CAMILLE

"CAMILLE" Una cinta no muy conocida, reciente produccion del año 2007, inedita aun por aqui, que se podria enmarcar en el genero de la comedia romantica, aunque muy alejado de las tipicas comedietas americanas, tambien se le podria añadir en el genero de las road movie, pero con un toque fantastico. La cinta del debutante  Gregory mackenzie, esta  protagonizada  por Sienna miller ("Factory girl" o "Gi.joe" mas recientemente ), James franco (trilogia Spiderman), el tristemente fallecido David carradine ("Kung fu" o "Kill bill volumen 2") en la pelicula que comento hoy, es sin duda uno de sus mejores trabajos. O Scott gleen ("Silverado" o "Bala blindada) , un buen actor, que ultimamente estaba demasiado enclaustrado en las (casi siempre horrendas) peliculas para la tv.Hay que decirlo, el plantel al completo de actores estan perfectos. Gregory mackenzie, realiza un film que no cae en el melodrama tortuoso o en la comedia mas azucarada, si no que toma una historia simple y le da un giro descomunal hacia la comedia sobrenatural, siendo este elemento un toque mas realista de lo habitual, diferente e incluso magico. Una cinta brillante, divertida, tierna, de una belleza tanto en la fotografia,como en la misma trama y sobre todo en su banda sonora, compuesta por un excelente  Mark mancina (un compositor habitual en el cine de animacion de la Disney, "Hermano oso" o "Tarzan"). Una cinta de la que me he enamorado, me ha encantado y la recomiendo con ganas.
Camille (Sienna miller) se va a casar con Silas (James franco), un joven delincuente, en libertad condicional, detesta a Camille, pues esta nunca para de hablar y su exagerado entusiasmo por todo, a pesar de la negacion de este, se ve forzado por la insistencia del tio (Scott gleen)  de esta, policia de profesion, que le amenaza con devolverlo a prision si no acepta. Cuando la boda se celebra, la pareja marcha a las cataratas del Niagara, para pasar su luna de miel.En el camino tienen un accidente, que lo cambiara todo...hasta aqui puedo leer.
Una cinta diferente a los repetitivos amorios de la Bullock o similares, con algo mas de credibilidad en la historia, a pesar de su elemento fantastico, que a esas comedias a veces demasiados tontas o sin ningun apice de originalidad. Tambien se puede coger como una metafora del amor, del matrimonio o como cada uno lo quiera ver, despues de la felicidad llega el desgaste y como a veces hay que seguir luchando para volver a reconquistar lo que uno ha perdido. Una cinta que recomiendo a todos.TRAILER V.O

20TH CENTURY BOYS/20TH CENTURY BOYS 2: THE LAST HOPE

TRAILER DE LA SEGUNDA PARTE CON SUB EN ESPAÑOL

"20TH CENTURY BOYS" Y "20TH CENTURY BOYS 2:THE LAST HOPE" Hace unas cuantas semanas atras me vi la primera  de tres peliculas que consta la adaptacion al cine del manga de Naoki urasawa, creador de otro manga, asi mismo con serie de tv, que recomiendo totalmente (el manga, al igual que las que comento hoy, no los he leido (que raro,no?)) soy mas amigo de las adaptaciones al cine o al anime, asi que no puedo compararlas con la escrita. El otro manga de este mangaka es "Monster" (actualmente en proceso de adaptacion por los americanos, que dios nos coja confesados) una autentica joya animada de 74 episodios (los que quieran lean el manga y los que no, les recomiendo, pero mucho, que vean la serie). Ahora que tengo este blog (Recien salido del horno) y  he visto la segunda pelicula de esta trilogia (aun no se ha estrenado la tercera parte, estoy impaciente para ver como acaba todo esto) pues ya que la tengo que comentar, lo hare tambien con la primera parte.
La primera pelicula relata la historia de varios chicos en el año 1970, que forman un pequeño grupo de amigos.  A modo de divertimento crean un cuaderno con varias situaciones escritas que ocurriran en el futuro, como si de una profecia se tratase, mas el cuaderno tiene el titulo de "El libro de las profecias". Unos años depues, en el año 1997, los amigos se reunen por la tragica muerte de uno de ellos, descubriendo que lo que escribieron se esta haciendo realidad.
Parece una trama simple, pero no lo es, ya que la pelicula da saltos en el tiempo, desde los 70 hasta la fecha de reunion de los amigos e incluso va mas alla de esa ultima fecha. Sin contar la cantidad de personajes, situaciones y compleja, arriesgada, es una cinta que sorprende por su valentia al hacer un proyecto como este con tan poco presupuesto, pues uno de los pilares mas bajos de esta cinta, es su escueto presupuesto, algo que me sorprende visto el grandisimo exito del manga) pero he de reconocer que quitando uno o dos momentos poco inspirados en los efectos especiales, aunque al final de la primera pelicula se lo curraron muy bien. Pero descartando ese elemento necesario, pero superditado a una trama que engancha desde el primer momento, se puede incluso perdonar.
La segunda pelicula transcurre unos años despues de lo ocurrido en el final de la primera entrega, personajes nuevos y antiguos, unos siguen en su lucha por descubrir del por que todo lo escrito en la infancia por un grupo de niños se esta haciendo real. Y otros empeñados en que ocurra lo que esta escrito. Mas la aparicion de un nuevo libro (cuaderno) que aun mas complicara la trama ya de por si mucho mas compleja. Aunque en esta, hay una parte de comedia, algo que en la otra no solia tener, pero son solamente en situaciones apartadas y casi todas gracias a la aparicion de un nuevo personaje.
Lo dicho, estas dos peliculas juntas duran cuatro horas y cuarenta minutos, como ya comente, al no haber leido el manga, no puedo comparar o criticar si son buenas adaptaciones o no. Pero como peliculas, las recomiendo por sus personajes y  sobre todo por esa trama entre la ciencia ficcion, la accion, el drama...tiene de todo un poco, como en botica.

EXPEDIENTE 39

TRAILER EN ESPAÑOL

"EXPEDIENTE 39" Lo primero que tengo que decir de este film a medio camino entre el terror psicologico y lo sobrenatural es que ya saber de antemano la trama, le quita ya en si demasiados puntos. El factor sorpresa ya esta en el mismo argumento, eso quiere decir que si ven el trailer esa sorpresa se convierte mas en una incomodidad incomoda para el resto del film. Christian alvert, un director aleman que sorprendio con la inquietante "Antikorper, el angel de la oscuridad" debuta asi en el cine americano. Rodando un film tipico de niña endemoniada y sus planes malvados para el resto de la humanidad, sin sorpresas, sin novedades, sin demasiada convicion. La pelicula mejora bastante en su parte final, cuando la niña comienza su reguero de muerte, pero eso no es suficiente para salvar una pelicula que bebe de demasiadas fuentes ya conocidas y la mas reconocida es "La profecia".
Emily jenkins es una trabajadora social a la que se le asigna el caso de unos padres supuestamentes maltratadores (la personalidad de los mismos, ya de por si canta demasiado, con la intencion de engañar al publico). De una niña, de aspecto angelical,Lillith sullivan (gran papel para Jodelle ferland, conocida por ser la co-protagonista de la pelicula "Silent hill") que esconde una terrible doble personalidad.
Renee zellgewer, lo intenta, pero no convence (lo suyo es la comedia o el drama, el terror es mejor que lo deje aparcado. "Britdge jones","Chicago" o "Could mountain" son sus mejores papeles). Lo que vuelvo a comentar es que lo mejor de la pelicula es la pequeña actriz, Jodelle ferland, que se desenvuelve a la perfeccion en su papel de niña buena, con momentos de crudeza asombrosa. Participa tambien el actor en voga ultimamente desde "Resacon en las vegas", pelicula totalmente recomendada, Bradley cooper (proximamente en el papel de Fenix, uno de los cuatro componentes de "El equipo A", una de mis series favoritas de todos los tiempos, en su version cinematografica que esta rodando en la actualidad el director John carnahan). Su papel en esta cinta de Christian alvert, es mas bien de decoracion masculina para el personaje de Renee zellweger, pues su participacion es mas bien escasa (atencion a su escena del baño).
Un film irregular, no es malo como lo fue la otra intentona de Hollywood de resucitar las peliculas de niños malditos, como fue aquel bodrio de "Hellion, el angel caido", pero se queda atorada, su argumento carece de fuerza y todo lo que se ve es algo que uno ya ha visto anteriormente en demasiadas ocasiones.

lascronicasdeuncinefiloenparocardiaco.COM: SPAGHETTI WESTERN

lascronicasdeuncinefiloenparocardiaco.COM: SPAGHETTI WESTERN

SPAGHETTI WESTERN

TRAILER / VAMOS A MATAR COMPAÑEROS ESPAÑOL

"EL SPAGHETTI WESTERN" Cuando el cine mas conocido como "cine del oeste" o western ya estaba en decadencia, en plena decadencia, seria mas apropiado decir. Surgio un subgenero que volvio a cimentar parte de esa historia cinematografica, el pais donde nacio, fue Italia, que con coproducciones con otros paises (entre ellos España) que es donde mas se rodaron esas peliculas, sobre todo en Almeria (Ciudad de pistoleros)...perdon por el chiste malo. consiguieron alcanzar grandes cotas de beneficio y popularidad.Que ni ellos mismos se esperaban, aportaba tramas mas acorde con los tiempos que se vivian por aquellos años 60. Dandole unos elementos vitales que el cine americano no tenia o no conseguian alcanzar en gran parte de las ultimas cintas estrenadas, fluidez en sus historias, una accion mas carnal y violenta y fue lo que dio la fama a este fulgurante, pero esfimero subgenero. Aunque tambien estaban esos nuevos directores, que tenian una vision mas personal y artistica (por lo menos esteticamente y tecnicamente) que crearon un mundo mas actual y cercano.
El primero, el mas recordado o el que dio el primer paso en el año 1964 (o cerca) fue el director italiano Sergio leone, que se las vio y padecio para llevar a la pantalla una idea copiada o robada de un film de Akira kurosawa "Jojimbo", esto ya es harina de otro costal y es algo que no me interesa.Pues tardo en conseguir el dinero para ese proyecto pequeño suyo. Pero al final lo consiguio , se vino a España, al lugar al que el haria ya un clasico,Almeria, donde se rodaria la gran mayoria de peliculas (y no solamente Spaghetti westerns), un ejemplo "Los ultimos dias de Patton". "Por un puñado de dolares", donde tambien se dieron a conocer dos estrellas diferentes, pero de gran calado cinematografico, Clint eastwood y Ennio morricone en la musica, compuso la trilogia del dolar (compuesta por esta primera cinta y siguiendo con "La muerte tenia un precio" y "El bueno,el feo y el malo") aunque tambien sin olvidar los otros grandes spaghetti westerns de Leone "Agachate maldito" con James coburn y Rod steiger y "Hasta que llego su hora" con Henry fonda, Charles bronson, Gina lolobrigida o Jason robards. Ese fue el incio de la historia de este genero (voy a dejar de llamarlo subgenero, que me parece despectivo) al igual que hicieron los criticos de ese momento (bueno de criticos mejor no hablar, ellos y sus gustos distantes a la gran mayoria del publico, casi siempre) con este cine, pero que tuvieron que tragarse todos sus improperios despues del exitazo que tuvieron.
Pero ademas de Sergio leone habian otros mas, buenos y malos, que hacian cosas nuevas o se copiaban del original. Entre los buenos tendria que destacar a Sergio sollima, Sergio corbucci o Duccio tessari, directores que se asemejaban al estilo de Leone, pero que aportaban diferentes visiones de una misma perspectiva. Peliculas como "Corre, Cuchillo, corre" de Sollima, "Django" o "El gran silencio" de Corbucci que tambien dio origen a una saga de peliculas, presuntuamente secuelas de la original, aunque no fuese asi. O por ultimo "Una pistola para Ringo" de Tessari, que ya tenia un ingrediente que un tiempo despues inundaria este genero hasta llevarlo a su muerte, el humor.
Con la aparicion de una pareja de actores (realmente divertida, pese a sus repetitivos papeles) que inrrumpieron en el genero con la comedia "Le llamaban Trinidad" y su secuela "Le seguian llamando Trinidad" años mas tarde rodaron una tercera, pero ya no fue lo mismo "En nochebuena se armo el Belen". De estas peliculas se las ha tachado de todo, pero de lo unico de lo que no se puede tachar es que con ellas llego el final del spaghetti western, ya que esas mismas peliculas insuflaron algo de vida a las ya cansinas imitaciones de los originales, que inundaban el mercado.A pesar de que esta pareja, Terence hill y Bud spencer, ya habian coincidido en anteriores spaghetti westerns, aunque estos serios, ya se veia en sus personajes el futuro de un nuevo amanecer que se vio cumplido con el estreno de esta pelicula. Aparecieron muchisimas peliculas que imitaban o plagiaban la trama de "Trinidad" y eso si que fue un ultimo escalon para el genero que ya venia padeciendo desde hace mucho tiempo.
Para elegir las mejores es algo arduo, pero contando con las de Leone, Sollima,Corbucci o Tessari, tambien habria que destacar algunas otras y en parte dirigidas por españoles (de esto seguramente ya hablare en otro momento).

SAINT SEIYA: LOS CABALLEROS DEL ZODIACO.

TRAILER / OPENING EN ESPAÑOL

"SAINT SEIYA: LOS CABALLEROS DEL ZODIACO" Mitica serie anime, que se ha convertido por derecho propio en una de las mas queridas y admiradas de la historia, al igual que ha pasado con otras series como fue "Dragon ball" de Akira toriyama. Masami kurumada es su mangaka, que comenzo a publicarla en forma manga (como es casi constumbre) desde enero de 1986 hasta diciembre de 1990, ademas de las tramas que ya conocemos.Se creo un mundo nuevo a partir de diferentes tramas que residian en ese mundo de caballeros, pero algunas de ellas sin la participacion de los personajes centrales. Tales como "Saint seiya:The lost canvas" que actualmente esta en serie de ovas, 13 para ser exactos, pero aun sin estrenarse totalmente (ya que son dos ovas cada dos meses) por ahora solo van cuatro (y prometen mucho) diferenciandola con la serie clasica en su diseño grafico, que es totalmente renovado. Es una precuela de la serie ya mencionada. "Episodio G", que se centra mas en la historia de los caballeros de oro, esta vez escrita y dibujada por Megumi okada, pero bajo la supervicion de Masami kurumada. Pero la mas interesante para mi es la que proximamente estara disponible (aunque aun no se si en manga o ya en animacion) de nuevo esrita y dibujada por Masami kurumada. "Saint seiya:Next dimension", que podemos calificar como la verdadera continuacion de la serie original, que relata un viaje entre el pasado y el presente de los originales protagonistas. Esta historia nos contará la relación de amistad entre la anterior reencarnación de Hades, Alone, con el antiguo  caballero Pegaso así como el destino de Seiya luego de la batalla contra Hades.Asi combinando diferentes momentos en el tiempo. Pero tambien hay otras historias ya no pertenecientes a su creador original, con planteamientos diferenciados y aventuras distintas.
La serie original se comenzo a emitirse en el año 1986 hasta el año 1989, alcanzando los 114 episodios, ademas de cinco peliculas y unos tres  ovas, los cuales no hemos tenido la oprtunidad de verlos editados por aqui, si no es por otros medios ilegales. Años despues se comenzo animar una saga nueva que nunca se realizo en los 80, la saga de Hades. Criticada por los que la han visto, sobre todo por el descuido en sus ultimos ovas, donde la animacion y la idea del director paracen estar apagadas. Aun no la he visto, son 31 ovas, que pronto comenzare a verlos y ya comentare algo mas sobre ellos.
La serie es una autentica maravilla aun hoy en dia, la animacion en momentos llega a extremos espectaculares para su epoca.La historia aunque algo repetitiva, se solventaba con grandes enemigos y peleas muy buenas (aunque hoy en dia esas peleas serian mucho mejor) con unos personajes ya clasicos desde su protagonista principal, el verdadero jefe del cotarro Seiya (aunque hay gente que le critique su protagonismo) pero el es el principal motor de la historia.Como los demas que le acompañan Shiryu (Dragon),Hyoga (Cisne), Shun (Andromeda) o Ikki (Fenix)...etc.

"CINEMA PARADISO"

TRAILER V.O

"CINEMA PARADISO" Auntentica obra maestra del cine, italiana de origen y con una de las mejores y mas hermosas  bandas sonoras del cine, compuesta por el maestro de maestros Ennio morricone. Que ha compuesto la mayoria de peliculas dirigidas por otro genio del cine, el director de cine italiano Sergio leone, que reinvento el genero del western con el ya consabido nombre o apelativo de spaguetti western ("Por un puñado de dolares", "La muerte tenia un precio", "El bueno, el feo y el malo", "Hasta que llego su hora", "Erase una vez en America", "Agachate maldito" y compositor de otras muchas y muy reconocidas bandas sonoras.Dirigida por Giuseppe tornatore, un director brillante al que se le deben peliculas tan interesantes como "La desconocida" o "El hombre de las estrellas" esta ultima tambien con el mundo del cine como telon de fondo. Pues esta pelicula esta basada en la infancia de Tornatore. Gano el oscar a la mejor pelicula extranjera en el año 1989, ademas de otros grandes premios.
Toto, un niño jugueton y travieso vive con su madre en una epoca dificil para italia, su padre esta en la guerra y el pequeño se divierte yendo al cine, donde su aficcion a este arte se agranda a cada pelicula que visiona. Se hace amigo del proyeccionista de cine, Alfredo, un viejo cascarrabias (no tanto) que lo acoge, aunque sin antes intentar apartarlo de el.Los dos se hacen intimos amigos y Alfredo le enseña todos los trucos de su oficio.Pero el tiempo pasa, con buenos momentos y malos, la vida de Toto cambia sin perder su amor por el cine, pero al crecer este pierde algo mas que la niñez. Algo que recordara en una situacion dramatica, que llevara a la escena final, una de las mas conmovedora y magica de la historia del cine moderno.
Una cinta que pude ver en su estreno en el año 1988, en un cine, con poca gente a mi alrededor, la disfrute como nunca antes habia disfutado una pelicula. Y mis emociones se fundieron con lo que en la pantalla acontecia, llegando todo ello a gestarse en un tremendo amor por el cine (que ya tenia desde años atras) pero aun acrecentandolo aun mas. Una pelicula que he visto mas de 20 veces y cada una de ellas ha sido todo un acontecimiento para el que aqui escribe a pesar de que ya uno sabe de antemano lo que alli ocurrira. Y no es por criticar, no es por negar lo que es evidente, que el cine de ahora esta mas muerto que nunca. Por eso de corazon recomiendo a todo el mundo que vea esta pelicula, algo de lo que nunca se arrepentiran y veran que el cine gracias a unas cuantas peliculas como esta, sigue vivo, aunque sea en el recuerdo de un pasado mejor.