La cinta que nos ocupa, la original (y mejor película) "La Montaña embrujada", cuyo titulo en su versión original es "Escape to Witch Mountain" es más simple, más infantil, que su reciente y anodino remake protagonizado por "The Rock" donde se abordaba la historia desde una perspectiva algo mas violenta y adulta, aunque con una simpleza mas torpe y simplona que la original. Con una persecución extraterrestre incluida, que en la original no existía, la cual no aporta interés alguno o no vierte ningún respaldo a una adaptación que depende mas del encanto de sus protagonistas principales, donde el protagonismo de los chavales es menor a favor de los roles encarnados por el actor ya mencionado y la bella Carla Gugino. El film de 1975 en todos los sentidos, era mas tranquila, mas amable y con una libertad mas creativa que el susodicho remake actual del año 2009. En lo referente a su apartado técnico, la del 75, es la que queda muy por debajo, ya que los efectos especiales de hoy en día, son mas realistas que aquellos entrañables pero curiosos y divertidos trucos artesanales. Entre otras cosas la película nos presenta a los extraterrestres como seres buenos, no peligrosos ni con las acostumbrada pretensión de invadir este planeta o de exterminar a sus habitantes. Algo que si sucedía en la versión moderna, en el remake se presenta a los extraterrestres, no los niños, seres muy violentos y que pretenden conquistar la Tierra con ideas muy negativas para nuestras vidas. Los actores no la hacen mal, desde los adultos, con un plantel interesante y curioso que va desde el actor clásico Ray Milland protagonista de "El hombre con rayos x en los ojos" hasta el experto y encasillado en personajes de villano Donald Plesance, un buen actor que participo en aquella época en algunos films mas del estudio Disney. Los niños, los verdaderos protagonistas, como pocas veces pasan no se hacen repelentes. Dos niños huérfanos con unos poderes extraordinarios y con una laguna en sus mentes que les impiden recordar nada de su pasado llegan a la mansión del tirano millonario Aristotle Bolt que solamente desea explotar sus poderes para su único beneficio. Logran escapar y en esa huida conocen a un viejo gruñón con el que logran entablar una gran amistad. Los tres huyen en busca de respuestas al pasado de los pequeños.John Hough, un interesante director, aun mas en el campo del cine de terror, donde se convirtió en un especialista de la serie B, a el se le deben cintas como "La leyenda de la casa del infierno","Escóndete y tiembla" o "Drácula y las mellizas" que rodo para la Hammer, es el responsable de este film y de su secuela correspondiente que rodaría tres años después de la primera con el titulo de "Los pequeños extraterrestres" o "Return from Witch Mountain" en su versión original. Hace un trabajo correcto para los cánones del cine familiar de esa época y de los estudios Disney. Recordad que este director es también responsable de uno de los films mas oscuros del estudio del padre del ratón Mickey que fue "Los ojos del bosque". La película esta basada en una novela del escritor Alexander key y según parece lo primero que se pensó hacer con ella era una miniserie de dos episodios hasta que la idea cinematográfica satisfizo mas al estudio. Esta cinta ademas del remake del 2009 también ha sido objeto de un episodio piloto y de un film para tv en el año 1982. "La montaña embrujada" es el perfecto cine familiar que la casa Disney siempre ha sabido hacer, aunque es una verdadera lastima que no haya seguido produciéndolas como años atrás. TRAILER V.O.
El problema que tiene este insulso (pero movidito) remake es que teniendo la posibilidad de hacer algo con de talento, un argumento ochentero, que dio origen a un film menor, pero de incalculable valor cinematográfico. Ya que supuso el ultimo trabajo del maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen, que vio que su manera de crear mundos imaginarios y sus diferentes criaturas, habían pasado a la historia del cine. Ya que en los años 80 ya no daban demasiada credibilidad alguna e incluso se veían muy desfasados. Siguiendo con su remake no sabe contar una historia sin que esta sea aplastada por una exagerada explotación de los efectos especiales, a parte magistrales en algunos momentos. Hasta acertaria con decir que no han conseguido superar al clásico de 1981 (evidentemente en los efectos especiales si), que si uno las compara, la original les gana por mucha distancia. A pesar que la de los 80 nunca llega a ser un film convincente del todo, pero logra crear una historia digna con la mitológica de por medio, pero con mas sentido narrativo que el costoso film del 2010. El guión `parece no existir, la cinta avanza de forma torpe y en muchas ocasiones sin coherencia entre las diferentes grandes escenas de acción, los diálogos son pésimos, las actuaciones son muy flojas. Sobre todo Liam Neeson, que parece estar ahí por la pasta y ya esta, es de las peores interpretaciones que he visto de este excelente actor irlandés. Incluso su vestuario, al igual que el de sus compañeros dioses del Olimpo, mas bien parecen estar sacados de la serie anime "Los Caballeros del Zodiaco", elemento que es vencida por el cielo y vestuario mas convencional, pero mas creíble de la cinta original. Los personajes son muy poco creíbles hasta los motivos que les llevan a esa situación que nos narra el film, es incluso hasta discutible. "Furia de Titanes" es mas que un gran almacén de espectaculares y grandiosos efectos especiales, de los cuales yo creo que abusan demasiado en el desarrollo de la historia.
Perseo, hijo de Zeus, tiene la misión de emprender un viaje en un corto tiempo de plazo, en el que tendrá que superar diferentes pruebas. Todas ellas muy arriesgadas y peligrosas.
Lo mejor de esta película obviando claramente los ya mencionados fx son los lugares donde se rodo este film de tan caro presupuesto y en 3D (cosa imposible de ver por Lanzarote) algunas de esas bellas ubicaciones fueron en diferentes islas de mis canarias, incluso en la isla que me vio nacer Lanzarote. Louis Leterrier, es el director de esta cinta, la verdad es que es un realizador que tiene dos films muy interesantes como son "Transporter" y "Danny the dog" esta ultima con Jet Li y Morgan Freeman, films muy bien trabajados y que según veo le sienta mejor un presupuesto menor. Ya que con los resultados que ha obtenido con grandes presupuestos, su secuela del "Hulk" de Ang Lee es una cinta entretenida y que acerca mas el espíritu de la serie de tv al cine, pero que no supera a la del realizador asiático. Su carrera no alzara mucho el vuelo artísticamente hablando, si sigue por este camino que ha emprendido, aunque claro esta, la pasta es la pasta. Mejor es ver la original. TRAILER V.E.
Más de un espectador puede que se se queje de que esta película puede ser lenta o incluso aburrida, a mi sinceramente no me lo ha parecido. Lo digo sobre todo por algunos tramos de la misma, donde mas bien lo que nos ofrece es casi un semi-documental onírico o eso es lo que parece querer representar. Esta película cuenta la historia de Robert Ford, no vuelve a contar la ya consabida trama del legendario bandido del fart west Jesse James, historia mítica esta, que ya con anterioridad en otros grandes films del genero se nos ha contado, de manera magistral, aunque sea de una manera mas bien comercial y libre. Como fueron los excelentes films que dirigieron Walter Hill con la estupenda cinta "Forajidos de leyenda" o el propio Henry King con su film "Tierra de audaces". Que incluso daría pie a una extraordinaria secuela con "La venganza de Frank James", dirigida esta por Fritz Lang. La película dirigida por Andrew Dominik, también responsable del guion de la cinta, adaptación de una novela, suya es también una muy buena cinta que yo desde aquí recomiendo a todos como fue la realista y impactante "Chopper" con un genial Eric Bana en la piel de un brutal asesino. Una gran fotografía, es soberbia, un muy buen guión, dinamismo aun en la serenidad de las muchas imágenes conjunto.Brad Pitt está impecable y con un papel que lo sabe llevar correctamente por un camino dividido entre la seriedad y la demencia, para que legón hablen (algunos) que es un mal actor. Labor que ha demostrado en muchos films como "El club de la lucha", "Kalifornia" e incluso en su papel de patoso simpático de "Quemar después de leer" de los hermanos Cohen. Pero sobre todo se debe destacar la soberbia e increíble interpretación de Cassey Affleck, que eclipsa incluso al propio Brad Pitt. Creando un personaje inocentón, ávido de conseguir el reconocimiento que otros poseen y su habilidad cuestionable de no ser una persona con demasiado fundamento en esas mismas propuestas ensoñadoras. Pues lo que mas desea este personaje de Robert Ford es lo que muchos de nosotros queremos o queríamos de mas joven, parecernos a un ídolo o similar, pero cuya realidad es la que no nos deja ver mas allá de lo que realmente somos. Tambien comentar la interesante nomina de secundarios desde Sam rockwell, Sam Shephard o Jeremy renner "En tierra hostil".
Jesse James un pistolero convertido en leyenda. Un joven aspirante a pistolero,con deseos de grandeza que quiere convertirse en una leyenda del oeste, al igual que Jesse James.
Al comienzo de la historia, esta se limita a contarnos en diferentes bloques (en voz en off) todo lo que vemos en la pantalla, describiendo personajes, situaciones e incluso fechas reales del tiempo en que se ambienta este film. Es sobre todo en un tramo ya recorrido cuando la cinta consigue transmitir una alta tensión, sin haber por ello ni siquiera escenas para eso, pero nos deja ensimismados con todo lo que transcurre en la pantalla, consiguiendo aun sabiendo como terminara la historia, que esta se siga de una manera directa sin que el espectador deje de prestar atención. Un film que hay que ver.TRAILER V.E.
Pese a que esta película fue un gran éxito, mas bien moderado en su estreno, para una pequeña productora de serie B como fue la muy añorada "Cannon Films", aquella que producía los films mas recordados de gente tan popular en los años 80, que dio origen a iconos tales como Chuck Norris o Michael Dudikoff. Que tanto nos los hicieron pasar bien a los admiradores del cine de acción mas cutre (en su gran mayoría) pero hoy en día recordados como grandes clásicos menores. Una producción de bajo presupuesto, algo mas alto de lo normal para lo que eran estas producciones, pero aun así se puede decir que fue de un bajo presupuesto. Que fue la que dio comienzo a la nutrida invasión de los sagaces asesinos orientales en la industria cinematográfica americana. Los ávidos productores Yoram Globus y su socio (y director, fue el realizador de una de las mejores películas de Chuck Norris junto al clásico actor Lee Marvin "Delta Force" Menahem Golam, los culpables de la creación de la productora ya mencionada anteriormente, produjeron diferentes films de este mismo estilo, creando casi un sugenero del mismo, con igual resultados o aun mejores, las dos primeras películas de "El guerrero americano" con el protagonismo de Michael Dudikoff, son una clara pieza fundamental de este subgénero. Que aunque estas no sean películas que tengan una gran calidad, ni técnicamente y menos aun artística, son de las pocas cintas que superaron la media de las muchas mediocridades de esos años. Sho Kosugi, el protagonista comenzó gracias al éxito de esta cinta a currar con mayor asiduidad en los Usa y un corto tiempo después de rodar este film co-protagonizo la serie de acción de corta duración (solo se emitieron 13 episodios, de una sola temporada) junto al vejete Lee Van Cleff, este haciendo de un improbable ninja maestro en la serie de nombre "The master", de gran recuerdo para un servidor. La serie pese a su fracaso se ha ido convirtiendo en una serie de culto.
Los ninjas asesinan a casi toda la familia de Kosugi, salvo a su madre y a su hijo menor. Estos llegan a los Usa para vivir una vida tranquila, abren un negocio de antiguas muñecas orientales. Acompañados por un amigo de nacionalidad americana (que también vivía en Japón) y que les ayuda en el negocio. Pero toda esa felicidad es rota cuando descubre que tras ese limpio trabaja suyo se esconde algo mas peligroso.
La cinta contiene algunas escenas fuertes (sobre todo en las peleas) que fueron censuradas o cortadas en su estreno en los cines. En la actualidad (en su versión domestica del dvd) se han vuelto a editar íntegramente en el metraje. El director de este film fue el mediocre realizador Sam Firstemberg que tiempo después dirigió una de las mejores películas de ninjas de esa época (y hoy superada por la espectacular, sangrienta y hiperviolenta "Ninja assassins") que cuyo éxito dio paso a unas cuantas secuelas ya de una calidad inferior (si exceptuamos su primera secuela, que aun mantenía un cierto nivel de interés) como no podía ser, la película de la que hablo es "El guerrero americano". Un director que en la película que comento la verdad es que demuestra su total mediocridad como realizador, aun siendo este un producto cinematográfico, la película esta rodada de manera tan simple y brusca como simple es el guion de la misma, las escenas de acción están realizadas de manera torpe y evidencia una falta de originalidad e inteligencia. Las interpretaciones son malas, aun Kosugi un tipo que me cae bien y del cual considero que no es tan mal actor como lo aparenta en este film, esta nefasto. Así como los secundarios del mismo. La cinta es un pequeño, pero pequeño, clásico del cine mas trash, pero la cual se ha convertido en una joya del esperpento mas básico con los años. Atención a su escena final, una de las mas largas en la historia del cine en un combate ninja, pésimamente rodada y falta de una fuerza mas que evidente, pero en la cual se desarrolla varios aciertos inequivocos que incluso la hacen ser hasta disfrutarle. TRAILER V.O.
Walt Disney pictures vuelve a sus orígenes, al cine de animación tradicional y lo hace a lo grande, con un film sumamente atractivo y enérgicamente muy apetecible. Con la que es seguramente (para mi) una de sus mejores cintas en los últimos años, claramente estoy hablando en su faceta de animación en 2D. Ya que en lo referente al 3D, gracias a los estudios Pixar por el momento son los amos indiscutibles en este apartado técnico. Ademas también recupera el gran y acertado carisma de aquellos primeros personajes secundarios de sus inicios, que aquí estos vuelven a ser el principal alma de la historia que se nos cuenta, por encima incluso de los personajes principales de la misma. Me ha gustado mas de lo esperado, supone un regreso por todo lo alto del estudio del padre del ratón Mickey Mouse a la animación tradicional de antaño, siendo esta una película que (y) puede rivalizar con cualquiera de las otras cintas animadas producidas por este clásico estudio como pueden ser las majestuosas ''La Bella y la Bestia'', ''Aladdín'' o ''La Sirenita''. Los realizadores de esta cinta son John Musker y Ron Clements, los responsables de films de la casa como fueron "Basil, el Ratón Superdetective" o "La Sirenita", entre otras muchas. Vuelven al redil con un cuento clásico pero esta vez situándolo en las entrañas mas oscuras de la ciudad de Nueva Orleans, con un elemento tan macabro y lúgubre como es un tema tan delicado como terrorífico, el vudú, que se muestra en esta cinta de una manera tan oscura y siniestra, cosa que a muchos niños podrían no aceptar de muy buen grado. Ya que es bastante grotesco y pese a estar envuelto en una historia clásica de superación y amistad, elementos tan común en la historia de los estudios Disney. Como es también común en esta casa ese toque oscuro y dantesco (en ocasiones) de lo malvado . Creo que es una de los films mas oscuros e inquietantes de la nueva ola de los clásicos Disney. Sobre todo por ese personaje enigmático como es "El hombre de las sombras" que da cierto grado de respeto. En su comienzo, la película parece ser incluso más infantil de lo que luego no sera.
Tiana, una joven que desea tener su propio restaurante es transformada en rana y tendrá que vivir unas aventuras en busca de una solución mágica para esa maldición. Estará acompañada por un grupo de curiosos personajes, entre ellos un sapo, que en verdad resulta ser un príncipe embrujado.
En resumen esta es una mas que digna e interesante película, regreso al dibujo animado de toda la vida de Walt Disney, pero claro esta, con ciertos ineludibles avances técnicos en la materia que los hacen ser aun mas atractivos. Y donde se nos cuenta una historia clásica, pero con ciertos toques incluso de parodia de los clásicos Disney, algo que se agradece. TRAILER V.E.
Excelente película, mas bien es un cortometraje, hecha por fans del personaje creado por Bob Kane, "Batman". Rodada de manera pobre, sin medios, costo unos 27 mil dólares, pero con unos resultados muy buenos. De fotografía lúgubre que le hace acercarse al cine de terror, sobre todo por esa gris, sucia y cuidada fotografía, que le da tal aspecto sombrío. La ideología de la trama esta mas acomodada y personificada en la puesta en blanco que el realizador Christopher Nolan ha hecho en sus dos espectaculares películas (esperando muy ansioso la tercera) sobre el personaje, "Batman Begings" o "El caballero oscuro", pero la que se ve plasmada en este corto de una media hora de duración es de fuerte solidez y aun mas oscura, si cabe (en la trama que se cuenta) que esas dos cintas anteriormente comentadas. Batman, viste el traje clásico del superhéroes alejado del mas actual donde la oscuridad total es mas evidente, la verdad es que da el pego, lo suficiente para que uno se crea esa recreación. El actor que lo interpreta, Kevin Porter cumple con su cometido de manera loable ademas de tener un excelente físico, bastante amoldable a su alter ego enmascarado (aunque con ayuda de algo de relleno, también). Lo mismo podría decir del actor que interpreta al Joker (lo siento no me se el nombre del actor), no negare que es muy atractiva esa personalidad suya, la maldad y la sarna con que comete sus fechorías es bastante interesante, dándole un tono mas (también) oscuro. Pero que queda muy lejos de los anteriores actores que lo han encarnado, sobre todo de Heath Ledger, insuperable. Claramente este Joker (amateur) no llega a ser lo perfecto que podría haber sido, pero tampoco le voy a pedir mucho mas a una pequeñísima producción amateur. "Batman: City of Scars" está dirigido, montado, editado, producido...etc por un tal Aaron Schoenke (con ayuda de su hermano).
Joker escapa de la sanatorio "Arkham" con intenciones de cumplir una venganza contra su peor enemigo "Batman".
También es agradable ver a los grandes aficionados a este héroe de la DC cómics, que incluso salen algún que otro personaje (villanos) en el corto, aunque estos de manera mas que rápida. Como pueden ser "Harley Quinn" (la payaso compañera inseparable de Joker) o "Scarface" un personaje muy poco conocido por mi. Un corto atractivo, inteligente, bien rodado, muy interesante y elogiable que hay que darle su oportunidad por los aficionados al cine o al personaje de Bob Kane. TRAILER/CLIP
La idea de esta torpe comedia romántica es querer seguir sacando provecho de un subgénero que ya no da mas de si, como es el de las comedias con boda en su argumento. Desde películas de gran calidad como fueron "La boda de mi mejor amigo" o la autentica joya de la corona de este subgénero romántico que fue la divertidísima "Cuatro bodas y un funeral", no se ha visto ninguna comedia que haya pasado de un simple aprobado, tal vez "Los padres de ella" sea una excepción a estas continuas mediocridades cinéfilas o ni siquiera eso. "La boda de mi familia" no es una excepción y vuelve a cargar sobre el sobado y cansino tema de los suegros que les hacen la vida imposible a sus futuras familias. Eso sí, en esta ocasión los chistes de la misma van directos por el tema racial, ya que la novia es mexicana y el novio afroamericano y todo lo que eso conlleva para los novios y el sufriente espectador sus respectivas familias,tradiciones y demás. Todo envuelto en una espiral de mediocridad de tal calado que incluso un chiste del patético Chiquito de la Calzada me haría aun mucha mas gracia. Pero chistes manidos y simplistas que parecen ser escritos por un niño de parvulario en vez de por un guionista con algún sentido común en su ser. Estos chistes y muchas de las situaciones que ocurren y se desarrollan en la cinta, se ven demasiados forzados/as al igual sucede con los actores que participan este intento de comedia. Forest Whitaker, un excelente actor pero que lo consigue hacer en su tono mas dramático, en esta su otra faceta, la comedia, esta completamente perdido en el incierto desarrollo de su personaje, agotando diferentes rostros de circunstancias poco creíbles que son de una indignación tan salamera sin que en ello se vea correspondido o al menos aun compensadas con una razonable actitud cómica por su parte. Carlos Mencia, un actor que en verdad poco conocía de su carrera cinematográfica (ni sabia que tenia una) si ser esa presencia en la comedia interpretada por el cómico actor Ben Stiller de nombre "Amor Compulsivo" es el actor y personaje que mejor consigue salvar los platos rotos de este desbarajuste fílmico racial. Su actitud seria pero inconformista y burlona consigue crear cierta simpática conexión con el espectador, que pese a este único elemento aparte no ayuda ni tiene la suficiente garra para que toda la trama tenga algo de cordura. Reconocer que tiene algún que otro punto (sobre todo los amigos del padre que interpreta Forrest Whitaker) y que es en estos acompañantes de lo mas secundarios es donde únicamente un servidor se puedo echar unas ligeras pero agradecidas sonrisas. La simpatica presencia de la conocida America Ferrera (La Betty fea en version americana), tampoco es que ayude mucho a su carrera en el cine.
El padre del novio, un afroamericano locutor de radio y el de la novia, un mexicano responsable de un taller mecánico. Se enfrentan en un tosco duelo para ver cual de los dos pueden romper la susodicha boda o al menos ser uno de ellos el que se lleve el honor de llevarla a su propio terreno ancestral.
Este es un producto lleno de clichés y tópicos a malsalva sea por las razones que sea, la guerra racial o el simple hecho de que la comedia que se intenta explotar, es tan inesistente como lo es la simpleza de todo su empaque. Dirige Rick Famuyiwa, un japonés afincado en los Usa (o de nacimiento no lo se, ni siquiera me ha interesado buscarlo) que desconozco su anterior filmografía, pero si es como esta, su trabajo corre mas peligro que España en manos de Mariano Rajoy.TRAILER V.E.
Es un thriller de acción pero que en verdad tras ese lujoso envoltorio esconde una severa y justa denuncia de la política desarrollada por Usa en tierras Iraquíes. Paul Greengrass, nos habla de la guerra de Irak desde un punto de vista bastante crítico con las razones que llevaron a la invasión de este país. El director narra con un pulso acertado y en algunas ocasiones mareantes unas escenas de acción de vértigo que irremediablemente nos hace recordar las rodadas por el para su brillante trilogía "Bourne". Matt Damon cumple con creces su cometido de hombre con razones dubitativas sobre lo que le mandan desde las altas esferas de la cúpula militar, secundado por un grupo de excelentes actores entre ellos un magnifico Greg Kinnear, un actor todoterreno que aquí borda su papel de político enfrascado en una gran mentira. Pero donde también brilla un secundario de lujo como es Brendan Gleeson, enorme en su papel. "Green Zone' es un film que no aburre en ningún momento, desde sus logradas escenas de acción violentas pero bien llevadas a cabo y mejor plasmadas. O su trama inteligente que sabe mantener la tensión justa para que el film nunca llegue a cansar. La cinta de Greengrass no aporta nada nuevo a esta ola de cine bélico que nos llega sobre la situación en el Irak sitiado, pues hay películas mejores que retratan esa misma situación como fue la reciente ganadora del oscar a la mejor película "The Hurt Locker" de la curtida en esto del cine de acción la realizadora (ganadora también del oscar a la mejor directora) Katherine Bigelow, autora de excelentes films como "Le llamaban Bodhi" o "Días extraños". A no ser por el punto de vista justificado sobre una mentira escondida que a muchos americanos patriotas de postín o a los jefazos militares no les gustara. Una nueva visión realista de una situación peliaguda que ya lleva mucho tiempo en conflicto y sin verse un final cercano para ella.
A un equipo de soldados americanos se les encarga la misión de buscar las tan ansiadas y deseadas armas de destrucción masiva que supuestamente están escondidas en algún lugar sin concretar de Irak. Pero en sus registros nunca encuentran nada, hasta que el subteniente Roy Miller, el jefe del grupo de soldados descubre un plan que podría ser la base para el final bélico de la guerra o de una conspiración militar para la vergüenza de los americanos.
La película cuenta verdades como puños en algunos de sus diálogos, diálogos veraces que rompen una mentira tras otra las voces de otros que simplemente callan. Vista desde una perspectiva de cinéfilo, es un film brillante tanto por las actuaciones de todo su reparto como por la vibrante y enérgica dirección del realizador Paul Greengrass. O la realista y fuerte puesta en escena que hace este para recrear un realismo fuera de todo contexto Hollywoodiense. Una gran película. TRAILER V.E.
Lo que realmente nos ofrece esta producción es un gran prologo de lo que sera su continuación a estrenar dentro de poco tiempo. Ya que esta producción patria esta dividida en dos films, a pesar de que aquí la primera de ellas "La herencia Valdemar" no es que haya tenido un éxito considerable en la taquilla española. Después de haber visto la película puedo decir que el cine de genero fantástico de nuestro cine va por un camino algo peligroso o al menos eso es lo que yo creo. Primeramente digo esto porque esta cinta se aleja y mucho de las nefastas ultimas producciones de la productora Filmax y su fenecida "The Fantastic Factory" que tan pobres resultados, tanto artísticamente como en la taquilla nacional dieron a la cinematografía de este país. Pero que terminaban siendo unos productos simpáticos de ver. Aunque por desgracia se asemeja a aquella joya de la mas nefasta mediocridad que fue ese horror de "No-Do" (Aunque la del director canario es aun mas mediocre), aunque también podrían compararse en que son dos producciones nacionales de lo mas independientes de lo normal en nuestro cine. Esta producción tiene un mas que excelente diseño de producción, unos magníficos decorados, unos exteriores de gran belleza y amplitud, con un vestuario adecuado a la época y sobre todo posee una maravillosa fotografía. En lo referente al apartado técnico de los efectos especiales decir de estos que salvo algún que otro desliz, pequeño instante fallido, son de una mas que correcta utilización. En cuanto al trabajo del elenco de actores esto es ya otro cantar, son tan malas como uno podría haber imaginado sobre todo viendo en ella a un grupo de actores o actrices jóvenes de la "talla" de Jimmy Barnatán (Los Serrano), de Silvia Abascal (Pepa y Pepe) o la peor Norma Ruiz (Betty, la fea). Pero también nombrar a la buena actriz Laila Marull ("Te doy mis ojos") que en esta cinta pierde gran parte de su talento como tal. Que aun siendo muy malas, sobre todo volviendo a la ultima que he nombrado y a Barnatan, la verdad es que aun así se pueden soportar, poniendo en ello muchos esfuerzos por parte del espectador menos exigente. Y también comentar el fuerte acento del galán italiano (ya que es originario de Italia) Daniel Liotti y que consigue que su personaje de origen español sea poco realista y poco acertada su elección como tal. Y que decir del recientemente y consagrado Paul Naschy, fallecido ya, todo un icono de nuestro cine de terror, pero que a mi personalmente hablando me parece uno de los peores actores de este país. La dirección de su novel realizador José Luis Alemán, es a priori interesante, pero muy parca en logrados mas allá de lo simple de sus bellas imágenes.
Una joven desaparece cuando visita la mansión de Valdemar, para realizar un trabajo de inventario de los bienes de la misma. Nicolás Tramel un detective privado es contratado para que la encuentre. Pero esta no es la primera desaparición, ya que un tiempo atrás otro compañero de la joven desaparecida también se esfumo. El detective se pone camino a la mansión Valdemar.
La trama no me parece mala, me parece que tenia mas posibilidades de lo que se ve aquí. Pero el guión es pésimo y cargado de rintintines hasta con los nombres de los protagonistas, si no mirar el del actor Oscar Jaenada (lo mejor de la película) cuyo nombre fílmico es Nicolás Tramel. Vamos a ver quien se va a creer que este buen hombre no sea mas español que uno mismo. Todo este prologo supuestamente de tono terrorífico, elemento que no se encuentra por ningún lado a lo largo de la cinta (si no es ese ligero instante del principio del film).TRAILER V.E.
Esta es una de esas cintas que he dejado pasar sin ver desde su edición domestica en la España de allá por los años 90, el por que, no lo se, pero así ha sido. Pese a contar en su reparto con un actor tan legendario como fue (y lo es en las muchas películas que nos dejo) Paúl Newman, que hace el papel del General Leslie. R. Groves, ademas contando como co-protagonista a un actor al que le tengo mucho cariño desde que fue uno de los integrantes de la mítica y recordada (y una de mis favoritas) serie de los años 80 "El equipo A" (que pronto tendremos por aquí su adaptación al cine), Dwight Schulz (alias Murdock). Dwight Schulz, que se mete en la piel del científico Oppenheimer (responsable de la creación de la bomba atómica) creo sinceramente que en su duelo interpretativo con Paúl Newman, este sale vencedor ante este ultimo, ya que la interpretación de Newman esta algo sobreactuada, dependiendo de las escenas, su interpretación es demasiado forzada y en momentos parece que solamente repite el histrionismo de su personaje en todo el metraje. El del actor Dwight Schultz, esta mas controlado y hace un mas que correcto trabajo. La verdad después de ver la película y la interpretación de Murdock (perdonen mi entusiasmo por este personaje catódico) me extraña bastante que no haya tenido mas suerte en su corta carrera cinematográfica. Con todo esto, y con un reparto de secundarios con nombres como los de John Cusack o Laura Dern, la película a priori pintaba mejor. Sin embargo, se queda en un intento poco equilibrado de cine de calidad, pero con poco pulso, lastrado por varias historias que se entremezclan entre si y que hacen perder el ritmo a la historia principal. El argumento de la película no es malo pero si lo es la sosa y aburrida realización de un director Roland Joffé, que parecía que iba para hacer grandes proyectos en esto del cine desde que rodo esas dos joyas del séptimo arte como son "La misión" con los actores Robert De Niro y Jermy Irons de absolutos protagonistas. Y "Los gritos del silencio". Pero la verdad sea dicha es que en esta ocasión resulta poco atractiva la plana realización que ayudada por la manera tan lineal en que se cuenta y la poca emoción que el film transmite al espectador. Pues el fallo mas grande que tiene esta película es la poca emotividad que aporta al espectador que así no se identifica con ninguno de los personajes del film. Un grupo de científicos que son llevados a un lugar militar de ubicación secreta y liderado por un déspota y ambicioso General Leslie. R. Groves. Para trabajar en un proyecto que horrorizara al mundo, la construcción de la bomba atómica. En resumen, la película se hace bastante aburrida, sosa y demasiado larga para contar una historia de un gran interés que podría haber dado mas de si, si el guion de esta cinta se hubiese asentado en la historia mas atractiva y conflictiva el duelo entre el general y el científico y no se hubiese dejado llevar por pequeñas historias que no aportan gran cosa a la cinta. Destacar la partitura del maestro de maestros Ennio Morricone, que aunque en esta ocasión no sea de sus mejores bandas sonoras aun así sabe aportar algo de cordura en este proyecto. TRAILER V.O.
Esta es una película a la que le tengo mucho cariño, pues fue la primera que vi por el formato domestico del vhs, aquel aparatejo que me enloquecía por sus defectos técnicos (las constantes ralladuras de las cintas...etc) y demás este vhs fue el primero que tuve allá por el año 1986, todo un gran acontecimiento en mi vida que me ha llevado a ser este cinéfilo de primera (jejejeje). También decir que fue de las ultimas películas que dirigió el excelente realizador americano Robert Aldrich, artífice de films tan variados y recordados como "Los 12 del patíbulo", "El rompehuevos" o "Canción de cuna para un cadáver". Han hecho de este director un interesante realizador y con mucho talento. La verdad es que "Alerta misiles" no es de las mejores cintas de Robert Aldrich, pero aún así se esta ante una película cargada de grandes momentos y sobre todo de mucha, mucha tensión desde el primer minuto de metraje hasta el último. Una curiosa mezcla de estilos que van desde el thriller pasando por la ficción y todo ello envuelto en un tono político, tono que consigue a pesar de ser mas bien un ataque en todas regla contra ese mismo gobierno actual (la película se rodo en el año 1977). Pese a los esfuerzos del director la trama original es mas bien poco creíble, ya que su guion es poco realista y se desarrolla de manera algo forzada. Y aun así, consigue una cinta que consigue sobreponerse a sus desventajas y ofrecer una mas que correcta realización y contando con unos actores de primera para ello. Con astros del séptimo arte como son Burt Lancaster, Richard Widmark o Joseph Cotten y con un plantel de secundarios de altura entre los que destacan Charles Durning o Burt Young (el actor que interpreto al cuñado de Stallone en la saga de "Rocky") entre otros.Unos convictos fugados conducidos`por Lawrence Dell consiguen entrar en una base de misiles. Dell fue un antiguo militar, ahora reconvertido en convicto por un crimen, esta dispuesto a todo por dar a la luz publica todos los secretos que se han escondido sobre la nefasta guerra del vietnam. Aunque por ello deba amenazar al mundo con nueve cabezas nucleares "Titán" que tienen en su poder. Si uno mira bien el argumento de este film le viene a la cabeza la idea general de otro film (ya en la modernidad cinematográfica) "La Roca" de Michael Bay con Nicolás Cage, Sean Connery y Ed Harris de protagonistas, obviando claramente los años transcurridos que hay entre las dos películas y con ello sus diferencias en el apartado técnico de las mismas. Puede que me haya precipitado mucho en decir esto, pero es que si cambio algún que otro detalle esto es lo que me recuerda. También destacar esa soberbia puesta en escena de la pantalla dividida en dos y consiguiendo grandes secuencias de pura tensión con ellas. Un film mas que interesante y que vale la pena redescubrir. TRAILER V.O./CLIP
Nueva aventura, es del año 2006, cinematográfica, llega a nuestro país en el formato domestico del dvd.Una aventura donde el conjuntamente con su familia y amigos ha de salvar a la humanidad (y ya van...) pero en esta ocasión esta peripecia tendrá mucho ritmo. El pequeño y siempre travieso Shinnosuke Nohara, mas conocido como Shin Chan. Todo un éxito en su país de origen, Japón, al igual que ha pasado en todos los países donde se ha estrenado (con gran éxito) ha conseguido una larga, larga lista de admiradores y de detractores por igual. Ya sea esta por su atractiva personalidad, muy pervertida por el tema tan candente y provocador como el del sexo o por su soez vocabulario, pero muy realista a la vez, pues yo conozco personalmente a niños (que no ven esta serie de tv ni sus películas) y son aun peores que el protagonista (en lo que dicen...y en lo que hacen) que el propio personaje ficticio. El diablillo de Kasukabe (es el lugar donde reside con su familia y amigos) es un niño que nunca se calla ante nada ni ante nadie y siempre dice lo que piensa (lo mismo que un niño real), hace todo lo que le gusta, independientemente de las posibles consecuencias negativas que esto mismo traiga consigo. A Shin-chan le gusta bajarse los pantalones y hacer lo que él llama el baile del efefante "Trompa", como el mismo lo llama (y no hace falta el decir el por que de ese nombre). Estoy de acuerdo que esto si que puede ser una mala influencia para los mas pequeños de la casa (pero es que esta serie de tv al igual que ocurre con otras series como "Los Simpsons" o similares no son series infantiles, aunque algunas cadenas de tv así lo crean y las programen como quieran y donde quieran, sin importarles lo que a los padres si que les preocupa en gran medida, sin también olvidarme de su famoso y protestado baile del culo "Culete,culete". Pero es esa misma grosería o rebeldía infantil que posee este personaje le hace ser un claro referente de una realidad en la que vivimos actualmente donde el "supuesto" ser humano insulta y desvirtúa de tal manera a otro ser humano (las razones pueden ser varias, pero en verdad no deberían serlo), sin mucho sentido de la culpabilidad por ello. Esto lo hace ser un personaje único, ya que su rebeldía es tan grande como su gran benevolencia, ya que es ademas un niño que tiene un gran corazón que ayuda a cualquiera de sus amigos o incluso gente desconocida para el, si ve que lo que les ocurre no esta bien. Shin chan y sus amigos descubren que sus profesoras y compañeros se comportan más extraño que de costumbre. Cuando comienzan a investigar, llegan a la conclusión de que la ciudad de Kasukabe se está llenando de clones. Aparece un ser idéntico a otro y sin que nadie pueda evitarlo, el auténtico desaparece por completo.Esta película es claramente un homenaje al cine de terror de los años 50, donde las tramas sobre las invasiones extraterrestre estaban a la orden del día. Desde cintas tan conocidas como "La invasión de los ladrones de cuerpos" pasando por guiños a una serie de mangas reconvertidas en una exitosa (Japón) trilogía cinematográfica como es "20TH Century Boys". Yo soy uno de los grandes y fanáticos admiradores de este personaje tan singular, nunca me había reído tanto y todo pese a su irregularidad en la animación, pero que se le perdona por unos guiones muy bien trabajados y que contienen mucha mala leche en su conjunto. La serie fue creación del mangaka (pues como casi siempre, tienen su versión en papel) Yoshito Usui, recientemente fallecido. La serie de tv me la habré visto casi completa (en Japón comenzó su emisión en 1993 y aun sigue omitiéndose...mas una película a estrenar en los cines nipones cada año) todos los episodios que han llegado a nuestro país, desde que comencé a verla hace ya unos cuantos años en un canal autonómico de aquí, de mis islas canarias, hasta en los mas nuevos (o repetidos) que se están emitiendo por el canal de la tdt de Antena 3 Neox. Al igual que ocurre con sus películas y ovas que han sido editadas por aquí, esta que comento es la ultima en llegarnos (y espero que no sea la ultima) hace de esto solamente unos cuantos días, concretamente el 16 de junio. TRAILER V.O DE LA PELICULA Nª 18
Estoy ante el mejor remake que se haya hecho en los Usa en mucho tiempo, seguramente lo creo, después de varios varapalos en este apartado, la columbia pictures ha conseguido crear de un clásico de los años 80 una buena cinta, un mas que decente film que no estropea el original. E incluso yo diría que es mejor incluso que cualquiera de las secuelas de la cinta madre del año 1984. Sigo prefiriendo la película que dirigió John G. Alvidsen (Rocky) por esa frescura que aun hoy en día destila, por el recuerdo de esos años tan añorados y sobre todo por el gran carisma del personaje que inmortalizo Pat Morita (Miyagi). Sin olvidar claro esta al desaprecido (en las pantallas) Ralph Macchio. Pero he de reconocer que esta nueva y modernizada versión, ofrece lo que promete un entretenimiento puro, sano y respetando el espíritu de valentía y superación de la original. La película esta muy bien rodada, sin demasiados alardes técnicos, pero con una dirección bastante asentada. Mostrando una China de postal, algo acaramelada, dulzona pero inevitablemente atractiva, mas si uno sabe que esto es una co-producción entre los países de Usa y China. Dejando tras la oscuridad de las bambalinas la amenazante presencia de la china ambiciosa, cerrada y desmesurada que es en la actualidad. Es cierto que la película tiene los tópicos que uno ya de antemano sabe que están ahí, pues uno sabe que sorpresas no va a encontrar, pues al ser un remake, uno ya sabe lo que pasara. La excelente química que hay entre su pareja protagonista, destacando en cada uno de ellos, una mas que acertada reinvención de unos personajes ya enmarcados en la mitología cinematográfica moderna. Son una de las bazas esenciales que aportan y ayudan a que la película sea creíble y fresca. Tanto Jaden Smith, se que es el hijo de Will Smith, pero si sigue así va a convertirse en un clon de este, tanto en el físico como en su buen hacer en la interpretación, (pese a que quería matarlo en la mediocre "Ultimátum a la tierra"), donde aquí realiza un simpática interpretación llena de diferentes matices que van desde el drama y humorístico. A destacar su excelente forma física y las impresionante habilidades marciales que ha obtenido. De Jackie Chan decir lo mismo de siempre, es un maestro, la pelea que tiene contra unos chavales (niños en general...y donde se puede ver claramente que el que pelea es el mismo) es de las mejores que ha realizado en años en una producción yankie, después del desastre marcial y económico que fue (y muy merecido) la muy, pero muy mediocre cinta "El súper Canguro". Jackie Chan reinventa un personaje adorado por millones de personas en un ser humano con un drama a sus espaldas, convive con el recuerdo de su predecesor de manera honesta y no busca ser solamente un sustituto del fallecido Morita, mas bien crea un nuevo personaje, que sabe y sabemos apreciar como tal.
Un joven de nombre Drev se muda a China con su madre soltera por razones laborales. Su primera impresión del país es negativa y solamente quiere volver a su país de origen, mas aun cuando un matón local empieza a molestarle. Drev encontrará la solución y el apoyo que necesita en un encargado de mantenimiento de los apartamentos donde se hospedan el y su madre. El señor Han, un hombre de vida solitaria que se encargara de enseñarle artes marciales.
Mas que un remake de la original es un lavado de cara de esa y de las dos secuelas que tuvo la misma, olvidando en lo mas que se pueda la curiosa cuarta entrega, esta vez dirigida por Christopher Cain. Cuya cinta fue la presentación de una joven actriz promesa llamada Hilary Swank. Ya que mucho elementos en este correcto guion adaptado , provienen de una curiosa combinación de las tres películas, su argumento inicial que es un un claro ejemplo de ello, esta sacado de las tramas de la primera película y su primera secuela "Karate Kid 2". La escena final, el combate, logra emocionar y creo que mejora el original, mas bien por ser algo mas extendido que aquel. "The Karate Kid" se puede decir que es un buen film que no estropea el recuerdo del original y engrandece en su medida las secuelas de aquel. TRAILER V.O.
