viernes, 30 de abril de 2010

EL VENGADOR DE CALIFORNIA

Es una película del oeste, rodada entre España e Italia, un spaguetti western, que retoma a un muy conocido personaje del folletín novelesco o pulp patrio "El Coyote". La versión hispana mas exitosa del conocido espadachín "El Zorro"."El Coyote" se dio a conocer (con mucho éxito) en los años 40, concretamente en el año 1943, creado por el novelista catalán José Mallorquí Figuerola. La verdad es que si uno busca diferencias entre estos dos personajes no es que vaya a encontrar muchas, pues sus peripecias o aventuras se asemejaban mucho entre si. Desconozco las novelas originales, mas bien he sido poco seguidor de este personaje en sus adaptaciones al cine, de las cuales habré visto muy pocas. Esta versión Ítalo-Española de bajo presupuesto (casi todos los spaguetti westerns lo solían ser) es una mas de esas pobres adaptaciones cinematográficas sin demasiado que aprovechar en su haber, aunque hubo entre todas ellas alguna que otra que merecía la pena. Esta no es la mejor, pues este film oscila mas entre la mediocridad del conjunto y lo simpático de la serie B, pero es uno de esas películas que se dejan ver. La película tiene un guion bastante simple del que no se puede sacar mucho mas de lo que se ve en pantalla, una simple historia de venganza y justicia a cargo de un hombre enmascarado que ve como su país es asediado por unos enemigos (muy,pero muy malos) y que no tiene mas remedio que buscar la justicia por su propia mano.

En California, cuando todo su territorio ha sido incorporado a los Estados Unidos, un gobernador ávido de riquezas ordena a todos los propietarios que acudan a mostrar sus títulos de propiedad, y a los que carezcan de ellos, sus fincas serán confiscadas.

La película como comente antes, es mas bien mediocre  aunque con ese tono simpático que solían ofrecer este tipo de productos de rápido consumo. Su director el italiano Mario Caiano, un realizador todoterreno que se metía o mejor dicho se involucraba en cualquier genero. Desde el cine de aventuras, el spaguetti western (donde rodo unas cuantas mas y mejores) o pasando por el cine policiaco. Rueda un film con pocas pretensiones, una dirección correcta que se podría decir que es de lo mejor de la película. Pues en cuanto a lo referente a las actuaciones la cosa no esta mal del todo, pero seguramente se podría haber echo mejor. Simpática dentro de lo que cabe, pero no es de lo mejor del genero.
TRAILER V.E
(TRAILER DE LA ADAPTACION DE 1997, PUES DE LA COMENTADA NO HE ENCONTRADO NADA)

jueves, 29 de abril de 2010

ORO EN BARRAS

Comedia inglesa que cuenta entre muchos meritos para ser vista, con la excuesta aparición de una joven y muy bella actriz Audrey Hepburn, que según he podido saber (muchas veces buscando información, uno se encuentra acnedotas tan desconocidas como esta). Su papel en esta película, era algo mas importante, pero un cambio de rumbo del guion inicial hizo que este personaje desapareciera. Pero aun así apareció unos segundos en pantalla a petición propia del mismísimo Sir Alec Guinness. Ademas de ser una producción de "Estudios Ealing", una marca de calidad en las comedias que producía, sobre todo entre los años 30 y 50, la época dorada del estudio. Como es la muy recomendable (por un servidor) "El hombre del traje blanco", también protagonizada  por el gran Sir Alec Guinness. El reparto al completo están inmejorables, pero sobre todo la actuación de Sir Alec Guinness es la mejor de todas. El director ingles Charles Crichton, fue el idóneo realizador de esta joya de la comedia inglesa, que unos 40 años después, dirigiría otra comedia, de estilo similar, de gran recuerdo cinéfilo, cuyo nombre era "Un pez llamado Wanda". Hace unos pocos meses se estreno el film "Blindado" película irregular,esta de acción, que contenía cierto paralelismo con esta película, aunque solamente fuese por varias coincidencias en su planteamiento.

Henry Holland, es el encargado de supervisar los traslados de los cargamentos de oro de un banco de Inglaterra, amargado de su vida actual, planea un ingenioso plan para llevar a cabo un robo en el banco en que trabaja.

Hay que reconocer que a simple vista, la trama de la película no escapa de lo mas sencillo, su argumento no es que sea una historia con mucha ambición. Pero la gracia con que esta contada y su esmero técnico, aun teniendo en cuenta su bajo presupuesto. Escenas como las que transcurren en el interior de la torre eiffel, que pese a notarse en esa técnica cinematográfica lo pobre de la misma, esta solucionada con simpatía y talento visual. O escenas como la persecución entre los coches de la policía, hacen de este film una maravilla de la comedia. TRAILER V.O
 

miércoles, 28 de abril de 2010

EL MILAGRO DE HENRY POOLE

Una película dirigida por Mark Pellington, realizador de aquella joya hitckoniana tan infravalorada que fue "Arlington Road". Y director que se encargara de adaptar a Usa la versión de "El Orfanato" de Ballona. "Henry Poole is here" es su titulo original, aunque su traducción al español, tampoco anda muy lejos de lo que trata en realidad la película. Esta sátira o farsa sobre la fe y la religión, es un film interesante y destacable. Envuelta en un formato de cine independiente, dándole un aspecto mas serio y mas personal. Aunque en verdad, su raíz original, esta mas cerca del cine comercial, con esos variopintos personajes que parecen sacados de una comedia al uso. La película es Luke Wilson, que recrea magníficamente a un personaje entre lo melodramático y lo pragmático. Ya que en el cae todo el peso de ser el reflejo de una sociedad absorta en sus propias creencias, que han dejado atrás la fe que supuestamente debería guiarnos. Creer en lo que no vemos, pese a que los demás dicen ver, es un acto muy personal y libre . Una película que es religiosa a su manera, pero que lo es a pesar de todo, pero en la cual se agradece que no (afortunadamente) se decante por ninguna de las doctrinas habidas y por haber. Solamente muestra una historia que se podría engrosar en el genero de la comedia dramática, donde la primordial es la fe de unos personajes que podrían haber caído en el mas absoluto de los ridículos. Pero que en el buen guion de Albert Torres, son dibujados con cariño y respeto.

Henry Pool es un hombre triste que descubre que tiene una enfermedad mortal, le quedan unas semanas de vida. Este lo tomara de manera retroactiva, volviendo a vivir cerca de donde nació y apartándose de todo ser viviente. Aunque un hecho inexplicable, le hará conocer a varias personas que viven en su comunidad, que se involucraran en su vida, pese a lo poco receptivo que el este por aceptarlos.

Ademas del protagonismo de Luke Wilson, este, esta acompañado por la bella y buena actriz Radha Mitchell, protagonista de "Silent Hill". La dirección de Pellington es excelente, con un tono serio, pese a su comicidad aparente, se maneja perfectamente entre lo comedido y lo esperpéntico, aunque esto ultimo no es tan representativo de la película. A la trama tal vez le sobra algo de dramatismo, que hace que la misma se desvíe un poco de lo que es importante, la reflexión o sátira del tema religioso. Aunque el drama siempre ha sido buena compañera de este tema tan divino. Una película que merecía haber tenido mejor suerte.
TRAILER V.E

martes, 27 de abril de 2010

NARUTO SHIPPUDEN: PELICULA 7: HEREDEROS DE LA VOLUNTAD DE FUEGO

Esta es la séptima película estrenada en los cines japoneses, que es adaptada (libremente,pues ya que las tramas de las mismas nada tienen que ver con las que salen en el manga o en la serie de tv) a la pantalla grande. Esta es la tercera película que se estrena en la saga (Manga y Tv) de Shippuden, en unos pocos meses se estrenara la cuarta película...en Japón, claro esta. Naruto, es un manga que esta siendo publicado por Masashi Kishimoto desde 1999, aunque realmente el personaje de Naruto Uzumaki ya nació un par de años antes, en 1997. El manga que ha conseguido vender la friolera cantidad de 90 millones de copias, siendo el quinto manga mas vendido de la historia. La serie de anime, una de las mas famosas series anime contemporáneas, que  comenzó a emitirse en el año 2002 y que aun hoy en día se sigue emitiendo en su etapa "Shippuden". Una de esas series que me tienen enganchado (con fervor) desde sus inicios, junto a otro anime de estilo similar de acción y mitología, como es "Bleach", aunque si he de elegir una de las dos, me quedo claramente con "Naruto". Tanto sus personajes secundarios, como el principal Naruto Uzumaki, con ese valor de no rendirse ante nada o ante nadie y esa voluntad de fuego por defender lo que le hace ser un ser humano, han calado mucho en mi.

El inicio de una posible cuarta Guerra ninja, esta mas cerca cuando un grupo de ninjas, que poseen el poder Kekkei Genkai, comienzan a desaparecer de varias de las aldeas ninja. Como la única aldea que no es afectada por estos sucesos, Konoha, esta, es señalada como la causante de estas desapariciones.


Como suele suceder, con las películas de cine de animación, cuentan con una animación muy mejorada con respecto a la serie de tv (aunque esta, en los últimos tiempos tiene una animación muy por encima de la media). La película tiene todos los elementos necesarios para ser disfrutada, acción, mucha mas acción que en las anteriores, humor, no tanto como en las otras, pero con dos puntazos que merecen mucho la peana. Y por ultimo y por supuesto lo mejor, las escenas de acción, tanto por su calidad técnica como la duración de todas ellas. Llegando a uno de esos finales, que te mantienen con nerviosismo y excitación, viendo el enfrentamiento final, uno de los mejores finales de la historia de Naruto. 
TRAILER VOSE

lunes, 26 de abril de 2010

ABRE TU FOSA AMIGO, LLEGA SABATA

 Ridículo titulo, solamente publicitario, sin tener conexión alguna con las películas interpretadas por Lee van cleff, para un film menor dentro del subgénero del spaguetti western. Esta película que anda mas entre la parodia y el chiste malo, es una co-producción genuinamente española con Italia. Algo que era muy común en este estilo de western europeo, pero que a veces en nuestro país se rodaban a palo seco, con la participación de algún actor medianamente conocido, mas bien de serie B. En esta ocasión, le toco el turno a Richard Harrison, un curioso y peculiar actor, mas bien mediocre, que ha trabajado en casi todos los géneros habidos y por haber, desde el spaguetti western, pasando por el péplum, hasta el cine cutre de ninjas de los años 80. En este ultimo apartado participo de manera voluntaria e involuntaria (es una larga historia) en títulos tan demenciales como lo fue "Ninja Terminator". Este western ibérico fue rodado en la época de la decadencia del subgénero, por el catalán Juan Bosch, un irregular director, que ya había dirigido algún que otro spaguetti western, según dicen rodo cuatro en un año.

Steve McGowan se ha propuesto vengar la muerte de su padre, asesinado por uno de los hombres del cacique Miller. Pero éste contrata los servicios de un famoso pistolero llamado Sábata, y le encarga la misión de matar a Steve.


Vamos que estamos ante un pésimo film del oeste, que no consigue crear una historia ni siquiera creíble. Y lo poco que consigue (negativamente) es alcanzar un cierto desbarajuste en todo su entramado argumental, pues la trama es de simplista como torpe. Lo único salvable es la participación de Fernando Sancho, un excelente actor que aquí vuelve a repetir su eterno papel de villano-bueno con orígenes mejicanos. La película esta mal rodada, se nota su bajo presupuesto, pero aun así la cámara tiembla, la música interrumpe de manera violenta y repetitiva cualquier escena de acción y las localizaciones son escuetas. Una película que en verdad no aporta nada, mas bien parece un intento baldío de compaginar el cine genuino del oeste con el cine cómico de aquellos años 70. Donde el spaguetti western ya estaba en una grave fase de desaparición.
TRAILER V.O (DE UNA PELICULA DE NINJAS INTERPRETADA POR RICHARD HARRISON.PUES NO HAY TRAILER DEL FILM COMENTADO)

ROMPEDIENTES

Lo primero que tengo que decir sobre este cine infantil de la casa Disney, tan detestado en los últimos tiempos por una gran parte de la critica especializada, es que son películas menores y que se basan en lo peor que puede tener un film, ser previsibles. Y no les quito algo de razón, pero deberían ver que es un cine familiar y con la única pretensión de entretener. Pero también he de alegar en su defensa, que es un cine muy entretenido y te hace pasar un buen rato, cosa que en la mayoría de películas mas apreciadas, no todas lo consiguen. Disney, ademas de su extensa filmografía animada, siempre creyó y reforzó este tipo de cine de imagen real y siempre (o casi siempre) le ha funcionado muy bien. Desde los inicios con sagas como las de "Herbie, ahí va ese bólido" pasando por un cine mas apreciado como fueron la obra máster del estudio "Mary poppins" o cintas tan agradables como "La bruja novata". Me suelo enfadar bastante, cuando oigo a alguien criticar, que un actor con una carrera ya establecida se involucre en este tipo de proyectos, pero los que hablan sin saber, debería echar la vista atrás. Y ver como empezaron o se aprestaban a salir en este genero, figuras incipientes como Kurt russel o actores ya consagrados como fue el caso del actor Fred macmuarray. Eran películas simplonas, muchas de ellas con la fantasía como eje central, pero de un gran atractivo, cine de calidad con propio sello de origen. Con esta cinta interpretada por el actor "The Rock", mejor actor de lo que en un principio se podría pensar y con algo que no solían tener ese grupo de actores (armarios) de la época dorada del cine de acción, viz cómica. Como fueron Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger, este ultimo, fue el que mas veces lo intento y consiguió.  y "The Rock", este hombre lo tiene, es un tipo gracioso, pese a quien le pese.

Un famoso jugador de hockey sobre hielo, que tiene un apodo muy acertado "Rompedientes" ya que suele arrancarles uno de los dientes a sus contrincantes en sus duras entradas. Es un día condenado a ser "un hada de los dientes" por un tiempo limitado, por hacer añicos las esperanzas de una niña.

La película es puro entretenimiento, puro cine palomitero, quitando que la historia sea o no sea original (que no es) obviando que pueda parecer a la mayoría de espectadores (sobre todo a los que no les gustan este tipo de cine) una simple chorrada (que puede que lo sea). La película del director  Michael Lembeck, ya todo un experto artesano en este genero del cine familiar, con películas como "Santa claus 2" con mi idolatrado Tim Allen de protagonista, entre otras. Es una película agradable, sencilla con algún que otro buen momento y que solo busca distraer. "The Rock" cae bien y así consigue que su personaje se asemeje mucho a su personalidad, la mas desaprovechada es sin dudas la últimamente desaparecida Ashley Judd, que se tiene que conformarse con ser un bonito jarrón de decoración. Sobre todo destacar a Stephen Merchant, un actor cómico británico, muy divertido, mano derecha del aun mas divertido Ricky Gervais en sus producciones británicas o en su aventura americana. Pero claro también nombrar a Julie Andrews, la mítica, única y eterna "Mary Poppins". Sin olvidar el gran cameo de Billy Cristal, en su papel de guiño a Q de la saga de James Bond.
TRAILER V.E

domingo, 25 de abril de 2010

FREEDOM

En pocas palabras esta serie de anime, de 7 ovas ( Animación directa para su venta), que en su edición en España han sido editadas como si de una sola película se tratase, aunando todas las ovas en una sola. Con la participación del realizador del buque insignia de la animación japonesa con "Akira", Katsuhiro otomo, que aunque su nombre sea el mas reconocible y destacado, este, solamente se hizo cargo del diseño de personajes y mecánicos. Aunque hay que reconocer que la trama de los episodios, recuerdan en mucho el estilo retro futurista de este genio de la animación. Los siete ovas fueron dirigidos por el casi desconocido Shuhei Morita, del cual solamente conozco un pequeño ova de terror "Kakurenbo" cual aun no he visto, pero del que si he oído por su parte técnica. Estos 7 ovas son una obra maestra del anime moderno, una historia de ciencia ficción con tintes dramáticos, con la tecnología y la fe humana como eje de fondo. Lo mas curioso y simpático de esta serie de ovas, es que este proyecto ambicioso, es solamente un mero producto comercial publicitario, que fue ideado por una empresa de fideos instantáneos "Nissin cup noodles", para celebrar su 35 aniversario. Cosa que se entiende al ver dicho producto alimenticio en muchas de las escenas de los ovas. Pero que aun así termina siendo algo mas que una campaña de publicidad, pues "Freedom" es una de las series de animación mas espectaculares vistas en los últimos años. Tanto por su factura técnica, con animación en Cgi y 3D, pero utilizándolas de una manera mas vistosa y atractivas. Donde los personajes parecen mas reales en sus movimientos tanto faciales como corporales.

Takeru es un joven que vive en la luna,300 años después de que la tierra fuese devastada. Vive con sus dos mejores amigos, en una continua riña con otros corredores, ya qu estos son expertos en el mundo de las carreras. Pero tras un accidente por competir en dichas carreras, los tres son condenados a trabajos comunitarios, siendo uno de estos trabajos, fuera de los módulos donde vive el resto de ciudadanos. En el exterior, en la mismísima corteza lunar. Allí Takeru, descubre una foto de una joven de la tierra con un extraño mensaje "Nosotros estamos bien, ¿Hay alguien ahí?".

De verdad que las he gozado, me he divertido, me he emocionado, me han tenido en vilo...etc. Las siete ovas de un tirón, ya hace un tiempo, me fueron recomendadas por un par de amigos que tuvieron la gran oportunidad de verlas en el festival de Sitges. Y las gozaron a lo grande, lo mismo que me ha sucedido a mi ahora. Una trama que engancha, una animación de primer orden, con planazo de Cgi y 3D, que dejan boquiabierto a cualquier aficionado. Una película, pues así ha sido editada en nuestro país que recomiendo a cualquier aficionado a la animación, al anime o simplemente a la ciencia ficción.
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sábado, 24 de abril de 2010

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

 No he leído la novela en que se basa esta adaptación al cine, como es normal en mi con la lectura, leer no es lo mío. Pero lo que si he podido disfrutar y mucho, es de su versión cinematográfica, que a priori supuestamente aparenta ser un cine infantil, pero que en verdad es mas adulta de lo que aparenta a primera vista. Los miedos interiores de un niño de 8 años, se muestran reales y palpables, estos con apariencia de monstruos, que de no ser por su presencia física (gran trabajo del estudio de Jim henson) , no se alejarían en sus actitudes de los seres humanos. Spike jonze, un director mas enmarcado en el cine independiente, con película como "Cómo ser John malkovich", que en el mercado de las modas actuales en el cine, en esta nueva película no se desvía mucho de sus inicios, pues ya que esta película sigue ese camino iniciado por su independencia.Pese a estar producida por uno de los grandes estudios de Hollywood, como es el de la Warner bross o contando con la siempre efectiva colaboración del estudio de Jim henson, para la construcción de los personajes ficticios. La película huye de los efectos especiales sin vida, que solo buscan la espectacularidad y casi siempre dejan a la historia a la deriva de su espectacularidad. Pero cada plano rodado de esta cinta esta filmado con mucho talento, arte cinematográfico, desde los primeros instantes de la película como los últimos de la misma. Uno de los grandes aciertos de este film, en su parte fantástica, es que basa el mundo imaginativo del protagonista, situándolo en un lugar real, un sitio que cualquier persona puede haber visto alguna vez. Y por una vez no hay un mundo colorista ni de diseño, que pudiese interferir en el desarrollo de los acontecimientos que allí transcurren.
   

Max, un niño con problemas en su casa, por su desastroso y violento comportamiento. Huye de la misma y acaba llegando a una isla donde viven unos seres muy particulares. Unos monstruos de aspecto singular y comportamiento furioso, que ven en Max a su nuevo líder, rey.


La película huye del infantilismo mas torpe y arraigado, no puedo negar, que tiene momentos de esos que solemos ver en este tipo de cine. Pero lo que consigue esta historia y la realización de su director, es que no todo sea tan apacible y seguro como pudiese parecer. La película, tiene algunos instantes donde se decanta incluso por algunos momentos, que rozan con mucho sigilo el terror y lo tenebre. Al menos para los niños pequeños que vean esta cinta, si esperan encontrar un cuento clásico de esos de antigua tradición Disney. La película es claramente una forma de ver como es el mundo adulto a través de los ojos de un niño, pero en esta ocasión se agradece que no hayan ido lo mas fácil y se atrevan a ver una realidad mas real, pese a su entonación onírica. Las interpretaciones tanto del pequeño Max récords, Catherine keener o James gandolfini (en el doblaje de "Carol") son mas que excelentes.
TRAILER V.E

viernes, 23 de abril de 2010

DIAMANTE 13

Thriller policial francés con la gran (también literalmente hablando) presencia del astro Gerard depardieu como absoluto protagonista de este interesante film. Acompañado de la bella y sensual Asia argento, una mujer de rompe y rasga, esta, en un papel no tan perfecto como se esperaba, pues su personaje bastante mal desarrollado para el espectador, que fluctúa entre lo cotidiano de este genero y lo previsible del mismo. Destacar también la participación de Oliver marchal, que hace un papel muy denso e intenso. Muy interesante director, con talento en la interpretación, con películas en su currículum, que casualmente siguen las mismas pautas de este mismo film. Con películas como la magnifica "Asuntos pendientes" también con la participación de depardieu, acompañado esta vez de Daniel auteuil. A su vez este, es el excelente protagonista de otra película del mismo actor-director, que me gusto mucho, y recomiendo, que fue "Mr 73". Gilles behat, es el guionista y director de esta cinta que se acerca mucho mas al cine negro clásico, que al cine que ha realizado Oliver marchal. Aunque la fuente sea casi la misma o muy similar. Pues en la creación del personaje principal de Gerard depardieu, se siente, se asemeja, a la presencia de los personajes clásicos de los años 30, como ejemplo Humprey bogar, hombres duros, pero siempre con una frase lapidaria que soltar en cuanto menos te lo esperas. Aunque el de  depardieu es mas dramático y crepuscular.


Un viejo policía, ya en plena decadencia moral y personal, comienza la investigación del asesinato de  un amigo de toda la vida. Este, estaba supuestamente corrupto, ya que hacia trabajos para la mafia francesa.

Un film estable, algo parado en algún momento, pero que consigue no llegar a ser aburrido, con algún pequeño desliz en su guion, dejando algunas cosas en el aire, elementos varios y vitales, que aunque no desmoronan la trama original. Si se hubiesen aprovechado bien, hubiesen dado mas vitalidad a una parte importante de la historia de la película. Violento tanto en su faceta visual, aunque menos de lo esperado, moralmente incierto, pues no hay ningún personaje que se libre de ser un canalla. Un aspecto oscuro y lúgubre de un París criminal, con una ambientación muy exquisita y portentosa.
TRAILER V.O

A VIDA O MUERTE

"A VIDA O MUERTE" Extraña y algo irregular comedia fantástica, la parte fantástica se divide en dos, ya que se juega con la realidad, la ficción y la enfermedad, pero cualquiera puede tomar sus propias conclusiones cuando la puedan ver. Pero toda ella de una contundente factura técnica. Dirigida a la limón por una de las mejores parejas de directores ingleses, como fueron Michael powell y su co-director Emeric pressburger en 1946. Responsables entre otros films, de cintas de culto como son las hipnóticas y fascinantes "Las zapatillas rojas" o "Los cuentos de Hoffmann". En esta película, sin llegar a sus obras anteriormente citadas, consiguen alcanzar con una simple historia, una historia de amor, pero que no termina siendo empalagosa, con connotaciones sobrenaturales, un  producto de una belleza visual impecable  La película es de un colorido avasallador que impregna toda la parte filmada en la tierra, mientras que la parte fantástica, situada en el cielo, esta rodada en una excelente fotografía en blanco y negro. La grandiosa y espectacular fotografía fue responsabilidad del director de fotografía Jack cardiff, uno de los mas conocidos de la época del cine clásico. Una película imaginativa, tanto en su enfoque artístico y de diseño de la parte celestial, con planos imposibles para la época en la que fue rodada. Como en la historia de amor, que tal vez sea lo menos creíble de todo el film, sobre todo por lo rápido en que ocurre ese enamoramiento. Pese a la magistral escena de inicio, donde ya se puede intuir por donde ira su desarrollo. Con sugerentes, divertidos y efectivos diálogos, que hacen que la trama sea ágil y muy entretenida. Ya que toda la película esta envuelta en ese típico humor ingles, que al menos a mi me suele gustar mucho.

Un aviador ingles, ve como su vida va a terminar en poco tiempo, ya que pilota un avión que esta a punto de estrellarse y no lleva paracaídas alguno. Por radio consigue hablar con una joven a la que le redacta una carta a su madre, este y la joven consiguen establecer una rápida amistad, por necesidad. Pero la señal del piloto desaparece, cuando este salta del avión, dándole la joven por muerto. Pero el piloto no muere, extrañamente aparece tirado en una playa.


David niven, un actor de esos de los que ya no quedan, que protagonizo grandes cintas como "La pantera rosa" (donde era el ladrón de guante blanco), "55 días en Pekín" (rodada en España) o todo un clásico del cine bélico de aventuras "Los cañones de Navarone". Es el protagonista principal de esta fantasía celestial, junto a una joven actriz de talento, actriz que años mas tarde (casi 22 años después) conocería el éxito mundial con la mítica película inaugural de "El planeta de los simios" en el papel de la científica nativa Zira. y volvió a repetir su papel en dos secuelas mas. Aunque ya había trabajado anteriormente en diferentes cintas, películas clásicas como "Un tranvía llamado deseo" con Marlon brando. Y destacar la presencia de dos estupendos actores, casi siempre secundarios, como un joven actor y (futuro)  director Richard attenborough mas conocido por las nuevas generaciones por ser el científico de "Parque jurásico" y Raymond massey. Este ultimo, mas conocido por sus papeles de villano, pero recordado siempre por su papel cómico en la comedia negra de "Arsénico por compasión" del realizador Frank capra. Una comedia muy recomendable, que consigue divertir si ser extravagante y aun menos usar momentos absurdos. Una película de factura técnica asombrosa para el año en que se rodo y una historia que entra bien y sabe como no decepcionar.
TRAILER/CLIP

jueves, 22 de abril de 2010

CIRQUE DU FREAK: THE VAMPIRE'S ASSISTANT

Película que aun no ha sido estrenada en nuestro país (para que luego hablen de lo malo que es la piratería), pero eso es uno de los problemas de la lentitud de nuestro sistema de distribución nacional. Así que en eso no voy a meterme. Yo reconozco que que esta cinta del director Paúl weitz, co-director  junto a su hermano Chris weitz, de la trilogía de "América pie". Basada en una saga literaria, tiene los elementos suficientes para haber dado como fruto un film mejor, pero termina no siendo la gran película que podría haber llegado a ser. Sobre todo por culpa de una trama demasiado simplona y adherida a la inquietante moda que nos invade en la actualidad a raíz del éxito de sagas como "Crepúsculo" (Ojo, esta película de Paul weitz es mucho mejor película que esa mediocre saga). Donde la violencia carnal y visceral, tan necesaria en este tipo de productos, no es tal como debiera (por desgracia) y queda solapada por un infantilismo bastante, muy preocupante. Y lo que es peor, una cinta poco dada a las sorpresas. El film juega, se adentra en el tema vampírico, de sobra conocido, pero lo hace de una manera algo mas original de lo acostumbrado. También nos muestra el solitario submundo de los llamados "Fenómenos" o "Freaks", que son tratados como tales, pero que entre ellos, tienen un respeto básico. Sus vidas transcurren en el interior de un circo (por eso el titulo de la película) de manera tranquila y en paz. Algo muy similar, se nota su poderosa influencia, a lo mostrado por el director americano Tod browning, en su excelente película de 1932 "La parada de los monstruos", pero que en esta ocasión, esta mostrado desde una perspectiva mas comercial y diáfana.


Un vampiro, que vive en un circo lleno de "Fenómenos"  hace un trato con un chaval, el joven desea que su mejor amigo se salve de una muerte segura, por culpa de una picadura letal de una araña. El vampiro hace de maestro del joven, que ve este como su vida cambia drásticamente.

Lo mejor de esta cinta es su reparto comenzando y destacando entre otros a John c. reilly, Salma hayek, Patrick furgit ("Casi famosos"), Willem dafoe o Ken watanabe ("El ultimo samurai"). Que cumplen con creces en sus correspondientes papeles, pese a la poca holgura de algunos de ellos. La dirección es correcta, sin ningún apunte mas, pero creo que este realizador al igual que su hermano, director de la fallida "La brújula dorada". No deberían acercarse mas a los temas fantásticos. Lo peor, el guion pese a quien fue su guionista, obra de Brian helgeland, reputado guionista culpable de esa joya que fue "L.a confidencial". Pero que termino escribiendo un guion bastante insípido y falto de garra. Los efectos especiales cumplen con efectividad, están muy logrados, en algún momento son demasiados excéntricos, pero en su mayoría son buenos. Grandes títulos de créditos iniciales, que le aporta a la película un tono sombrío, que por desgracia no continua en su desarrollo. TRAILER V.O

BLACK DEVIL DOLL

Una producción de serie z, del año 2007, cutre, bastante cutre, cutre como ella solo sabe ser, soez, gamberra,  irreverente...etc, pero que consigue (anonadado me quede) algo que creía imposible, estar entretenida. Aunque claro si uno se lo toma como se debe tomar productos de este calibre, con mucho humor y algunos amigos acompañándote en ese visionado. Pues la cosa se hace hasta amena. La ida de cabeza de sus guionistas Shawn lewis, Mitch mayes y del director Jonathan lewis, es total, demencial, diría yo, combina el cine de muñecos diabólicos (Ckuky, el genuino muñeco asesino, esta mas que presente en esta idea) el cine de genero por y para negros o normalmente conocido como blaxploitation, que hizo tanto furor en los años 70. Pero algo que hay que destacar sobre todo en este film, es su libertad para reírse de lo razonable y lo establecido y desmadre sexual, algo que también estuvo muy de moda en esa forma de cine (Blaxploitation) setentera. La película no engaña a nadie, ni lo pretende (Hombre, tal vez el poster comercial si lo hace, pues en la película no hay ninguna escena de coches explotando.) es pura bazofia y ella lo sabe, pero consigue exprimir lo que el espectador mas bizarro, aficionado a este cine busca en ella, cachondeo, chicas desnudas, sangre, gore, irreverencia y muy, muy mala uva.

Heather, una pechugona joven que esta aburrida, sola en su casa, para pasar el rato no tiene mejor idea que jugar con una guija. La tabla de la guija provoca que el espíritu de un asesino negro de nombre Mubia , acabe apareciendo en su casa, con su alma en el interior de un muñeco negro de madera.

Esta película es de esos films en lo que uno no puede destacar nada aceptable de su apartado técnico, pues este es bastante lamentable y limitado, sobre todo por culpa de su bajísimo presupuesto. Pero hay que reconocer (Y así lo hago)  que el director sabe aprovecharse de esa cuestión monetaria, de una manera simpática. La película tiene tantas escenas estúpidas, tan bochornosas en su mayoría, que incluso consiguen arrancarte una sonrisa. En lo de las actuaciones, nada que se salve de una quema en una hoguera, aunque lo mejor que podría salvar es el actor (la voz) del asesino en serie. Pues sus diálogos (todo el dialogo de esta película) es uno de los puntos salvables y álgidos de esta desfachatez cinéfila. Las chicas protagonista, pésimas actrices, algunas mejores que otras, están de buen ver en un tono algo comedido, pues mas bien están rellenitas y no se pueden englobar en el termino mas coloquial de todo salido (digo, cinéfilo) "Lobas". Una mierda de película, pero de esas que en compañía y tomándotela como lo que es, una mierda, consigues pasártelo bien.
TRAILER/ENTREVISTA

miércoles, 21 de abril de 2010

THE SKULL MAN

Esta serie de anime del año 2007, de tan solamente 13 episodios, tiene su origen (como casi todas las series anime) en el manga, que lleva el mismo titulo. Fue una trama creada por el mangaka Shotaro ishinomori, autor muy poco conocido en España, que falleció en el año 1998, de un ataque al corazón. Que la publico por vez primera en 1970, con un gran éxito de ventas. Aunque en el año 1990, un discípulo del mangaka, fue contratado por el mismo, para revivir la historia de "The Skull man". Trata de una historia de venganzas que sucede en un Japón alternativo, pues el tiempo en que trascurre la trama es indefinido. Pero lo que sorprende de este anime, bastante violento y muy adulto en su desarrollo, es que su personaje central es mas bien un antihéroe, ya que no le importa asesinar a inocentes si así consigue sus propósitos. Aunque en un principio su vestimenta puede dar a engaños, cosa normal, pues viste como si de un superhéroes se tratase. Aunque en una manera mas oscura y tenebre. Con un casco de forma calaverica, que le hace tener un aspecto mas aterrador. Es todo lo contrario al típico superhéroes, es una alma errante que vaga por las noches, buscando su venganza. Siendo este acompañado por dos bestias asesinas, de naturaleza diabólica.



Hayato, regresa a su pueblo natal Ootomo para investigar los rumores de un hombre que lleva una mascara de cráneo cometiendo asesinatos. En su investigación descubre la relación de estas muertes con una empresa farmacéutica, una secta religiosa,criaturas extrañas y una posible venganza de un hombre que se dice murió hace muchos años.


Una serie adulta, mas de lo esperado, con situaciones violentas y una trama de engaños, traiciones, muertes y horror. La seriedad de la trama, aunque con algún pequeño aporte humorístico (pero no el humor cachondo o deforme de otras series) la historia me la hace recordar en su desarrollo a la de "Monster", pero claramente con sus diferencias obvias. Una animación muy buena, con corrección en todos sus detalles. Una banda sonora interesante y original.
TRAILER V.O

martes, 20 de abril de 2010

VICKY, EL VIKINGO

Después de tantas adaptaciones cinematográficas que vemos provenientes de los Estados unidos sobre series clásicas de tv, que sin ser algunas excepciones como "Misión imposible" de Brian de palma, quedan muy por debajo de lo esperado, en muchas de ellas. Ya que suelen estar devaluadas por el cambio erróneo de estilo o genero que se les otorga en sus versiones modernas, tal como le paso a la serie "Starsky y Hutch". Con esa insulsa e incluso denigrante comedia a mayor gloria de Ben stiller y Owen wilson. Llega una adaptación al cine, de nacionalidad alemana, de una conocida serie de animación, es un anime, pues fue una co-producción entre Alemania Y Japón en los años 70. Que yo tuve la oportunidad de disfrutar en mi mas tierna infancia de nombre "Vicky, el vikingo". La película que se estreno en Alemania con gran éxito, llego a nuestras salas de cine en el 2009 cosechando un irregular éxito de taquilla, ya se sabe que si no es americana, la gente parece que no le interesa mucho. Pues bien, esta producción alemana consigue, con mucho talento, trasladar el espíritu de la serie original a la pantalla grande de manera sobresaliente. Lo primero que destaco es la formidable recreación de los personajes animados en seres humanos, sin dejar de perderse ese tono animado de los mismos. El protagonista principal, es muy, pero que muy parecido al personaje central , parece sacado de la mismísima serie. Al igual que el resto de los personajes, que andan entre la actitud mas animada y esa desternillante pose de película de parodias.

La aldea vikinga donde vive Vicky, el hijo del jefe de los vikingos, con sus padres y vecinos es asaltada por un grupo de guerreros de Sven el terrible, que secuestran a todos los niños. Pero no a Vicky, que por un accidente queda colgado sobre un árbol. Los vikingos deciden ir tras los secuestradores, pero el pequeño héroe al ver que no es aceptado como uno de los suyos, se esconde en el barco como polizón.

La película es entretenida, enérgica, vibrante, sin sobrepasarse en ese limite peligroso entre lo absurdo y el ridículo mas espantoso. La trama es interesante, no voy a decir que es original, pues no lo es. Pero si sabe ser bien llevada tanto por un guion bien trabajado, con una imaginación mas inteligente de lo esperado y con una dirección bien orquestada. Michael herbig, director que fue el culpable de esa divertidísima aproximación al mundo de "Sherk" (en contar los cuentos conocidos de manera irreverente) en el film "El reino de los chiflados". Una de esas películas de las que no esperas nada de ella, pero que al final incluso tiene algo mas de potencial que sus fuentes originales. Sabe llevar con mano firme y con talento esta adaptación de manera brillante. Las actuaciones son correctas, como sus personalidades están moldeadas a semejanza de los personajes animados, estos saben interpretarlos sin ningún ápice de timidez. Una buena adaptación que sigue a rajatabla la magia de la serie de tv, con convención y con mucho humor.
TRAILER V.E

LICANTROPO, EL ASESINO DE LA LUNA LLENA

Tengo que reconocer que yo nunca he sido fan del actor y director Paul naschy (Jacinto molina) y mucho menos de sus películas de terror. Reconozco que es de ser agradecido a un tipo que levanto un genero tan denostado en nuestro país como es el del terror patrio. Pese a que sus limitaciones presupuestarias y su escaso talento como actor y director, terminaban en cintas irregulares y muchas veces en bodrios insoportables, nunca su cine me intereso ni lo mas mínimo. Claramente influenciado por el cine que se hacia en el estudio británico de "La Hammer", con ese toque grotesco, sombrío  y además ese toque sexual marca de la casa, que fue adoptado por naschy, pero claramente mas explotado que en el de su matriz original. Su cine era torpe, malo, sin atisbo de calidad alguna, con poca inspiración, mas bien diría que ninguna. Pero comprendo, que se haya ganado un éxito (seguramente merecido, ellos sabrán) que se le dio en vida y reconocido después de su muerte, fuera de nuestro país. Vale, ya se que ahora los fans de Jacinto molina ya me están haciendo magia negra o algo similar, pero es mi opinión y la mantengo. Esta película del año 1996 es el retorno de Paul naschy a su personaje emblema, Waldemar  daninsky, el hombre lobo creado por el propio actor en sus primeras películas y cuyo éxito dio origen a otras muchas mas entregas. La verdad sea dicha la película es mala, pero con ganas, desde su puesta en escena (nadie se cree que lo que muestran en pantalla este rodado en un país extranjero) como el pésimo guión (del propio Jacinto molina) con aires de autobiografía, ya que su personaje ficticio esta asumido en un dolor maldito, esos dolores en el pecho...etc. (y el propio actor estaba recuperándose de un infarto).


Waldemar daninsky, un escritor,  que pasa por un momento tenso, ve cómo extraños sueños y dolores comienzan a manifestarse en su cuerpo y alma. La ciudad esta bajo la atenta mirada de un asesino sangriento, que desata el miedo por sus calles. Las noches de luna llena la sangre corre por ellas.


En cuanto a las interpretaciones, decir que son horribles, eso si que es dar miedo, tanto la de Paul naschy como las del resto del reparto, el elenco de jóvenes promesas (ejem,ejem,perdon) es de lo peor. El guión es patético, desde su premisa, la cual ya vaticina que la cosa no anda muy bien de dinero, que las interpretaciones van a ir de mal en peor...etc. Una trama cogida con pinzas, un desarrollo absurdo y un desenlace de lo menos esperado (...Es broma) y muy poco creíble. La dirección corrió a cargo del desconocido Francisco rodríguez gordillo, cuya carrera (de director) se acabo al finalizar la presente película. Es un film espantoso, que ni siquiera la presencia de la ex-miss España Amparo muñoz, salva a esta de la quema generalizada. Destacar el escueto y pobre maquillaje, que curiosamente y muy sospechosamente recuerda al que utilizo Jack nicholson
  en la película "Lobo". Muy mala.TRIBUTO A PAUL NASCHY...COMO NO ENCUENTRO TRAILER ALGUNO

lunes, 19 de abril de 2010

WARLORDS:LOS SEÑORES DE LA GUERRA

Cine épico y brutal del bueno que solo saben hacer y producir en la cinematografía asiática, tan espectacular como hermosa, tan realista como mágica, tan violenta como sensible. Uno de muchos films de esos que merecen la pena su visionado, pero que tardan una eternidad en llegar a nuestro país, la película es del año 2007,  para que cuando lo hacen se estrenen directamente en el formato del dvd. Un espectáculo visual impresionante y espectacular, una historia que pese a ser irregular en algún que otro tramo de la misma, no se si en la versión occidental se habrá recortado algo del metraje (cosa muy común, por desgracia, en las películas asiáticas distribuidas en nuestro país) pues hay alguna subtrama que no esta tan bien perfilada como debiera estar. Pero el argumento es lo suficientemente atractivo y emocionante para ser seguido con interés. Dirigida por un interesante director como es Peter chan, artífice de films como "Three" o una de las películas de ultima hornada asiática a la que yo adoro, su titulo "Perhaps love" (bueno, la película consta del año 2005) un drama musical de gran fuerza visual, que recomiendo desde aquí. Con tres actorazos del cine asiático como son Jet li, donde aquí demuestra mas su valor como actor (que es mucho y bueno) que sus dotes de artista de artes marciales. Andy lau, uno de los mejores actores de Asia, protagonista en su juventud de muchas cintas de acción, pero que se consagro como protagonista en películas dirigidas por el  genial director Johnnie to ("Election"). En cintas como "Fulltime killers" o "Running out of time" , pero donde también le he podido ver en películas tan conocidas, mayormente por los aficionados al cine asiático (incluso Martín scorcese dirigió un remake de la primera parte) "Infernal affairs" (que en verdad es una trilogía, que supera con creces a su versión americana). El tercero de los actores es el joven Takeshi kaneshiro, excelente actor visto en las dos entregas de "Red cliff" ("Acantilado rojo") o en "Perhaps love".

1860, tres hermanos de sangre luchan en diferentes batallas por la liberación de su país, pero también lo hacen por el derecho a vivir una vida sin complicaciones.


La película es de una fuerte contradicción, lo primero que vemos es el horror de la guerra, tanto física como moralmente. De una crueldad explicita en esos dos sentidos y a la vez una reflexión sobre esa misma actitud bárbara del ser humano en medio de la hecatombe. Pero también se deja llevar por la humanidad y la paz que cada hombre lleva en su interior, aunque este ultimo aspecto sea algo visto de manera negativa por los que gobiernan. Hay una escena, dura unos 10 intensos minutos, que te deja helado, es una ejecución de 4000 hombres a manos de otros 4000. Pero lo grandioso de esa escena es que la ejecución se ve a través de los doloridos y destrozados rostros de los ejecutores, que ven como han de matar a gente desarmada por razones que la guerra solo puede llegar a entender. Las poderosas interpretaciones, la banda sonora, la dirección y el montaje hacen el resto. Una de esas escenas que se te quedan grabadas a rojo vivo en las retinas de cualquier cinéfilo. La película tiene también momentos para el amor, pero esa historia de amor a tres bandas no interfiere ni devalúa el valor y fuerza de la historia principal. Un gran film épico y con connotaciones morales.
TRAILER V.O

JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER

Esta fue la verdadera película, la impulsora de todo el mito de la serie de James bond, aun después de las dos películas anteriores, con Sean connery de nuevo de protagonista. Fue esta tercera cinta la que dio origen al icono que es hoy el agente 007. Todo el mundo Bond, tanto personal o técnico, armas y demás, de este personaje visto en las dos cintas anteriores, es aquí en "Goldfinger" donde puedo decir que nace la marca de fabrica del personaje longevo ideado por Ian fleming. Sin olvidar que fue la primera aparición del automóvil Aston martín en la saga. Ya no se la de veces que he visto este film,  pero ahora en esta nueva revisión (obligada para cualquier cinéfilo que se precie) que he vuelto hacer de ella. Creo que puedo decir sinceramente que es la mejor película de la etapa con Sean connery en el papel, seguida muy de cerca por "Desde Rusia con amor". La película explota al máximo, el cinismo y sarcasmo de 007, que ya conocíamos, pero en esta nueva aventura, esos mismos llegan hasta limites insospechados. Cada frase suya empieza o termina con un deleite verbal para los oídos mas transgresores. También destacar al villano, que aunque en esta ocasión no proviene de la organización "Spectra" (aunque podría serlo, sin mayores problemas) no escatima en maldades y locuras de grandeza varias. Aunque hay que reconocer, que en esta ocasión sus planes tienen algo mas de cordura o inteligencia que los anteriores planes de los enemigos. El actor alemán Gert fr%F6be, que unos años antes, concretamente en el año  1958 había trabajado en el cine español, en la película "El cebo" del realizador Ladislao vajda. Un film de culto en nuestro país (y fuera de el también), fr%F6be, es el encargado de interpretar magistralmente al personaje que da titulo a la película, "Goldfinger". Un personaje odioso pero a la vez llega incluso a caerte bien, dentro de unos limites, por supuesto. O su sirviente interpretado por Harold sakata, ya todo un icono de los villanos de la serie, con su fiel sombrero asesino. Todo un acierto de la película.


Goldfinger, quiere atracar Fort Knox, donde está toda la reserva federal de oro de los Estados Unidos. Pero James bond se interpone en sus planes, por lo cual lo primero es acabar con el agente 007.


Guy hamilton, fue el encargado de dirigir esta tercera película de la saga, después que las anteriores corrieron a cargo del director Terence young, que volvería en su ultima realización a la saga con la película "Operación trueno". Hamilton, un director irregular, pero interesante, que volvería a dirigir unas cuantas películas de Bond, unas cuantas veces mas en su carrera. En películas como la ultima (oficial) con Sean connery como James bond "Diamantes para la eternidad" o ya en la época con el segundo (si no contamos a George lazenby. Aunque la única película que protagonizo, merece mucho la pena) Bond, Roger moore, en cintas como "Vive y deja morir" o "El hombre de la pistola de oro".  También no puedo olvidarme del ramillete de las actrices bellas que salen en esta cinta, destacando a la actriz Honor blackman (Pussy galore...el chiste del nombre, ya es demasiado conocido, así que me lo saltare). Una de la chicas bond mas interesantes y fuertes (de personalidad) de las primeras películas de la saga. Una de las mejores películas con Sean connery y sin el, una diversión asegurada, mucho humor, mucha acción, gadgets...etc.
TRAILER V.E

domingo, 18 de abril de 2010

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

Discrepo bastante con la gente que ve en esta película una negatividad tan grande, que no saben disfrutarla como en verdad se merece, no ven mas allá de lo que propone su director Tim burton. No es su peor película, pero tampoco es la mejor película de este genio del séptimo arte., Tim burton, realiza un film-secuela, aprovechando las dos novelas sobre los susodichos personajes, teniendo como base primordial, la historia creada por Lewis carroll. Pero llevándola mas allá de lo que en un principio uno creía, aborda la historia desde un punto de vista totalmente nuevo. Vale que el guión, irregular en algún momento, podría haber sido algo mejor (no mucho mas), que tiene cierto paralelismo con otras historias heroicas, señalando claramente a "Las crónicas de Narnia" por ejemplo. Pero ya hubiesen querido los de la Disney que Burton hubiese dirigido esa película. El realizador se adentra mas en la personalidad de estos personajes, no de todos, pero de los mas interesantes, que por la trama transitan. Adornando ese mundo maravilloso a su ya reconocido aspecto visual, gótico y tenebre a la vez, a la vez que su dirección artística es para que le otorguen un oscar, pues sencillamente es majestuosa. La película se separa, se distancia de ese elemento infantil de la versión clásica animada Disney, haciendo que esta versión sea mas adulta y oscura. Pero sin dejar de ser lo que es, un cuento de hadas. La película es de una solidad y acertada factura técnica, impresionante, con un alarde de efectos especiales, excepcionales.

Alicia asiste a una fiesta donde tendrá que decidir sobre una propuesta de matrionio, cae por un agujero. Acaba llegando a  el país de las Maravillas. un mundo donde nada o nadie es lo que parece.

La parte mas negativa del film, es sin lugar a dudas la actriz elegida para el papel de la joven protagonista, Mia wasikowska, bella actriz, que solamente había visto con anterioridad en films menores como "El territorio de la bestia" o "Resistencia". La actuación de la joven es sosa, esta como perdida (nunca mejor dicho) pero no en la trama de la historia, sino en la poca credibilidad de su persona, ante lo que esta rodando. Tal vez otra decepción, que esta muy cerca de la protagonista principal es la actriz, secundaria, Anne hathaway, actriz irregular, que al igual que su personaje, es otro de los puntos débiles de esta película. Lo mejor o el mejor, además de los efectos especiales, es Johnny depp. Que recrea un recordado personaje entre lo cuerdo y lo estrambótico, pasando por momentos de locura demencial. No imitando a su personaje estrella "El capitán sparrow", que bien podría haber ido por ahí sus opciones, al estar claramente este personaje en una simbiosis única con aquel. Un film que no termina de ser redondo, una adaptación libre, muy libre, pero en conjunto una película de gran efectividad técnica. Y donde el mundo personal de su realizador se une al creado por el escritor Lewis carroll.
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sábado, 17 de abril de 2010

FLASH GORDON

Una cinta que fue producida por el mas internacional de los productores italianos, Dino de laurentiis. Un lobo hambriento, al acecho de alguna propuesta mas que interesante, aunque fuesen proyectos de bajo presupuesto. Este hombre fue el que produjo la primera cinta con Aníbal lecter en ella, "Hunter" donde el protagonista de la serie original de "Csi" el actor William garrison, era el policía que debía detener a un peligroso asesino con la ayuda de Lecter. O la versión moderna (1977) de "King kong" y su secuela "King kong lives". Pues a raíz del éxito obtenido por George lucas y su "Guerra de las galaxias" a este hombre se le ocurrio rodar la que seria su personal "Star wars" pero con mucho menos dinero y mas desfatachez. La película, no lo voy a negar, es mala, pero de esas malas que la ves con simpatía, pese a lo poco aprovechado que hay en ella. La primera vez que tuve ocasión de verla fue en la época de Tve, cuando esta reinaba en solitario. Como es natural a la edad que uno tenia por aquel entonces, de 9-10 años, a uno le pareció una autentica maravilla. Pasado el tiempo, tuve la oportunidad de volver a verla (Vhs) y la verdad que aun me seguía gustando bastante. Pero ahora con mas cinematografía vista a mis espaldas y con un gusto algo mas refinado, por que la elección de ser dirigida por Mike hodges, un realizador interesante, con películas, como la que rodó con (volvió a contar con el para otro proyecto) Michael caine (una de mis debilidades personales "Asesino implacable"). Fue bastante inequívoca.  Hubiese sido mejor coger a un realizador con olfato en esto de la ciencia ficción, pues no se si por la envergadura de la misma o por tener un presupuesto ajustado. Hodges no da pie con bola en crear algo con consistencia, también culpa de un pobre guión, cutre en momentos y soso en varios.

Flash Gordon y su amiga Dale Arden, son secuestrados por el científico Zarkov, para salvar al planeta tierra de la amenaza de Ming. El diabólico  emperador del lejano reino Mongo, que ha lanzado una de sus lunas contra la Tierra.

La película esta envuelta en un insufrible estallido de colorido pop, que llega a ser bastante molesto. Las interpretaciones, sin contar la del actor
, Max von sydow, como el emperador, son mas bien mediocres. Pese a contar entre su reparto con gente como Ornella muti (bellísima), Topol, el protagonista de "El violinista en el tejado" o Timothy dalton, uno de los actores que encarnaron al agente 007 James Bond, mas desaprovechados. Pues solamente participo en dos películas de ese personaje, dos grandes películas, dejando a un fan con mas ganas de Dalton en el personaje. Y sobre todo un Sam j. jones, que aunque le pone ganas, se ve perjudicado por su escaso registro como actor. La película sorprende por tener cierta mala uva o un humor mas bien parodico que eleva en algo la calidad de la misma. Una situación que anteriormente no me había fijado con claridad (o ni me acordaba), pero que ahora sale con nítida claridad al descubierto ante mis ojos. Unos momentos bastantes simpáticos, la pobreza de medios y una banda sonora compuesta por "Queen" hace de este despropósito, un film que aun puede verse con bastante simpatía.TRAILER V.O

INVICTUS

Esta es una película de digna presentación, ya sabe uno, lo bien que Clint eatwood cuida de sus proyectos cinematográficos. De apreciable factura técnica, con una realización y puesta en escena envidiable, una ambientación exquisita, con una recreación de la época sublime. Con unas excelentes interpretaciones. Sobre todo la esplendida (y de oscar) transformación del actor Morgan freeman como Mandela. El personaje secundario, cual yo creía que iba a tener mucho mas protagonismo (Perdón, pero la historia real que se cuenta en este film es desconocida para mi) que es interpretado por el interesante Matt damon, no llego del todo a convencerme, será por su corta participación en los hechos, pese a ser uno de los artífices del mismo. O por que la película esta asentada, edificada, sobre los hombros del personaje de Nelson mandela, que es donde recae todo el peso de la película. Clint eastwood, dirige un film de perfecta solidez y con una estructura cinematográfica de primer orden. Lo único, para mi lo único, que se le puede achacar negativamente, es que lo que intenta plasmar en pantalla, la emotividad de ese gran momento para África, no esta del todo conseguido. Por la falta de esa misma emoción, dejando algo frío y distante lo que se nos intenta enseñar en pantalla. No digo que hubiese sido mejor con un tono con mas emoción (Lo siento, pero es que desde que vi hace años  la cinta italiana "Cinema paradiso" las demás cintas de este estilo dramático, no me suelen hacer tanto o ningún efecto como debiese). Es como si Clint eastwood la hubiera dirigido desde una distancia lejana emocionalmente, hablando de su persona.

Nelson Mandela sale de la cárcel y se convierte en el presidente de Sudáfrica. En el año 1995, el país celebra el campeonato del mundo de rugby, equipo nacional que vuelve a las competiciones después de ser excluida de los anteriores, por los problemas del país. Nelson mandela que utilizó este evento, como acercamiento entre la dividida población del país.

Una buena película con los pros ya anunciados anteriormente, pero en contra la poca sutileza de Eastwood de darle un tono mas caldeado y emotivo. No es la mejor película de su director (al menos para mi, es solamente una opinión personal) pero no es de las mas flojas, ni muchísimo menos. Morgan freeman es el líder absoluto de esta interesante película, dando un recital de interpretación inmejorable. Su personaje retrata el entorno real de la historia de una manera tal vez demasiado idealista. Convirtiéndolo en un buen samaritano (lo era, lo es) pero queda dibujado en esta cinta de una manera  demasiado patriótica. La historia real es de esas que nunca deberían haber ocurrido (no lo que cuenta la película o el libro en que se basa) pero si todo lo anterior a ella. El ser humano no puede despreciar a otro ser humano por su color de piel o por su religión (globalmente me refiero) pues esa persona, que fuerza o insulta, esa inmundicia es la que debería ser despreciada por sus creencias únicas e imbecilidades varias.
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jueves, 15 de abril de 2010

LOS ELEGIDOS 2: EL DIA DE TODOS LOS SANTOS

Secuela muy esperada por los que gozamos con la original, uno de los títulos clave del cine en los inicios del año 1999-2000, no por su repercusión comercial, ya que esta cinta ciertamente, no tuvo mucho éxito en su estreno cinematográfico. Pero cuando llego al dvd, la película poco a poco se fue convirtiendo en lo que es hoy en día, una película de culto. Lo es por su apuesta gamberra e irreverente, mas por tratar un tema tan peliagudo como es el de matar por mandato divino (Aunque viendo como esta el mundo por esa misma cuestión, este tema, ya no debería molestar). La película no decepciona, tanto el reparto (Al completo) de la primera película, Sean patrick flanery ("El joven Indiana jones", de la serie de tv) y Norman reedus ("Rumores que matan" o "Blade 2") que vuelven como los hermanos vengativos. Mas algunas incorporaciones nuevas, como la de una excelente (y guapísima) Julie benz, que recoge el testigo dejado en la original por Willem dafoe. Contando con algunas sorpresas en ese mismo reparto y un cameo inesperado. Hacen de este film, una mas que digna y entretenida secuela, que puede (Si los resultados en dvd son buenos...yo apostaría a que si) habrá una nueva entrega. Aunque espero que no se tarde 10 años en rodarse.La película sorprende muy gratamente por su excelente acabado técnico, muy, pero muy, por encima de los habituales films (mediocres la mayoría), que se estrenan en el formato domestico del dvd. Troy duffy es el director, el mismo que realizo la original. Película, que le costo el olvido por desgracia de Hollywood por unos 10 años (Los motivos no los se, pero supongo que por su declive en la taquilla) ya me intentare informar.

Los hermanos Macmanus regresan a Boston, tras el asesinato de un cura en Boston imitando su estilo  mientras el FBI envía una agente para capturarles y la mafia local ve su oportunidad de venganza la vez que temen el regreso de los dos hermanos.

Por lo que he leído, al director le costo mucho esfuerzo en poner en marcha la primera película, problemas de dinero (como siempre) y con el estudio (como siempre). Ahora 10 años después con un presupuesto mas bajo, pero con una originalidad y calidad superior a la media y producida por uno de los estudios de serie B mas currante de estos últimos años "Stage 6". Ha podido realizar esta segunda parte, que mantiene el estilo visual y de guión de la primera. Aportándole algo mas de humor negro, mucho mas, diálogos imposibles, una trama similar, pero con mas violencia y despropósitos varios. Toda una gozada. Una continuación que merece la pena y que uno ya espera con ganas esa tercera entrega.
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martes, 13 de abril de 2010

TELL TALE

Es una película con un argumento interesante, a priori, con una temática sobrenatural, que esta basado en el relato del escritor Edgar allan poe "El corazón delator". Pero la cinta no consigue transmitir la atmosfera ni inquietud necesaria para que la misma tome una forma apetecible en su visionado. Mas se apoya en una historia dramática, algo exagerada diría yo (No explico nada para la gente que aun no la haya visto). No es una cinta mala, se deja ver, por que su trama al menos no llega a aburrir. Sus protagonistas principales son Josh lucas, un buen actor, que lo intenta, pero que no consigue transmitir esa frialdad ajustada a su personaje cuando actúa su otro yo. Brian cox, que es el único que impone por su presencia algo de inseguridad y temor en la película y Lena headey, una buena actriz, pero que en este film es mas un objeto decorativo que otra cosa. La película se desarrolla demasiado plana e insulsa, en algunos momentos, incluso en los momentos intensos, estos no ayudan en nada a levantar el ritmo de la misma. La trama esta mas bien cogida con pinzas, pues esta, se deja muchas cosas importantes en su desarrollo, haciendo que el film se pierda en sucesivas repeticiones de lo que ya hemos visto.

Un hombre, padre soltero y que esta al cuidado de su hija, enferma con un problema de huesos y cuya mujer les abandono. Es sometido a una operación de corazón, la operación sale perfecta. Pero a partir de la misma, su nuevo corazón, le abre una puerta desconocida hacia una venganza, que ni el mismo protagonista podrá detener.

Michael cuesta, director del que desconozco su carrera cinematográfica, pese a tener ya unas cuantas películas en su curriculum. Es un realizador mas bien curtido en el mundo televisivo, concretamente en su trabajo en series de tv tan conocidas como "Dexter" o " A Dos metros bajo tierra". Dirige de manera plana y con demasiada calma. Su aspecto visual, podría recordad a uno de sus trabajos televisivos, ya que la película es demasiado simple e irregular en su apartado técnico. Una buena idea inicial, sacada de un relato ya de por si muy conocido, pero que en su trasladación al cine, no consigue capturar la esencia que la misma necesita.
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lunes, 12 de abril de 2010

EL CONTINENTE PERDIDO

Una película del año 1968, que fue producida por los famosos y añorados estudios Hammer, que durante muchos años, fue la propuesta (británica) del buen cine de terror por antonomasia, dando así grandes clásicos del mismo. Desde remakes de los consagrados monstruos de la Universal pictures, como las sagas de "Drácula" con el inquietante y caballeroso Christopher lee en el papel principal del conde de Transilvania. O las del monstruo de Frankenstein con el gran Peter cushing, como el creador del monstruo. Hasta películas como la trilogía del científico Quatermass. Pero que también incursiono en diferentes géneros (no muy alejados del cine de terror) como esta película que comienzo a comentaros hoy. "El continente perdido" es un film curioso, extraño, en su forma y presentación, que juega a ser una mas de ese subgénero que fue el de "Los mundos perdidos" que en los años 70 dieron tantos éxitos a la industria del Hollywood de la época. Pero que durante casi todo su metraje, la trama de esta (se desarrolla en el interior de un barco), se balancea entre el cine de terror y el suspense, me recordó en este ultimo apartado, mucho al cine del maestro Alfred hitchcock, (incluso uno de los momentos de la película se sitúa en un pequeño bote salvavidas, donde hay unas cuantas personas en su interior y la tragedia se siente en el aire. Que me recordó a "Náufragos" del maestro del suspense) pero obviando las distancias entre este film y las del sir ingles.

Un barco con pasajeros, que buscan una manera rápida e ilegal de salir  de Sudáfrica, sin que se les hagan demasiadas preguntas. Una carga ilegal de explosivos (Fósforo blanco) es el detonante de una rebelión, mas después de que el capitán del barco desoyera las peticiones de sus segundo para volver a tierra. Tras recibir la noticia de un huracán que se acerca a donde ellos van. Cuando la tormenta amaina, encuentran que han quedado varados en el mar de los sargazos, un  lugar extraño y amenazante que parece tener vida propia.


Michael carreras (de ascendencia española), el jefe y co-propietario (el otro era su hermano) de los estudios Hammer, fue el encargado de la dirección de este film.Ya anteriormente, había rodado algunas películas, entre otras, están las dos secuelas, "La sangre de la tumba de la momia" y "La maldición de la momia", de la cinta original (remake) "La momia" dirigida por Terence fisher con Cushing y Lee (este ultimo como la criatura vendada) para el mismo estudio. La dirección de Carreras es ajustada al poco presupuesto de la película (los efectos especiales y demás son de verdadera antigualla, cutres, parece mas un film producido por Roger corman). La verdad es que la película tiene sus aciertos en su comienzo y mitad de trama, con ese tono grotesco e incierto de la misma. Pero cuando toca el tema de "Los mundos perdidos" es cuando la prisa de su desarrollo y su desenlace atropellado, la estropea. Pues ver una idea (la idea era al menos interesante), que prometía y no llevar a cabo un final de tramo mas apetecible, hace que este film no consiga mucho en este ultimo apartado. Pero la salvo por la apuesta inicial y esa combinación de terror y suspense.
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sábado, 10 de abril de 2010

ADAM

Esta es una cinta que pese tratar un tema tan delicado, como es el de una enfermedad mental. Planteamiento básico que ya hemos visto en infinidades de producciones americanas, que suelen terminar pecando de sentimentalismo y edulcoramiento exarcebado. La enfermedad del personaje principal de "Adam", es como una metáfora palpable de las relaciones en pareja y se puede decir aun mas, que se podría extender hacia la comunicación de los humanos entre si. Lo primero decir, que esta enfermedad de la mente muy poca conocida , como es el síndrome de asperger.Es una enfermedad real. La película es en realmente una sencilla comedia romántica, con un argumento afable, sin atisbo alguno de contar nada mas que la distorsione, que la sensible relación incipiente de sus dos protagonistas. Hugh dancy, un joven actor, portentoso en su papel, sin sobreactuar en ningún momento. Que se rebela en este film como un talento nato, que espero termine aprovechando al máximo para su futura carrera en el cine. Ya que en sus anteriores trabajos, aunque haya participado en películas de mayor o menor calado como fueron "El rey Arturo" o "Disparando a perros", no ha sabido elegir con demasiado efectividad, pues entre otros trabajos para la tv. Rodaba algún que otro film para la pantalla grande, mas bien olvidable, como por ejemplo "Instinto básico 2" o "El lenguaje de los sueños" (Película que solamente se recuerda por la escena donde se le ven los pechos al aire de la sex symbol Jessica alba). La parte femenina corre a cargo de una actriz poco conocida, pese a que esta, Rose byrnes (a un amigo si le sonara, pues ella es una de las protagonistas de la serie "Damages". Serie que sigue con asiduidad) haya participado en películas como "Señales del futuro" con el amigo Nicholas cage o en "Sunshine" del gran Danny boyle. Realiza un papel honesto y con grandes dosis de sinceridad.


Un joven de nombre Adam, que vive su vida a espaldas de lo que ocurre a su alrededor. Pues aunque trabaja, siempre esta alejado de cualquier ser humano. Adam, conoce a Beth, su nueva vecina, que gracias a ella, poco a poco Adam va saliendo de su cascaron al mundo.


Max mayer, se estrena como director y guionista con esta primera película suya. La verdad es que su debut no ha podido ser mejor, ya que este realiza una dirección sincera, convencional, pero sin condimentos, ni nada que la pueda perjudicar. Un guión, elaborado de manera simple, pero con un encanto difícil de ver últimamente en el cine. La comedia, se combina con el drama (sin exageraciones alguna) mas pausado y con menos daños colaterales  de lo previsto en un principio. la trama de una manera tan eficaz y potente que deja como resultado un film interesante, llamativo, sincero y de una calidad superior a la media de las comedias románticas que se ven en los últimos tiempos. Una buena película.
TRAILER V.E

SPANISH MOVIE

Reconozco que le tenia un miedo atroz, mas bien pavor, a esta primera (valiente) incursión de nuestro cine patrio en el genero de las parodias de películas. Casi todas esas parodias son del mas reciente cine español, entre otras obras mas conocidas como "El orfanato", "Los otros" o "Volver". Las cuales son el eje central de la trama principal, que sirve de excusa, de argumento, para las inclusiones de las diferentes parodias a otros films ibérico. Aunque también hay alguna que otra muy reconocibles del cine americano, pero la gran mayoría es sobre el cine español. Pero es también justo reconocer , que la cosa no ha sido para tanto, mas bien, todo lo contrario. La película esta mejor de lo esperado. No es que sea una maravilla, pero tiene sus buenos momentos, muy bien conseguidos y en su apartado técnico, esta mas que correctamente realizada. La película del director debutante en el largometraje, ya antes había realizado algún corto. Javier ruiz caldera, nunca esconde su propósito de burlarse o criticar el estado del cine español actual (Uno de los mejores momentos de la misma) como lo demuestra con ese breve trailer de "Los lunes  alcohol" (Dentro de la película) protagonizado por el reparto al completo de la serie de tv "Muchachada nui".

"Spanish movie" parodia películas españolas de toda índole y factura, sobre todo del cine mas comercial de nuestro país.

La película, como comente antes, tiene una factura técnica excelente, mejor de lo que uno esperaba de un producción así. Se nota que el director ha cuidado con mucho esmero todo ese apartado, tanto la ambientación, como la fotografía...etc. Dándole un toque de mas calidad, mas consistencia a un producto tan americanizado y desgastado, en los últimos tiempos. Pues películas convincentes de este genero, llegadas de Usa, se pueden contar con los dedos de la mano (Bueno, con dos ya son mas que suficiente). Un genero que aunque globalmente hay diferentes producciones similares, poco o nada se había incursionado en nuestro cine (Hasta esta película). Que incluso me atrevería a decir que es mejor película que muchas de las que últimamente han llegado de casa del tío Sam "10.000", "Epic movie" y algunas mas habrá por ahí. Pero seguro que en un corto plazo de tiempo tendremos alguna que otra, sin contar claramente una secuela (necesaria) de esta divertida película. Las interpretaciones y cameos que participan en este film, son correctos y van a lo que van, hacer reír al espectador.
TRAILER V.E

jueves, 8 de abril de 2010

BROTHERS (2009)

No puedo comparar este buen remake americano, por que es en verdad una buena película, de su original Danés. Ya que esta ultima aun no la he visto, pero que haré pronto. Ya que creo que la superara en intensidad y emoción a su remake, que pierde en la intensidad y profundidad de los sentimientos. Pues los hay y a flor de piel, con momentos intensos, pero algo fríos, que no llega a emocionar o al menos sentir algo por sus protagonistas, como debiera ser. Según he podido leer la original es mas perturbadora y menos complaciente con el espectador, ya que lo que cojea con mas claridad, en su adaptación yanqui, es que esta condimentada para ser un plato del gusto de la mayoría de los espectadores. Un drama sin mas aliciente que su presentación, digna, pero sin alcanzar los limites deseados. La película se sustenta sobre todo en las magnificas interpretaciones de sus tres protagonistas principales (aunque los secundarios no se quedan atrás, como el de Sam shepard, que en un principio parecía que iba a tener mas protagonismo.Una pena), Jake gyllenhaal, Natalie portman, pero por encima de ellos, esta un sorprendente y excelente Tobey maguire. Pese a que en un principio no da el tipo de soldado, no se pero supongo que lo digo por su estatura y complexión física, pese a todo eso realiza un papel intenso.


Un marine, Sam cahill, es enviado a combatir en Afganistán, en un accidente de helicóptero es dado por muerto. El hermano de este, Tommy  cahill, que sale de la cárcel, poco a poco, se va haciendo cargo de algunos arreglos en la casa de su cuñada y sus dos sobrinas. El hermano se va ganando el cariño y el amor de las tres mujeres. Pero un día reciben una noticia inesperada y que hara tambalear esta nueva vida, cuyas consecuencias sacudirán la unidad de la familia.


Jim Sheridan, es un interesante director, en cuya filmografía, se encuentran entre otras joyas del cine como "Mi pie izquierdo" o "En el nombre del padre" las dos películas protagonizadas por el excelente actor Daniel day-lewis y las dos premiadas. Jim sheridan, dirige con oficio y talento, pero sin sorprender, mas bien su tono es frío y distante, parco en encontrar algo que ayude en la complicidad del espectador con la película. Lo mejor, además de las actuaciones, es su mensaje belicista o pacifico, cualquiera puede dar su opinión sobre el mismo. Mi opinión es que la película se quiere apartar de tan espinoso tema, pero que cae en lo mas comprensible del tema, por ser un producto patrio. Pero se agradece que la película no entre al trapo en ese asunto y se dedique mas a la personalidad de sus personajes. Es una buena película, que cuya única falta es su falta de emocionar al espectador
.TRAILER V.E

miércoles, 7 de abril de 2010

SHIN ANGYO ONSHI

Como habréis podido comprobar, los que leéis mis criticas (Gracias), soy un adicto al cine de animación, mas concretamente al anime japonés. Creo que esta vez es un film coreano, aunque no estoy del todo seguro. Pues es un cine y añadiría, también a sus series de televisión, a las que yo veo con mas grados de inteligencia y de ideas mas originales (No todas, pero la mayoría si). Que la mayoría del cine actual que continuamente nos llega provenientes de otros países (sobre todo del cine americano), sea en imagen real o en sus vertientes de animación. Que no aportan mucha frescura ni originalidad (con algunas excepciones claramente, Pixar, en este ultimo) al mundo cinematográfico actual. Que en unos años para aca,solamente esta asentada en innecesarios remakes, secuelas a miles y películas que solo se preocupan de su aspecto visual, dejando lo importante, la historia en segundo plano. Pues bien aquí va otra cinta de anime, de esas que no han llegado, y no creo que llegue, por estos lares y que merecía una mejor difusión.
La película esta basada en un manga (En Corea se les conoce como Mahwa) coreano, pero editado en Japón, como es normal en mi, desconozco su origen en su versión comic. Ambientada en un mundo ficticio y sin especificar, su origen ni procedencia. Aunque claramente situado en un complejo territorio de guerreros y civilizaciones ancestrales. Aunque eso no es lo importante, la película destaca por una historia que te va absorbiendo progresivamente, aunque esta no este del todo desarrollada como debiera serlo. Ese es el único punto negativo que le veo yo, pues uno desconoce la verdadera inspiración del creador. Pero viéndola como un film de animación aparte sin tener en cuenta el Manhwa, es un film de un aspecto visual superior a la media y con una historia (aunque irregular en su desarrollo) es bastante atractiva.


Un guerrero cuyo nombre es Munsu esta perdido y desorientado en medio de un desierto. Sin agua para beber y muy cansado es salvado a ultima hora por un joven desconocido que le da de beber. El joven que sueña con convertirse en un guerrero de Jushin, un país que ha sido destruido recientemente. La única meta del joven aprendiz es salvar a su novia, una guerrera, que esta cautiva por el señor feudal, Lord Byonand. Pero las cosas cambian cuando son atacados por un grupo de seres extraños que salen de las arenas del desierto.


La película (como comente al comienzo) pierde algo en su baja narrativa de los hechos que allí acontecen, sin dar demasiadas explicaciones y demás. El espectador se queda con las ganas de saber mas de sus personajes, sobre todo de Munsu, que aunque como siempre tiene ese toque de humano. Es uno de esos personajes, que te atrapan y quieres saber mas del mismo, personaje que se le podría asociar con gente como el doctor "House", por su cinismo y mala baba. Una película que huye del típico humor japonés (O Coreano), no hay ni surrealismo ni diseños de personajes morfoseados. Es un film potente, que no desarrolla todo su poder (en lo narrativo) pero que sorprende y entretiene por su cuidada realización y de una factura impecable.
TRAILER V.O