THE SKY CRAWLERS: SURCADORES DEL CIELO.

Con una trama de corte clásico, que lleva a recordar a ese cine bélico de la época dorada del Hollywood clásico. Y con ese tono fantástico que trae consigo la misma historia que se nos cuenta, que remite a esa interesante y en muchas ocasiones grandiosa filmografía de su realizador Mamoru Oshii, autor entre otras, de esa gran película como es "Ghost in the Shell". A pesar de la deslumbrante, elegante y potente puesta en escena que Oshii hace en este film, esa animación 3D, donde esta, supera con creces ese minimalismo en el diseños de los personajes. Una de las dos cosas que no me gustaron de este film, una de ellas es esa simplicidad en los personajes quedando bastante alejado de otras películas suyas mas curradas en ese apartado (aunque seguramente esto fue hecho a posta para diferenciar las tecnologías del 2D y el 3D). El aporte del 3D esta imponente y brillantemente incrustado en la película, dando a sus espectaculares combates aéreos que son impactantes, bellos y brutales. La mejor razón para apreciar este film. La trama en si, es mas que interesante con ese tono bélico-futurista, ambientando la trama en un mundo alternativo, aunque nunca llegas a saber mucho sobre eso o los personajes y su situación. Pues verdad es que no la llegas a comprender del todo, por que en la misma se nos da con cuentagotas, dejando al espectador en muchos momentos algo despistado. Esta es otra de mis decepciones con este film que su trama es bastante farragosa, su desarrollo fuera del espectacular tono bélico de la misma, se narra con demasiada lentitud (incluso mas de lo habitual en el panorama del cine asiático) y tarda mucho entre tanto silencio y vacío a llegar a lo que importa. Que es el por que de todo lo que sucede allí o el devenir de sus anquilosados personajes o de la historia misma. Es una historia sencilla, a pesar de lo dicho anteriormente, pero pausada, demasiado pausada diría yo.

Imaginemos un tiempo actual alternativo en el que al fin se ha instaurado la paz. Sin embargo, para que esta situación sea sostenible, es necesario que se desarrolle una guerra que puede ser contemplada como un espectáculo por televisión. Los pilotos que luchan en este crudo montaje son niños inmortales que responden al nombre de 'Kildren'. Parábola sobre el mundo moderno, en el que la juventud ha perdido todo tipo de esperanzas, con un fuerte y necesario discurso político, "The Sky Crawlers" está basada en la exitosa novela homónima de Hiroshi Mori, que cuenta con 5 volúmenes. (FILMAFFINITY)ñó

Y en verdad es que la historia que se cuenta en esta cinta es interesante, lo de los niños que combaten en una guerra sin sentido (como la vida misma), sus frustraciones, sueños...etc. Pero necesitaba algo mas de ritmo y un desarrollo mas ágil en su parte humana, en sus momentos fuera de los combates. Su presentación no puede ser mas acertada con esa excelente batalla aérea. La película es buena, pero no llega a la altura de los anteriores films dirigidos por Mamoru Oshii. TRAILER V.O

HANNAH MONTANA: LA PELICULA

Peter Chelsom, el director de aquella pequeña joya de humor negro, film que rodo en los años 90, titulada "Funny Bones". Fue el realizador encargado de llevar a la pantalla grande la adaptación televisiva de los estudios Walt Disney "Hannah Montana", ese fenómeno mediático cuyo exitazo entre los mas pequeños de la casa le ha permitido a su joven estrella Miley Cyrus arrasar tanto en audiencias, merchandaising varios o discos vendidos. Y explotar su vena de actriz (supera con creces las limitadas dotes actorales de su orgulloso padre, el cantante y actor (?) Billy Ray Cyrus). Pues para ser sincero en esta faceta suya, la musical, es donde esta icono de las jovencitas de hoy en día es donde mejor sobresale. La cinta comienza bastante bien con un prometedor inicio, bien orquestado, dando pie a dos historias en una, de manera elegante y simple pero efectista. La verdad es que la película es simplona, tontita y demasiado previsible, algo lógico en este tipo de cine. Aunque contiene sus momentos simpáticos y con una una música bastante aceptable dando al espectador un producto bastante entretenido, sin animo de mas pretensiones que la de pasar un buen rato. Para la generación que ha crecido con este personaje, la serie la habré visto en un par de ocasiones y la verdad es que es sitcom simpática (para que voy a engañaros) con una sana mentalidad ya legendaria de los estudios Disney, amor, amistad, comprensión...etc, enmarcada a fuego en la situaciones tanto de la serie original como en esta película, le gustara como le gusta o les gusto la serie de tv (Pues para la pena y desesperación de sus millones de fans en el mundo, "Hannah Montana is dead", televisivamente hablando).Ya que su Miley Cyrus esta creciendo (y doy fe de ello después de ver su actuación en "Rock en Rio") y eso conlleva que vaya buscando otros retos o nuevos caminos (aun por ver como los afrontara) por seguir. El film está lleno de tópicos y situaciones previsible, tanto la trama de la serie como la del film se basa principalmente en la doble personalidad (aquí como en las historias de "Superman" cuesta mucho, pero mucho diferenciar esa doble identidad...?¿) de la cantante y la vida personal de la joven de vida normal.

Cuando la popularidad de Hannah Montana comienza a ser una carga, su padre decide llevársela a su pueblo natal, para devolverla de nuevo a la realidad cotidiana del ser humano corriente y reflexionar sobre si quiere seguir siendo dos personas en una.

No voy a decir que estoy ante una película notable, ni muchísimo menos, pero sí que es una cinta que consigue con creces su propósito. Entretener y dejarse ver pero como también ocurre después de su visionado, olvidarse de ella es comprensible. Sobre todo para el que no es tan seguidor de la serie madre. Disney en todo su esplendor a través de la correcta música de Hannah Montana/Miley Cyrus. TRAILER V.E

CURRICULUM

La presente película es una producción amateur chilena enmarcada en el genero del terror, la cinta es pura ironía, esta tratada de manera paródica, pero no con esos elementos gruesos del humor, habitual en este tipo de genero. Pura diversión underground, casi de saldo, aunque con una contundente atmosfera inquietante. Que toma como base primordial el enfrentamiento entre dos salvajes y locos asesinos en serie (alguno mas hay suelto) con un cierto sarcasmo y mala uva en sus diálogos. Donde las insípidas y sobresaturadas interpretaciones son lo menos conseguidos, pero vistas en e l contexto que presenta el film, resultan hasta ciertamente aprovechadas. Lo que importa, lo importante en esta películas es esa burla canallesca hacia el propio genero, del cliché mas absoluto, al que estamos acostumbrados los muchos aficionados al cine de terror. Que hacen que esta película no se deje tomar nunca en serio, nunca podría ser así, pero que consigue trasmitir algo de esa locura visual y grotesca de lo que vemos en pantalla. Sin necesidad de mostrar nada o casi nada, o demasiado y con una hábil puesta en escena que le saca partido notable a este toque amateur sobre el duelo de asesinos y sus trofeos, seres humanos que son mostrados como algo insignificante, conejillos de india sin mayor importancia. Con una estética bastante surrealista y cutrera, de esas que me hacen llevar al recuerdo del padre la misma Ed Wood, una atmósfera que combina sabiamente el humor negro con el terror mas baratujo, contiene unos acertados y artesanales efectos especiales (sangre, algo de gore, mas bien poco).

Dos asesinos en serie son contratados para torturar y asesinar a una joven mujer, pero cada uno choca contra el otro por sus diferentes maneras y formas de ver el asesinato.

Patricio Valladares es el padre de este curioso corto-largo, ya que la película no llega ni a la hora de duración. Se le nota a su director su amor por este cine, sus referencias cinéfilas están muy claras y concentradas en este proyecto, desde las películas de los "Mad doctors" pasando por "La matanza de Texas"...etc. Este hombre tal vez con un presupuesto mayor y una historia sólida y seria, puede que en un tiempo mas adelante estemos hablando de un interesante realizador.TRAILER/CLIP

DOS MULAS Y UNA MUJER

Una cinta realizada en el año 1970, por el gran Don Siegel, magnifico director, con grandes cintas en su haber, como "Código del Hampa" o "La invasión de los ladrones de cuerpos", pero quien fue uno de los directores favoritos de su actor fetiche, Clint Eastwood, estrella al que dirigió en muchas e interesantes producciones y también fue el que le dio a Eastwood su papel estrella (en América) en la primera película de la saga de "Harry, el sucio". Con esta película dirigió por segunda vez al bueno de Clint Eastwood como protagonista. La primera de esas colaboraciones fue la extraordinaria "La jungla humana". Clint Eastwood, ya era toda una estrella del genero del western, a raíz de su exitosa y mítica participación en la trilogía de Sergio Leone, a la que este film le homenajea en varias ocasiones. El filme es un intento de combinar dos géneros similares, pero de diferente estilo, el "Spaguetti western", tan de moda en esa época, con la revisión nostálgica y añeja del género madre, "El western". Comentar esta película es sobre todo hablar de sus dos excelentes protagonistas Clint Eastwood, en su marcada línea de tipo duro y pasota, pero esta vez con un tono mas paródico del mismo. Fue la actriz Shirley MacLaine (El apartamento), quien sustituyo precipitadamente (inmejorablemente) a la inicialmente elegida actriz Elizabeth Taylor, que esta abandono el proyecto al negársele el mucho dinero que ella exigía por su participación en el film. El cambio beneficio mucho a la película, pues Shirley MacLaine se erige como lo mejor de la película, MacLaine, está guapa, con una tierna, mojigata y a la vez fuerte personalidad. Logrando superar en muchas ocasiones al mismísimo Eastwood. La siempre brillante música del maestro Ennio Morricone, pone ese ambiente a spaguetti western a la historia rodada enteramente en México.

Un mercenario, salva a una monja del ataque de tres hombres, los dos juntos emprenden un extraño y accidentado viaje en el que, solamente una cosa les une, la opresión del pueblo Mexicano por el gobierno francés, aunque sea por diferentes motivos.

Dom Siegel se podría decir que es el segundo padre cinematográfico de Eastwood, con Sergio Leone, este, comenzó su camino hacia el estrellato, pero con Siegel, Clint Eatwood se convirtió en estrella. Los dos, pero sobre todo el primero ha influenciado mucho en la carrera del actor cuando este dio el salto a la dirección. Pues si uno ve el cine que ha dirigido Eastwood, sobre todo el de sus primeras películas, estas recuerdan mucho al estilo de Don Siegel. "Dos mulas y una mujer" no es que sea un gran western, mas bien es una parodia menor de los "spaguetti westerns", que ya de por sí eran muy paródicos. Pero tanto sea por las interpretaciones de su pareja protagonista, como la personificación de sus curiosos personajes y ese tramo final, lleno de cruenta violencia, la cual recuerda a la que solía mostrar el realizador Sam Peckinpah. Este film se convierte en una extraña y entretenida cinta que sigue atrayendo a los aficionados del genero o contentar a los que no lo sean tanto o del todo. TRAILER/CLIP

EL TIEMPO EN SUS MANOS

Basada en la obra de H.G. Wells, esta es una película que llevarla a la pantalla grande fue muy complicado en su tiempo, una complicada historia que en apariencia requeriría muchísimos medios para hacerla posible. Al final la historia que se cuenta, se hace mas atractiva que sus rudimentarios efectos (Estos ganaron el oscar de ese año en su categoría) visuales, bastantes curiosos (especialmente para estos días). Efectos que en su día asombraron, que nos retraen a ese cine añejo y ya casi olvidado por las nuevas generaciones de espectadores, absortos en los espectaculares (pero monótonos) efectos especiales de hoy en día. Mas esa imposición o robo (como se quiera ver) que es el 3D. Lo cierto es que no fue una superproducción, mas bien es una curiosa, trabajada y efectiva cinta fantástica menor, que ha conseguido convertirse en todo un clásico cinematográfico con los años. "El tiempo en sus manos" es una de esas películas que siempre gustan ver una y otra vez, sin perder ni un ápice de su encanto, tanto sea por las buenas actuaciones de casi todo su reparto, ya que aunque Rod Taylor, el co-protagonista de la cinta "Los Pájaros" de Sir Alfred Hitchcock, consigue hacer creíble su papel de inventor de la maquina y todo lo que ello conlleva, la joven y bella actriz norteamericana (que hacia su debut con este film) Yvette Mimieux, estaba bastante sosa y de una calma casi insoportable, su rostro es inamovible, según he podido leer se tuvo que volver a rodar algunas escenas con ella de nuevo, pues no le veían el talento en ellas. Pese a ese problema, rodo la película y no solo eso, sino que un año mas tarde volvió a trabajar con el director de esta, George Pal. El también productor George Pal supo como invertir un gran ingenio y dotar de credibilidad una historia tan compleja sin los medios necesarios de hoy en día.







George finaliza la construcción de una maquina del tiempo, que le permite viajar a cualquier época del pasado o del futuro. Es testigo de muchos acontecimientos que marcarían la historia, como el inicio de la Segunda Guerra Mundial e incluso un ataque atómico. Su viaje final es un extraño y encantador lugar, donde todo no es como aparenta ser.






Este fue el segundo largometraje dirigido por George Pal, se le podría considerar el padre de la ciencia ficción en el cine moderno. Con permiso claro esta, del maestro Ray Harryhausen. Pal, fue uno de los precursores de la stop motion y anteriormente había hecho su debut con otra cinta de tono fantástico, algo habitual en su corta carrera, ("El pequeño gigante" (Pulgarcito) en el año 1958 (al parecer a este realizador le gustaba (o le costaba) dirigir cada dos años). Sus otro trabajo mas conocido fue "El maravilloso mundo de los hermanos Grimm" película muy superior a la mediocre adaptación (aunque no sea una adaptación en firme que diga) que Terry Gilliam rodo en el año 2005 con Mat Damon y Mónica Bellucci en el reparto. "El maravilloso mundo de los hermanos Grimm" se realizo dos años después de adaptar la novela de H.G. Wells, en el año 1962. Así mismo esta cinta de película Pal es también muy superior a la que se realizo, bastante mediocre, por cierto, en el año 2002 con Jeremy Irons de villano y Guy Pearce de héroe. Un film idóneo para los amantes de la ciencia ficción y una cinta que pese a los años transcurridos sigue siendo un film mas que agradable.TRAILER V.O

UNIVERSAL SOLDIER 3: REGENERATION

La cinta es una más que correcta secuela de la original (olvidando esa secuela denominada "El retorno", que aquí hacen como si nunca hubiese existido). El guión es simple a mas no poder, algo torpe en alguna que otra ocasión, pero bien llevado a cabo, dentro de lo que cabe. La película tiene un presupuesto escaso de unos 14 millones de dólares, pero hay que reconocer a su novato (la verdad es que anteriormente había realizado un documental, pero este es su estreno oficial en el largo de ficción), director John Hyams, la capacidad solvente de hacer creer que esta cinta parezca algo mas grande de lo que en verdad es. John Hyams, hijo del realizador Peter Hyams (que aquí ejerce de director de fotografía), responsable de títulos como "Capricornio Uno", "Atmosfera cero" con Sean Connery o de dos de las mejores películas de Van Damme, como fueron "Timecop" o "Muerte súbita". Hyams jr sabe sacarle provecho a un presupuesto digno para el estreno directo en dvd (lo que es esta película). La acción del film esta bien filmadas, véase la escena inicial, y algo más salvajes de lo habitual, pero que no terminan dando el resultado que uno esperaba en medida por una desgana en algunas de esas escenas, sobre todo la que ocurre entre Van Damme y Dolph Lungrend. Que pese a su brutalidad es muy poca cosa. Destacando el momento final de la misma. El belga que supuestamente debería ser el protagonista absoluto de esta cinta, la verdad, es que participa muy poco, si no contamos el tramo final donde si es mayor su protagonismo. El actor Dolph Lundgren, que esta aun, menos aun presente en pantalla que el actor belga, aparece únicamente unos 10 minutos, máximo, este es lo mejor de esta secuela. Unos personajes tan interesantes en sus facetas correspondientes de héroe y villano, piezas esenciales y primordiales de la original que fue rodada por el conocido alemán Roland Emmerich, son aquí utilizados como unos simples reclamos publicitarios.Ya que su ansiado y esperado reencuentro en este film termina siendo algo frio, pero emotivo. Una verdadera pena para los muchos aficionados al cine de acción que esperábamos este reencuentro desde hace ya mucho tiempo. Puede que se estén reservando para la cuarta entrega, dirigida de nuevo por John Hyams y realizada (como no) en 3D.



Luc Deveraux tendrá que volver a la acción después de un tiempo de recogimiento, donde ha estado cuidado por una psiquiatra. Que ha intentado que deje atrás su furia descontrolada. Unos rebeldes toman control de Chernóbil, lugar de triste recuerdo, amenazan con soltar una nube radiactiva, si no se aceptan sus condiciones. En ese regreso se volverá a encontrar con su enemigo Andrew.


Una película que salió directamente al mercado domestico del Dvd, aunque su presentación oficial fue en el festival de cine fantástico de Austin (Usa). TRAILER V.O

UN DOLAR POR LOS MUERTOS

Intentona fallida hispano-americana de resucitar el spaguetti western en la época moderna, con el protagonismo de un endeble y poco creíble personaje interpretado por un soso Emilio Estevez, que aunque su participación en las dos mejores, simpáticas y entretenidas entregas del genero western (menor) de los últimos años, fue saldada con cierto éxito tanto en la taquilla como en su interpretación. "Arma joven" (Young Guns) fue un film donde se reunió a un grupo de jóvenes valores, como fueron el propio Estevez, su hermano Charlie Sheen, Lou Diamond Phillips,Kiefer Sutherland...etc, para resucitar este genero tan abandonado en la actualidad, si no contamos los afortunados y exitosos trabajos de Clint Eastwood o Kevin Costner en "Sin perdón" o "Bailando con lobos", respectivamente. Que renovaron las ganas de la industria de Hollywood por este viejo genero, aunque solamente fuese temporalmente. Emilio Estevez, recreo un mito, Billy,el niño, el cual se pudo amoldar a los nuevos tiempos, tanto por el carisma del actor y sobre todo por la faceta burlesca del personaje. Pero en este film, su personaje intenta ser una combinación de diferentes personajes que han participado en este subgénero, desde "el hombre sin nombre" tan espléndidamente encarnado por Clint Eastwood en la trilogía del dolar de Sergio Leone. Pasando por "Django" inmortalizado en las tareas de dirección por Sergio Corbucci y en la interpretación por Franco Nero. Con guiño incluido a este ultimo film. Dirigida en el año 1999 por el mediocre realizador Gene Quintano, un director al cual es poco habitual ver sus películas en las pantallas de cine, debido a sus mediocres proyectos, como este o como aquel simpático, pero irregular intento de cine (pólice movie) que fue "Con el arma a punto" protagonizada de nuevo por Emilio Estevez y Samuel L. Jackson. Este pseudo-acción-movies-spaguetti western fue co-producido por Enrique Cerezo, productor de cine y presidente de mi querido y siempre castigado equipo de futbol Atlético de Madrid. La verdad sea dicha es que este film es de lo más patético que he podido ver dentro del subgénero del spaguetti-western, soy muy fan de dicho subgénero, pero esta cinta me supera y con creces. Este film me pareció una de las propuestas cinematográficas mas aberrantes de los últimos años, mas por su planteamiento ultra-moderno y mas cercano al cine de acción moderno que de un western tradicional y ese toque-elemento "fantasma" de su personaje principal (y no lo digo por nada sobrenatural)...pero alguien que es capaz de disparar al malo, mientras suelta un vaso de whisky, que cae y cuando este funda su revolver es capaz de recogerlo sin derramar ni una sola gota, este tío es un "fantasma". Conto con un reparto integrado ademas del propio Emilio Estevez de Jordi Molla (verlo para creerlo) Joaquin de Almeida y William Forsthy (Halloween:el origen).



Un pistolero atormentado por algo ocurrido en su pasado, decide acompañar a un sujeto, para buscar una suculenta partida de oro que el ejército de la Confederación ocultó durante la guerra.







La película se rodó en Almería, lugar emblemático en la historia de este subgénero y en aquellos ya viejos decorados españoles de los eurowesterns (que también solían reconocerse así) . "Un dolar por los muertos" se sustenta en su aspecto (véase las escenas de acción) moderno-retro, pese a que ese mismo elemento es su peor badajee. Que por cierto recuerdan a las escenas de tiroteos del maestro John Woo, tanto en su planificación como en la cantidad de balas que se disparan de las diferentes pistolas o escopetas de sus dueños...que nunca parecen tener fin. Las susodichas escenas de acción beben muy claramente de este tipo de cine ultravioleta, con caballos remplazando a las motos, pero mas o menos es lo mismo. Otro lastre de este film es su guion, tan sosainas como todo lo demás, desde que no te crees alguna cosa que ocurre en el hasta que se soluciona de una manera tan brusca y desorganizada. Lo mejor es sin dudas es su música, orquestada por el interesante Charles S. Clinton, que recoge el testigo ya inmortalizado por el maestro Ennio Morricone y ofrece una partitura que se acerca mucho a la que creo el maestro italiano para aquellos maravillosos spaguetti westerns de antaño. SPAGUETI WESTERN TRIBUTE.