Un violento, muy violento western postapocalíptico, aunque también podría estar enmarcada mas en el subgénero del Spaguetti Western, donde incluso se le hace un guiño, musicalmente hablando. Con connotaciones filosóficas y más reflexiva de lo que en un principio uno podría pensar. La nueva película del actor Denzel Washington (esta soberbio en este film) en su nueva incursión en el cine de acción, después de la curiosa "Asalto al tren Pelham 123", esta ambientada en un futuro apocalíptico, que se podría comparar a la película estrenada hace unos meses atrás y dirigida por el realizador John Hillcoat con Virgo Mortesen de protagonista."The Road, la carretera" ya que las coincidencias entre ambas son mas que inevitables. Comparten escenario, la misma oscura y lúgubre fotografía, ambientación, detalles argumentales, etc. La película de John Hillcoat era de mayor tono dramático e intimista. Aunque esta cinta de los hermanos Hughes, responsables de aquella interesante e infravalorado film titulado "Desde el infierno", también va por los derroteros del drama humano y trascendental, pero con mas enjundia en el cine de acción apocalíptico asemejándose a la saga mítica de "Mad Max" de George Miller. La película podrá gustar más o menos, tiene un guion con algunos curiosos giros sorpresas, sobre todo el que atañe a su tramo final, que tal vez descoloque un poco al espectador y que todo lo visto con anterioridad se quede algo cojo. Pese a todo eso, ese mismo final es un acierto mas que un error, ya que ayuda a que esta cinta no termine siendo lo mismo de siempre con un final mas que previsible. Pero, como era de esperar, el argumento de la película habla de la religión como prologo para un supuesto comienzo de la humanidad, en ese apartado cada cual puede ofrecer su propio punto de vista desde lo ateo a lo creyente.Eli, un solitario, un caminante por un mundo moribundo. Lleva consigo la única esperanza para salvar a una humanidad envuelta en el odio y la destrucción.Ademas de Denzel Washington, también participan la bella Mila Kunis, en un papel bastante plano con posibilidades, pero dejado para la mayor gloria de sus dos ancestrales compañeros de reparto. El siempre engrandecido en los papeles de villano, Gary Oldman. Que aquí vuelve a encarnar a un personaje de altura y con peso en la historia, pese a que en esta ocasión, el mismo no le llega a la grandeza de sus anteriores papeles. Sin olvidar ese pequeño, pero importante papel para otro de los grandes como es Malcom McDowell. "El libro de Eli" tiene algunos toques originales dentro de un ejercicio ya prefabricado y honesto, que aunque juega con algo ya visto en otras ocasiones ofrece un divertimento bastante entretenido y con algunas reflexiones que uno ha de hacerse de vez en cuando.TRAILER V.E.
Es una pequeña cinta de corte independiente que se aleja del típico producto comercial americano, producida por los mismos que produjeron aquella pequeña joya de la cinematográfica moderna que fue la muy divertida y recomendable "Pequeña Miss Sunshine". Si la palabra "Sunshine" se vuelve a repetir aquí, puede que sea algún síntoma de recordatorio de aquel éxito inesperado. "Sunshine Cleaning" nos adentra en la vida de una familia desencajada por los bajos golpes de la vida, aunque integrantes, todos ellos luchan diariamente para salir adelante, superarse, ganar dinero y de ser felices y sentirse realizados. Todos los personajes han de realizar un viaje interior para encontrarse así mismos. Incluido el pequeño Oscar, un niño con unos traumas bastante peculiares, como el de lamer las paredes, que gracias a eso ha conseguido que lo expulsaran del colegio. Hijo de Rose, una magnifica Amy Adams, que junto a Emily Blunt, (gran pareja de actrices),que hace de su vaga hermana Norah, son la baza principal de esta película, sin olvidar a su padre Joe, un excelente Alan Arkin (visto también en "Pequeña Miss Sunshine") que viven el día a día. Sin olvidar el papel de Steve Zahn, un actor que mejora con los años sus cualidades interpretativas. Lo que en un principio parece un dramón en toda regla, esta va derivando hacia una comedia urbana de toque simplista, pero con un toque de de humor negro, ya que el negocio de limpieza de las escenas de crímenes que tienen las dos hermanas, aportan ese gran elemento, en verdad necesario. La verdad es que el resultado final es un perfecto equilibrio entre lo dramático y lo cómico. Al igual que ocurría con "La pequeña Miss Sunshine" que se acercaba mas a la comedia (incluso casi surrealista) esta es mas cercana al drama, mas comedido, pero sin perder el sentido del humor. La cinta esta escrita por una mujer Megan Holley y dirigida por otra fémina, Christine Jeffs, haciendo que los problemas de sus dos protagonistas sean acorde con los problemas reales de las mujeres de hoy en día. Aunque que quede claro que el film no es nada feminista.
Rose, es una madre soltera que se dedica a la limpieza en general en diferentes lugares, ayudada por su amante, un policía casado y con hijos. Este le consigue un curioso trabajo, limpiar las escenas de los crímenes después de que la policía hayan completado su trabajo. Pide ayuda a su hermana Norah que esta en el paro, aunque en un inicio esta lo rechaza, acaba por aceptarlo. Mientras el padre de las dos se encarga de cuidar al hijo de Rose de una manera particular.
En resumidas cuentas un film apreciable, muy apreciable diría yo que aborda de manera sencilla y muy efectista los problemas reales de una familia algo destructurada, pero con ganas de asentarse en la solidez de un hogar estable. Una película muy bien contada y aun mejor interpretada, un film de esos que te alegran el día si en verdad lo que quieres ver es buen cine. La película en poco tiempo se estrenara en España, después de casi dos años de su realización, luego los mandamases hablan de la lacra que es para ellos la piratería, si es que lo hacen para joder nada mas que para eso. Y luego se gastan dinero en "cosas" como "Campamento Flippy", "La venganza de Irina Vamp" o la estrella de las mediocridades "Mentiras y Gordas", en fin, un país para creérselo.TRAILER V.O
Esta es una cinta destinada a los mas pequeños de la casa o para aquella gente (como yo) que disfruto y se divertíos viendo en su infancia la serie de animación que se realizo para tv por los años 80 sobre este mismo personaje. A la vez que esta era una adaptación de los cómics que creo Brad Anderson en los años 50, exactamente en el año 1954. La película no es una maravilla en si, pero para ser sincero, se pasa un rato muy ameno mientras uno la esta visionando, ya sea por las locuras caninas que en ella suceden, el recuerdo añejo de la serie ya anteriormente mencionada o por lo bien que te caen los personajes, sean perros o humanos, aunque en esta ocasión los ganadores sean los de cuatro patas. Quienes son los que tienen un mayor protagonismo en el film. Ya que del guion de la misma no voy a comentar nada que uno ya no sepa, es la típica comedia familiar con sus moralinas sobre la familia y el cuidado de sus hijos, que bien podría haber producido la Walt Disney. Aunque siempre es agradable ver una manera fácil de volver a reeducar al ser humano, este homo sapiens tan acostumbrado a olvidarse de lo que aprenden. La cinta no ha tenido éxito en su estreno en Usa , pero mira como son las cosas que en nuestra cartelera se ha colocado en el numero 1 de las películas mas vistas este primer fin de semana de estreno. William H. Macy se desmadra y se mete en un papel muy menor a su gran calidad como actor y se deja llevar por esta película como puro entretenimiento para toda la familia. "Marmaduke" está dentro de esa larga serie de películas infantiles donde en la cual estos animales están representados de manera realista, como si todo el film estuviera rodado en acción real, sin efectos especiales, aunque claramente este detalle no es real, ya que este elemento es muy necesario para ser creíble, sobre todo sus vocalizaciones. Un gran Danés de nombre Marmaduke vive con la familia Winslow. Esta decide mudarse a California para la mejor suerte del jefe de familia en su trabajo. Allí Marmaduke conocerá a una singular y variopinta banda canina, pero tambien conocerá el amor. Con un reparto cuasi-desconocido en el elenco humano (sin contar a William H. Macy) y con las voces de los celebres actores Owen Wilson como el protagonista o del rudo Sam Elliot "El legado" en el papel del duro y violento enemigo de este. Destacar sobre todo los demás actores-animales a al gato "Carlos" de origen mexicano, amigo y "hermano" de Marmaduke, que es uno de los grandes aportes de esta película. Un film que se deja ver con agrado y que devuelve a los que lo vivimos un pequeño trozo del pasado infantil mas casposo.TRAILER V.E
Esta es una película japonesa que a su vez es una adaptación de un manga del escritor Yoshiie Gouda, de cierto éxito en su país de origen. La dirige Kore-Eda, un interesante realizador nipón al que le tengo que seguir la pista, no solamente por haber realizado esta excelente película, sino mas bien por que sus trabajos anteriores ya me interesaban desde hacia mucho tiempo atrás, pero por diversas razones nunca he terminando por ver ninguna de sus películas, hasta ahora. Películas como las mas que interesantes "Hana","Still Walking" o la que le dio a conocer "Nadie sabe" son películas estrenadas en nuestro país desde hace ya un tiempo. Interpretada por la excelente actriz (y disfrutar de su belleza pues en muchas ocasiones sale desnuda) Arata Furuta, que ya había trabajado con anterioridad con el director en varios de sus proyectos entre ellos los films "Distance" o "After Life". Aunque es mas conocida por un servidor, por haber participado como protagonista femenina en la trilogía de "20Th Century Boys". Trilogía de un famosísimo manga que dentro de poco se podrá disfrutar en España en su versión cinematográfica (el manga ya esta editado desde hace ya tiempo) ya que van a ser editas en dvd. Que logra que te encariñes con su personaje, de tal manera que ni siquiera te preguntes el por que de todo lo mágico que le sucede (convertirse en un personaje de carne y hueso) cosa o elemento fantástico que los mismos protagonistas de la película ni se hacen. La existencia humana que, uniéndolo a la alegría y el amor, también está plagada de miedos, soledad o muerte. Esa extraña figura de plástico que pasea por las calles sorprendida ante todo y ante todos es una especie de extraño extraterrestre que mira todo con extraña fascinación, aunque descubrirá que no siempre las cosas son tan bonitas como se ven.
Una muñeca hinchable cobra vida, no entiende lo que ocurre a su alrededor, aunque se da cuenta de que existe un mundo por descubrir. Se siente atraída por todo lo que ve. Conoce a muchas personas de las cuales quiere que les enseñe lo que es estar vivo. Entra a trabajar en un videoclub, donde allí conoce al joven dependiente Junichi, del que se enamora.
En general se trata de una cinta de género fantástico que debería verse con un cierto sentido simbólico que alude al realismo humano en todas sus facetas. Esa combinación perfecta entre la mas dura y bella realidad y un cuento de hadas trágico, con elementos de fábula, con reminiscencias a "Pinocho". El film en su primera parte nos ofrece una ligera comedia con tintes fantásticos, para ir derivando en un drama existencial con todas sus consecuencias. Tal vez haya algún bajón de ritmo llegando a su parte final, pero ese mismo final ofrece un momento tan descarnado como bello. Un film mas que recomendable. TRAILER V.E
Sinceramente he de decir que este remake (innecesario por otro lado, aunque ya es algo normal debido a la falta de ideas originales que invade Hollywood en los últimos tiempos) me ha dejado muy frio, esperaba algo mas elaborado, que se acercase mas al primer titulo de la saga, donde el personaje de Freddy Krueger era puro terror, pura maldad pero con algo de estilo y devolviendo ese elemento grotesco que su director Wes Craven supo impregnar en la película, algo que este nuevo Freddy no tiene. La primera versión es una de mis cintas favoritas de este genero, no infravaloro las siguientes secuelas por que de ellas nació el mito de este icono del terror, pero en vez de eso me he encontrado con un film que no aporta ni siquiera estabilidad en su propia historia. tanto que ya no se ni las de veces que la habré visto. Era (y es) una película terrorífica con un personaje clave, que daba sustancia y vigor a la historia que se contaba en ella. La nueva revisión dirigida por el mediocre Samuel Bayer, esta falta de garra, de estilo y de todo respeto hacia el original, por todos lados e incluso las escenas que copia, aquí están mostradas de una manera mas que sosa y torpe. Han perdido el tono tan bizarro, con ese inquietante Freddy Krueger con los brazos largos...etc y esa violencia explicita que aquí esta olvidada (que tanto me impresionaron en aquel primer visionado) y ese toque cruento que tenia la original, que aquí parece como si lo hubiesen suavizado (aunque hay un par de escenas que no están nada mal). Pese a los esfuerzos de un buen actor como es Jackie Earle Haley que cumple con su papel mas que correctamente, aunque uno eche de menos esa figura retorcida. malévola y sarcástica que magistralmente nos ofreció Robert Englud en las anteriores (mejores películas) de la saga. Tanto Jackie Earle Haley como el nuevo maquillaje facial (en un principio pensaba que me gustarían mas) no me llegan a convencer del todo. Parece incluso, el tema facial, irreal, falso...no se como explicarlo, pero este maquillaje no le veo demasiado futuro.
Un asesino en serie martiriza y mata a jóvenes durante sus sueños. Esto es debido a una venganza que esta cumpliendo desde el mismísimo infierno hacia los descendientes de las gentes que acabaron con el.
Incluso hay un momento en la película en el cual sinceramente me dieron hasta arcadas, vale que puede que no sigan por ahí los tiros (mas les vale) en las siguientes secuelas (pues seguramente las habrá) pero que claramente no voy a comentar por la gente que aun no la ha visto. Una pena que la nueva entrega de esta saga sea de un corte tan mediocre y que no esconda nada (vale ya se que ya conocemos la historia y al personaje) pero presentarlo de esa manera tan de pronto sin ningún atisbo de originalidad, es un error para mi. TRAILER V.E
Uno de los desastres más sonados del moderno cine comercial, podría asemejarse al obtenido hace bien poco por "Una mama en apuros" con Umma Thurman de protagonista, que fracaso estrepitosamente, tanto que en menos de una semana su carrera comercial estaba hundida. La cinta tiene tiene un apartado visual menor, muy irregular para ser un estreno cinematográfico, es de una bella fotografía de intensos colores, pero su animación es la que deja mucho que desear. Seria algo entendible si uno tiene en cuenta que la producción de este film comenzó en el año 1999. Sé que esto no es una justificación valida para hacer la vista gorda a una animación tan mediocre que recuerda a la que se utiliza habitualmente en las cintas destinadas al dvd de las aventuras de la famosa muñeca de la fabrica Mattel "Barbie" que constantemente llegan a pares nuestro país. Por eso si la distribución de esta cinta hubiese sido para el mismo formato domestico que el de la exitosa muñeca rubiales, algo lógico viendo las escasas cualidades técnicas de la misma, la carrera de esta película hubiese sido para mejor, seguramente. Y esa misma sencillez técnica es lo peor que aporta este film, con claro destino a los mas pequeños de la casa, al publico más infantil o al espectador menos exigente.Tanto su diseño de personajes como las técnicas de animación son de lo mas simple, tanto que incluso provoca un rechazo inicial de la misma, si uno espera encontrarse algo de mayor rango. Ni el guión, previsible y de lo mas banal, la salva, de original no tiene nada, nada que mostrar digo, todo lo que se ve en esa película esta harto de verse en otras cintas similares (sea de imagen real o de animación) como puede ser la saga de "Star Wars" que incluso se atreve a copiar a uno de los personajes mas (el amigo "INSOPORTABLE" del protagonista) odiados de la historia del cine, aunque sinceramente no era para tanto, que parece un calco al milímetro (en su comportamiento hiperactivo) de aquel curioso personaje que George Lucas creo para la primera de su nueva trilogía de "Star Wars" con su endeble "Amenaza fantasma",Jar Jar Binks.
Delgo es el protagonista de una historia donde en su mundo, un lugar paradisiaco, mágico, se declara la guerra entre dos razas de similar aspecto, pero con la única diferencia de que una de esas razas tienen alas y pueden volar.
Esta cinta es mas conocida por otro motivo muy diferente, por la polémica surgida (en algunos aspectos visuales) entre esta y la revienta taquillas de "Avatar" del tito James Cameron. Hay quien dice que es así, la verdad es que hay escenas (lugares o objetos) que si suenan haberse visto en "Avatar", así que yo dejare que sean un juez (hay una demanda por medio de plagio) el que determine si es así o no. Aunque sencillamente tampoco lo veo para armar tanto revuelo...no sé si con esto los productores de "Delgo" solo pretenden ganar algo de dinero. Principalmente por una película que en si debería haberse estrenado en dvd ya que es bastante mediocre, tanto en su apartado técnico como en el argumental.Destacar el solido reparto de esta cinta con las voces de Jennifer Lowe Hewitt, Freddie Prince jr, Val Kilmer o Louis Gosset Jr.TRAILER V.O.
Una película que dirigió el especialista en el cine de acción, sobre todo en los últimos años realiza un cine muy casposo, pues se ha dedicado a rodar bazofias para su estreno en el formato domestico del dvd. Mark L. Lester, realizador conocido por haber dirigido algún que otro film estimable del genero de acción en los años 80. El mas comercial y recordado por los aficionados es el que realizo exactamente en el año 1985 con el actual gobernador de California Arnold Schwarzenegger de protagonista, la película era "Comando". Esa imitación (aun mas violenta) de la saga de "Rambo" muy de moda por esos años y una de sus mejores exponentes. Pero también Mark L. Lester es muy conocido sobre todo por dos films del genero del terror o violento como fueron la excelente "Ojos de fuego" versión cinematográfica de una historia escrita por el genial Stephen King y protagonizada por una pequeña niña actriz llamada Drew Barrymore (recién salida de su encuentro extraterrestre con el "E.T" de Steven Spielberg). Y Lester también fue el responsable de un film que con los años se ha convertido en una película de culto de la serie B con ambiente punk, de una violencia desmedida (para esos años) y con un leve y temeroso acercamiento (mas "moderno") a ser una versión mas juvenil de "La Naranja mecánica" del maestro Stanley Kubrick. Y que esta ha conocido varias secuelas, aunque ambientadas en un futuro mas tecnológico, una de estas secuelas la volvió a dirigir el propio Mark L. Lester con el titulo "Curso de 1999". Un remake "confeso" de su película original, pero con toques de "Terminator" e incluso "The Warriors" de Walter Hill. Esta nueva película estaba situada en un tiempo futuro y contó con la participación del gran Malcom McDowell, el protagonista de "La naranja mecánica". Reconocer que "Little Tokyo": Ataque frontal" ofrece al aficionado lo que promete, acción, explosiones y mucha violencia a manos de dos estrellas en ciernes (en aquel momento) Dolph Lungrend, el simpático actor que quiso ser una estrella del cine de acción y que mas bien se quedo en nada. A pesar de tener entre su larga filmografía cintas tan entretenidas y en ocasiones superiores a las nuevas y modernas cintas de acción, como pueden ser entre otras "Masters del universo" una mas que agradable, simpática y entretenida versión para el cine de una serie (y muñecos) que hacían furor por aquellos años 80 (nunca la soporte,es la verdad...me refiero a la serie de animación). O la primera (mucho mejor que la versión con Thomas Jane) incursión cinematográfica de "El Castigador" adaptación del cómic "The Punisher", que sigue siendo un film mas que estimable para un servidor. Y sin olvidar esa pequeña joya de la serie B, película a la que le tengo mucho cariño de nombre "Dark Ángel" una especie de copia barata del "Terminator" de James Cameron con un rudo,violento e inexpresivo extraterrestre armando la guerra por obtener sustancias peligrosas y con un arma que lanzaba unos discos mortales voladores. A Dolph Lungrend le acompañaba en la película comentada hoy, una posible futura estrella del cine de acción (aunque según sus propias palabras entro en este genero pues nadie le ofrecía papeles diferentes) e hijo de un mito del cine de las artes marciales como fue Bruce Lee. Brandon Lee se estaba haciendo una estrella (no precisamente con esta película, aunque ya demostraba su talento para las artes marciales) hasta que encontró la muerte accidental (nueva leyenda negra en la familia del gran Bruce Lee) en el rodaje de la que debería haber sido su gran lanzamiento mundial "The Crow: El cuervo" excelente adaptación dirigida por Alex Proyas de un mas que violento cómic creado por James O'Barr.Una poderosa organización japonesa, Los Yakuzas, tratan de apoderarse del negocio de las drogas en Los Ángeles extorsionando a los comerciantes de la pequeña Tokyo, así como hacerse con el mercado americano introduciendo una nueva droga envasada en botellas de cerveza. Dos jóvenes policías, en misión secreta, tendrán que desarticular el brazo armado de La Yakuza, la 'Garra de hierro' cuyo jefe es conocido por uno de ellos. La película como ya dije antes es entretenida, es una cinta de colegas, al mas puro estilo de la saga de las películas dirigidas por Richard Donner "Arma letal" aunque de menor calidad en todos sus aspectos que aquella (y de cualquiera de sus secuelas). Se ve de un plumazo, debido a su corta duración que no pasa de la hora y 12 minutos de metraje. Pero en si, si uno se pone a ver detalladamente la película esta pierde muchos enteros, ya que la trama esta cogida con pinzas, no se detalla bien y menos se desarrolla de una forma equilibrada. A veces hay varias escenas que se repiten argumentalmente sin pies ni cabeza. La interpretaciones son forzadas, sin un ápice de credibilidad, mas la de Brandonn Lee, que llega a caer pesado con sus memos y nefastos diálogos, como casi todos los diálogos de los demás. Uno de esos diálogos de chistes rápidos y chuscos que cansan de tanto que se usan y abusan de una mediocridad absoluta. La película es violenta, pero sus escenas de acción no lo son tanto, destacar la escena en los baños turcos, la mejor de todas. De la ultima no diré nada, pues es mejor verla para creerla. Un film pésimo si se ve con ojos de critico hambriento de mediocridades, pero una cinta de acción que gustara a los amigos que se reúnan para ver y disfrutar de un placer menor, pero con algún que otro ingrediente interesante. Como es la presencia de la bella Tia Carrere. TRAILER V.E
