algo insignificante, conejillos de india sin mayor importancia. Con una estética bastante surrealista y cutrera, de esas que me hacen llevar al recuerdo del padre la misma Ed Wood, una atmósfera que combina sabiamente el humor negro con el terror mas baratujo, contiene unos acertados y artesanales efectos especiales (sangre, algo de gore, mas bien poco).

Dos asesinos en serie son contratados para torturar y asesinar a una joven mujer, pero cada uno choca contra el otro por sus diferentes maneras y formas de ver el asesinato.

Patricio Valladares es el padre de este curioso corto-largo, ya que la película no llega ni a la hora de duración. Se le nota a su director su amor por este cine, sus referencias cinéfilas están muy claras y concentradas en este proyecto, desde las películas de los "Mad doctors" pasando por "La matanza de Texas"...etc. Este hombre tal vez con un presupuesto mayor y una historia sólida y seria, puede que en un tiempo mas adelante estemos hablando de un interesante realizador.TRAILER/CLIP

DOS MULAS Y UNA MUJER

Una cinta realizada en el año 1970, por el gran Don Siegel, magnifico director, con grandes cintas en su haber, como "Código del Hampa" o "La invasión de los ladrones de cuerpos", pero quien fue uno de los directores favoritos de su actor fetiche, Clint Eastwood, estrella al que dirigió en muchas e interesantes producciones y también fue el que le dio a Eastwood su papel estrella (en América) en la primera película de la saga de "Harry, el sucio". Con esta película dirigió por segunda vez al bueno de Clint Eastwood como protagonista. La primera de esas colaboraciones fue la extraordinaria "La jungla humana". Clint Eastwood, ya era toda una estrella del genero del western, a raíz de su exitosa y mítica participación en la trilogía de Sergio Leone, a la que este film le homenajea en varias ocasiones. El filme es un intento de combinar dos géneros similares, pero de diferente estilo, el "Spaguetti western", tan de moda en esa época, con la revisión nostálgica y añeja del género madre, "El western". Comentar esta película es sobre todo hablar de sus dos excelentes protagonistas Clint Eastwood, en su marcada línea de tipo duro y pasota, pero esta vez con un tono mas paródico del mismo. Fue la actriz Shirley MacLaine (El apartamento), quien sustituyo precipitadamente (inmejorablemente) a la inicialmente elegida actriz Elizabeth Taylor, que esta abandono el proyecto al negársele el mucho dinero que ella exigía por su participación en el film. El cambio beneficio mucho a la película, pues Shirley MacLaine se erige como lo mejor de la película, MacLaine, está guapa, con una tierna, mojigata y a la vez fuerte personalidad. Logrando superar en muchas ocasiones al mismísimo Eastwood. La siempre brillante música del maestro Ennio Morricone, pone ese ambiente a spaguetti western a la historia rodada enteramente en México.

Un mercenario, salva a una monja del ataque de tres hombres, los dos juntos emprenden un extraño y accidentado viaje en el que, solamente una cosa les une, la opresión del pueblo Mexicano por el gobierno francés, aunque sea por diferentes motivos.

Dom Siegel se podría decir que es el segundo padre cinematográfico de Eastwood, con Sergio Leone, este, comenzó su camino hacia el estrellato, pero con Siegel, Clint Eatwood se convirtió en estrella. Los dos, pero sobre todo el primero ha influenciado mucho en la carrera del actor cuando este dio el salto a la dirección. Pues si uno ve el cine que ha dirigido Eastwood, sobre todo el de sus primeras películas, estas recuerdan mucho al estilo de Don Siegel. "Dos mulas y una mujer" no es que sea un gran western, mas bien es una parodia menor de los "spaguetti westerns", que ya de por sí eran muy paródicos. Pero tanto sea por las interpretaciones de su pareja protagonista, como la personificación de sus curiosos personajes y ese tramo final, lleno de cruenta violencia, la cual recuerda a la que solía mostrar el realizador Sam Peckinpah. Este film se convierte en una extraña y entretenida cinta que sigue atrayendo a los aficionados del genero o contentar a los que no lo sean tanto o del todo. TRAILER/CLIP

EL TIEMPO EN SUS MANOS

Basada en la obra de H.G. Wells, esta es una película que llevarla a la pantalla grande fue muy complicado en su tiempo, una complicada historia que en apariencia requeriría muchísimos medios para hacerla posible. Al final la historia que se cuenta, se hace mas atractiva que sus rudimentarios efectos (Estos ganaron el oscar de ese año en su categoría) visuales, bastantes curiosos (especialmente para estos días). Efectos que en su día asombraron, que nos retraen a ese cine añejo y ya casi olvidado por las nuevas generaciones de espectadores, absortos en los espectaculares (pero monótonos) efectos especiales de hoy en día. Mas esa imposición o robo (como se quiera ver) que es el 3D. Lo cierto es que no fue una superproducción, mas bien es una curiosa, trabajada y efectiva cinta fantástica menor, que ha conseguido convertirse en todo un clásico cinematográfico con los años. "El tiempo en sus manos" es una de esas películas que siempre gustan ver una y otra vez, sin perder ni un ápice de su encanto, tanto sea por las buenas actuaciones de casi todo su reparto, ya que aunque Rod Taylor, el co-protagonista de la cinta "Los Pájaros" de Sir Alfred Hitchcock, consigue hacer creíble su papel de inventor de la maquina y todo lo que ello conlleva, la joven y bella actriz norteamericana (que hacia su debut con este film) Yvette Mimieux, estaba bastante sosa y de una calma casi insoportable, su rostro es inamovible, según he podido leer se tuvo que volver a rodar algunas escenas con ella de nuevo, pues no le veían el talento en ellas. Pese a ese problema, rodo la película y no solo eso, sino que un año mas tarde volvió a trabajar con el director de esta, George Pal. El también productor George Pal supo como invertir un gran ingenio y dotar de credibilidad una historia tan compleja sin los medios necesarios de hoy en día.







George finaliza la construcción de una maquina del tiempo, que le permite viajar a cualquier época del pasado o del futuro. Es testigo de muchos acontecimientos que marcarían la historia, como el inicio de la Segunda Guerra Mundial e incluso un ataque atómico. Su viaje final es un extraño y encantador lugar, donde todo no es como aparenta ser.






Este fue el segundo largometraje dirigido por George Pal, se le podría considerar el padre de la ciencia ficción en el cine moderno. Con permiso claro esta, del maestro Ray Harryhausen. Pal, fue uno de los precursores de la stop motion y anteriormente había hecho su debut con otra cinta de tono fantástico, algo habitual en su corta carrera, ("El pequeño gigante" (Pulgarcito) en el año 1958 (al parecer a este realizador le gustaba (o le costaba) dirigir cada dos años). Sus otro trabajo mas conocido fue "El maravilloso mundo de los hermanos Grimm" película muy superior a la mediocre adaptación (aunque no sea una adaptación en firme que diga) que Terry Gilliam rodo en el año 2005 con Mat Damon y Mónica Bellucci en el reparto. "El maravilloso mundo de los hermanos Grimm" se realizo dos años después de adaptar la novela de H.G. Wells, en el año 1962. Así mismo esta cinta de película Pal es también muy superior a la que se realizo, bastante mediocre, por cierto, en el año 2002 con Jeremy Irons de villano y Guy Pearce de héroe. Un film idóneo para los amantes de la ciencia ficción y una cinta que pese a los años transcurridos sigue siendo un film mas que agradable.TRAILER V.O