LA MONTAÑA EMBRUJADA 1975

La cinta que nos ocupa, la original (y mejor película) "La Montaña embrujada", cuyo titulo en su versión original es "Escape to Witch Mountain" es más simple, más infantil, que su reciente y anodino remake protagonizado por "The Rock" donde se abordaba la historia desde una perspectiva algo mas violenta y adulta, aunque con una simpleza mas torpe y simplona que la original. Con una persecución extraterrestre incluida, que en la original no existía, la cual no aporta interés alguno o no vierte ningún respaldo a una adaptación que depende mas del encanto de sus protagonistas principales, donde el protagonismo de los chavales es menor a favor de los roles encarnados por el actor ya mencionado y la bella Carla Gugino. El film de 1975 en todos los sentidos, era mas tranquila, mas amable y con una libertad mas creativa que el susodicho remake actual del año 2009. En lo referente a su apartado técnico, la del 75, es la que queda muy por debajo, ya que los efectos especiales de hoy en día, son mas realistas que aquellos entrañables pero curiosos y divertidos trucos artesanales. Entre otras cosas la película nos presenta a los extraterrestres como seres buenos, no peligrosos ni con las acostumbrada pretensión de invadir este planeta o de exterminar a sus habitantes. Algo que si sucedía en la versión moderna, en el remake se presenta a los extraterrestres, no los niños, seres muy violentos y que pretenden conquistar la Tierra con ideas muy negativas para nuestras vidas. Los actores no la hacen mal, desde los adultos, con un plantel interesante y curioso que va desde el actor clásico Ray Milland protagonista de "El hombre con rayos x en los ojos" hasta el experto y encasillado en personajes de villano Donald Plesance, un buen actor que participo en aquella época en algunos films mas del estudio Disney. Los niños, los verdaderos protagonistas, como pocas veces pasan no se hacen repelentes.

Dos niños huérfanos con unos poderes extraordinarios y con una laguna en sus mentes que les impiden recordar nada de su pasado llegan a la mansión del tirano millonario Aristotle Bolt que solamente desea explotar sus poderes para su único beneficio. Logran escapar y en esa huida conocen a un viejo gruñón con el que logran entablar una gran amistad. Los tres huyen en busca de respuestas al pasado de los pequeños.

John Hough, un interesante director, aun mas en el campo del cine de terror, donde se convirtió en un especialista de la serie B, a el se le deben cintas como "La leyenda de la casa del infierno","Escóndete y tiembla" o "Drácula y las mellizas" que rodo para la Hammer, es el responsable de este film y de su secuela correspondiente que rodaría tres años después de la primera con el titulo de "Los pequeños extraterrestres" o "Return from Witch Mountain" en su versión original. Hace un trabajo correcto para los cánones del cine familiar de esa época y de los estudios Disney. Recordad que este director es también responsable de uno de los films mas oscuros del estudio del padre del ratón Mickey que fue "Los ojos del bosque". La película esta basada en una novela del escritor Alexander key y según parece lo primero que se pensó hacer con ella era una miniserie de dos episodios hasta que la idea cinematográfica satisfizo mas al estudio. Esta cinta ademas del remake del 2009 también ha sido objeto de un episodio piloto y de un film para tv en el año 1982. "La montaña embrujada" es el perfecto cine familiar que la casa Disney siempre ha sabido hacer, aunque es una verdadera lastima que no haya seguido produciéndolas como años atrás. TRAILER V.O.

FURIA DE TITANES 2010

El problema que tiene este insulso (pero movidito) remake es que teniendo la posibilidad de hacer algo con de talento, un argumento ochentero, que dio origen a un film menor, pero de incalculable valor cinematográfico. Ya que supuso el ultimo trabajo del maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen, que vio que su manera de crear mundos imaginarios y sus diferentes criaturas, habían pasado a la historia del cine. Ya que en los años 80 ya no daban demasiada credibilidad alguna e incluso se veían muy desfasados. Siguiendo con su remake no sabe contar una historia sin que esta sea aplastada por una exagerada explotación de los efectos especiales, a parte magistrales en algunos momentos. Hasta acertaria con decir que no han conseguido superar al clásico de 1981 (evidentemente en los efectos especiales si), que si uno las compara, la original les gana por mucha distancia. A pesar que la de los 80 nunca llega a ser un film convincente del todo, pero logra crear una historia digna con la mitológica de por medio, pero con mas sentido narrativo que el costoso film del 2010.  El guión `parece no existir, la cinta avanza de forma torpe y en muchas ocasiones sin coherencia entre las diferentes grandes escenas de acción, los diálogos son pésimos, las actuaciones son muy flojas. Sobre todo Liam Neeson, que parece estar ahí por la pasta y ya esta, es de las peores interpretaciones que he visto de este excelente actor irlandés. Incluso su vestuario, al igual que el de sus compañeros dioses del Olimpo, mas bien parecen estar sacados de la serie anime "Los Caballeros del Zodiaco", elemento que es vencida por el cielo y vestuario mas convencional, pero mas creíble de la cinta original. Los personajes son muy poco creíbles hasta los motivos que les llevan a esa situación que nos narra el film, es incluso hasta discutible. "Furia de Titanes" es mas que un gran almacén de espectaculares y grandiosos efectos especiales, de los cuales yo creo que abusan demasiado en el desarrollo de la historia.

Perseo, hijo de Zeus, tiene la misión de emprender un viaje en un corto tiempo de plazo, en el que tendrá que superar diferentes pruebas. Todas ellas muy arriesgadas y peligrosas.

Lo mejor de esta película obviando claramente los ya mencionados fx son los lugares donde se rodo este film de tan caro presupuesto y en 3D (cosa imposible de ver por Lanzarote) algunas de esas bellas ubicaciones fueron en diferentes islas de mis canarias, incluso en la isla que me vio nacer Lanzarote. Louis Leterrier, es el director de esta cinta, la verdad es que es un realizador que tiene dos films muy interesantes como son "Transporter" y "Danny the dog" esta ultima con Jet Li y Morgan Freeman, films muy bien trabajados y que según veo le sienta mejor un presupuesto menor. Ya que con los resultados que ha obtenido con grandes presupuestos, su secuela del "Hulk" de Ang Lee es una cinta entretenida y que acerca mas el espíritu de la serie de tv al cine, pero que no supera a la del realizador asiático. Su carrera no alzara mucho el vuelo artísticamente hablando, si sigue por este camino que ha emprendido, aunque claro esta, la pasta es la pasta. Mejor es ver la original. TRAILER V.E.

EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD.

Más de un espectador puede que se se queje de que esta película puede ser lenta o incluso aburrida, a mi sinceramente no me lo ha parecido. Lo digo sobre todo por algunos tramos de la misma, donde mas bien lo que nos ofrece es casi un semi-documental onírico o eso es lo que parece querer representar. Esta película cuenta la historia de Robert Ford, no vuelve a contar la ya consabida trama del legendario bandido del fart west Jesse James, historia mítica esta, que ya con anterioridad en otros grandes films del genero se nos ha contado, de manera magistral, aunque sea de una manera mas bien comercial y libre. Como fueron los excelentes films que dirigieron Walter Hill con la estupenda cinta "Forajidos de leyenda"  o el propio Henry King con su film "Tierra de audaces". Que incluso daría pie a una extraordinaria secuela con "La venganza de Frank James", dirigida esta por Fritz Lang. La película dirigida por Andrew Dominik, también responsable del guion de la cinta, adaptación de una novela, suya es también una muy buena cinta que yo desde aquí recomiendo a todos como fue la realista y impactante "Chopper" con un genial Eric Bana en la piel de un brutal asesino. Una gran fotografía, es soberbia, un muy buen guión, dinamismo aun en la serenidad de las muchas imágenes conjunto.Brad Pitt está impecable y con un papel que lo sabe llevar correctamente por un camino dividido entre la seriedad y la demencia, para que legón hablen (algunos) que es un mal actor. Labor que ha demostrado en muchos films como "El club de la lucha", "Kalifornia" e incluso en su papel de patoso simpático de "Quemar después de leer" de los hermanos Cohen. Pero sobre todo se debe destacar la soberbia e increíble interpretación de Cassey Affleck, que eclipsa incluso al propio Brad Pitt. Creando un personaje inocentón, ávido de conseguir el reconocimiento que otros poseen y su habilidad cuestionable de no ser una persona con demasiado fundamento en esas mismas propuestas ensoñadoras. Pues lo que mas desea este personaje de Robert Ford es lo que muchos de nosotros queremos o queríamos de mas joven, parecernos a un ídolo o similar, pero cuya realidad es la que no nos deja ver mas allá de lo que realmente somos. Tambien comentar la interesante nomina de secundarios desde Sam rockwell, Sam Shephard o Jeremy renner "En tierra hostil".

Jesse James un pistolero convertido en leyenda. Un joven aspirante a pistolero,con deseos de grandeza que quiere convertirse en una leyenda del oeste, al igual que Jesse James.

Al comienzo de la historia, esta se limita a contarnos en diferentes bloques (en voz en off)  todo lo que vemos en la pantalla, describiendo personajes, situaciones e incluso fechas reales del tiempo en que se ambienta este film. Es sobre todo en un tramo ya recorrido cuando la cinta consigue transmitir una alta tensión, sin haber por ello ni siquiera escenas para eso, pero nos deja ensimismados con todo lo que transcurre en la pantalla, consiguiendo aun sabiendo como terminara la historia, que esta se siga de una manera directa sin que el espectador deje de prestar atención. Un film que hay que ver.TRAILER V.E.

LA VENGANZA DEL NINJA.

Pese a que esta película fue un gran éxito, mas bien  moderado en su estreno, para una pequeña productora de serie B como fue la muy añorada "Cannon Films", aquella que producía los films mas recordados de gente tan popular en los años 80, que dio origen a iconos tales como Chuck Norris o Michael Dudikoff. Que tanto nos los hicieron pasar bien a los admiradores del cine de acción mas cutre (en su gran mayoría) pero hoy en día recordados como grandes clásicos menores. Una producción de bajo presupuesto, algo mas alto de lo normal para lo que eran estas producciones, pero aun así se puede decir que fue de un bajo presupuesto. Que fue la que dio comienzo a la nutrida invasión de los sagaces asesinos orientales en la industria cinematográfica americana. Los ávidos productores Yoram Globus y su socio (y director, fue el realizador de una de las mejores películas de Chuck Norris junto al clásico actor Lee Marvin "Delta Force" Menahem Golam, los culpables de la creación de la productora ya mencionada anteriormente, produjeron diferentes films de este mismo estilo, creando casi un sugenero del mismo, con igual resultados o aun mejores, las dos primeras películas de "El guerrero americano" con el protagonismo de Michael Dudikoff, son una clara pieza fundamental de este subgénero. Que aunque estas no sean películas que tengan una gran calidad, ni técnicamente y menos aun artística, son de las pocas cintas que superaron la media de las muchas mediocridades de esos años. Sho Kosugi, el protagonista comenzó gracias al éxito de esta cinta a currar con mayor asiduidad en los Usa y un corto tiempo después de rodar este film co-protagonizo la serie de acción de corta duración (solo se emitieron 13 episodios, de una sola temporada) junto al vejete Lee Van Cleff, este haciendo de un improbable ninja maestro en la serie de nombre "The master", de gran recuerdo para un servidor. La serie pese a su fracaso se ha ido convirtiendo en una serie de culto.

Los ninjas asesinan a casi toda la familia de Kosugi, salvo a su madre y a su hijo menor. Estos llegan a los Usa para vivir una vida tranquila, abren un negocio de antiguas muñecas orientales. Acompañados por un amigo de nacionalidad americana (que también vivía en Japón) y que les ayuda en el negocio. Pero toda esa felicidad es rota cuando descubre que tras ese limpio trabaja suyo se esconde algo mas peligroso.

La cinta contiene algunas escenas fuertes (sobre todo en las peleas) que fueron censuradas o cortadas en su estreno en los cines. En la actualidad (en su versión domestica del dvd) se han vuelto a editar íntegramente en el metraje. El director de este film fue el mediocre realizador Sam Firstemberg que tiempo después dirigió una de las mejores películas de ninjas de esa época (y hoy superada por la espectacular, sangrienta y hiperviolenta "Ninja assassins") que cuyo éxito dio paso a unas cuantas secuelas ya de una calidad inferior (si exceptuamos su primera secuela, que aun mantenía un cierto nivel de interés) como no podía ser, la película de la que hablo es "El guerrero americano". Un director que en la película que comento la verdad es que demuestra su total mediocridad como realizador, aun siendo este un producto cinematográfico, la película esta rodada de manera tan simple y brusca como simple es el guion de la misma, las escenas de acción están realizadas de manera torpe y evidencia una falta de originalidad e inteligencia. Las interpretaciones son malas, aun Kosugi un tipo que me cae bien y del cual considero que no es tan mal actor como lo aparenta en este film, esta nefasto. Así como los secundarios del mismo. La cinta es un pequeño, pero pequeño, clásico del cine mas trash, pero la cual se ha convertido en una joya del esperpento mas básico con los años. Atención a su escena final, una de las mas largas en la historia del cine en un combate ninja, pésimamente rodada y falta de una fuerza mas que evidente, pero en la cual se desarrolla varios aciertos inequivocos que incluso la hacen ser hasta disfrutarle. TRAILER V.O.

TIANA Y EL SAPO

Walt Disney pictures vuelve a sus orígenes, al cine de animación tradicional y lo hace a lo grande, con un film sumamente atractivo y enérgicamente muy apetecible. Con la que es seguramente (para mi) una de sus mejores cintas en los últimos años, claramente estoy hablando en su faceta de animación en 2D. Ya que en lo referente al 3D, gracias a los estudios Pixar por el momento son los amos indiscutibles en este apartado técnico. Ademas también recupera el gran y acertado carisma de aquellos primeros personajes secundarios de sus inicios, que aquí estos vuelven a ser el principal alma de la historia que se nos cuenta, por encima incluso de los personajes principales de la misma. Me ha gustado mas de lo esperado, supone un regreso por todo lo alto del estudio del padre del ratón Mickey Mouse a la animación tradicional de antaño, siendo esta una película que (y) puede rivalizar con cualquiera de las otras cintas animadas producidas por este clásico estudio como pueden ser las majestuosas ''La Bella y la Bestia'', ''Aladdín'' o ''La Sirenita''. Los realizadores de esta cinta son John Musker y Ron Clements, los responsables de films de la casa como fueron "Basil, el Ratón Superdetective" o "La Sirenita", entre otras muchas. Vuelven al redil con un cuento clásico pero esta vez situándolo en las entrañas mas oscuras de la ciudad de Nueva Orleans, con un elemento tan macabro y lúgubre como es un tema tan delicado como terrorífico, el vudú, que se muestra en esta cinta de una manera tan oscura y siniestra, cosa que a muchos niños podrían no aceptar de muy buen grado. Ya que es bastante grotesco y pese a estar envuelto en una historia clásica de superación y amistad, elementos tan común en la historia de los estudios Disney. Como es también común en esta casa ese toque oscuro y dantesco (en ocasiones) de lo malvado . Creo que es una de los films mas oscuros e inquietantes de la nueva ola de los clásicos Disney. Sobre todo por ese personaje enigmático como es "El hombre de las sombras" que da cierto grado de respeto. En su comienzo, la película parece ser incluso más infantil de lo que luego no sera.

Tiana, una joven que desea tener su propio restaurante es transformada en rana y tendrá que vivir unas aventuras en busca de una solución mágica para esa maldición. Estará acompañada por un grupo de curiosos personajes, entre ellos un sapo, que en verdad resulta ser un príncipe embrujado.

En resumen esta es una mas que digna e interesante película, regreso al dibujo animado de toda la vida de Walt Disney, pero claro esta, con ciertos ineludibles avances técnicos en la materia que los hacen ser aun mas atractivos. Y donde se nos cuenta una historia clásica, pero con ciertos toques incluso de parodia de los clásicos Disney, algo que se agradece. TRAILER V.E.

BATMAN: CITY OF SCARS.

Excelente película, mas bien es un cortometraje, hecha por fans del personaje creado por Bob Kane, "Batman". Rodada de manera pobre, sin medios, costo unos 27 mil dólares, pero con unos resultados muy buenos. De fotografía lúgubre que le hace acercarse al cine de terror, sobre todo por esa gris, sucia y cuidada fotografía, que le da tal aspecto sombrío. La ideología de la trama esta mas acomodada y personificada en la puesta en blanco que el realizador Christopher Nolan ha hecho en sus dos espectaculares películas (esperando muy ansioso la tercera) sobre el personaje, "Batman Begings" o "El caballero oscuro", pero la que se ve plasmada en este corto de una media hora de duración es de fuerte solidez  y aun mas oscura, si cabe (en la trama que se cuenta) que esas dos cintas anteriormente comentadas. Batman, viste el traje clásico del superhéroes alejado del mas actual donde la oscuridad total es mas evidente, la verdad es que da el pego, lo suficiente para que uno se crea esa recreación. El actor que lo interpreta, Kevin Porter cumple con su cometido de manera loable ademas de tener un excelente físico, bastante amoldable a su alter ego enmascarado (aunque con ayuda de algo de relleno, también). Lo mismo podría decir del actor que interpreta al Joker (lo siento no me se el nombre del actor), no negare que es muy atractiva esa personalidad suya, la maldad y la sarna con que comete sus fechorías es bastante interesante, dándole un tono mas (también) oscuro. Pero que queda muy lejos de los anteriores actores que lo han encarnado, sobre todo de Heath Ledger, insuperable. Claramente este Joker (amateur) no llega a ser lo perfecto que podría haber sido, pero tampoco le voy a pedir mucho mas a una pequeñísima producción amateur. "Batman: City of Scars" está dirigido, montado, editado, producido...etc por un tal Aaron Schoenke (con ayuda de su hermano).

Joker escapa de la sanatorio "Arkham" con intenciones de cumplir una venganza contra su peor enemigo "Batman".

También es agradable ver a los grandes aficionados a este héroe de la DC cómics, que incluso salen algún que otro personaje (villanos) en el corto, aunque estos de manera mas que rápida. Como pueden ser "Harley Quinn" (la payaso compañera inseparable de Joker) o "Scarface" un personaje muy poco conocido por mi. Un corto atractivo, inteligente, bien rodado, muy interesante y elogiable que hay que darle su oportunidad por los aficionados al cine o al personaje de Bob Kane. TRAILER/CLIP

LA BODA DE MI FAMILIA

La idea de esta torpe comedia romántica es querer seguir sacando provecho de un subgénero que ya no da mas de si, como es el de las comedias con boda en su argumento. Desde películas de gran calidad como fueron "La boda de mi mejor amigo" o la autentica joya de la corona de este subgénero romántico que fue la divertidísima "Cuatro bodas y un funeral", no se ha visto ninguna comedia que haya pasado de un simple aprobado, tal vez "Los padres de ella" sea una excepción a estas continuas mediocridades cinéfilas o ni siquiera eso. "La boda de mi familia" no es una excepción y vuelve a cargar sobre el sobado y cansino tema de los suegros que les hacen la vida imposible a sus futuras familias. Eso sí, en esta ocasión los chistes de la misma van directos por el tema racial, ya que la novia es mexicana y el novio afroamericano y todo lo que eso conlleva para los novios y el sufriente espectador sus respectivas familias,tradiciones y demás. Todo envuelto en una espiral de mediocridad de tal calado que incluso un chiste del patético Chiquito de la Calzada me haría aun mucha mas gracia. Pero chistes manidos y simplistas que parecen ser escritos por un niño de parvulario en vez de por un guionista con algún sentido común en su ser. Estos chistes y muchas de las situaciones que ocurren y se desarrollan en la cinta, se ven demasiados forzados/as al igual sucede con los actores que participan este intento de comedia. Forest Whitaker, un excelente actor pero que lo consigue hacer en su tono mas dramático, en esta su otra faceta, la comedia, esta completamente perdido en el incierto desarrollo de su personaje, agotando diferentes rostros de circunstancias poco creíbles que son de una indignación tan salamera sin que en ello se vea correspondido o al menos aun compensadas con una razonable actitud cómica por su parte. Carlos Mencia, un actor que en verdad poco conocía de su carrera cinematográfica (ni sabia que tenia una) si ser esa presencia en la comedia interpretada por el cómico actor Ben Stiller de nombre "Amor Compulsivo" es el actor y personaje que mejor consigue salvar los platos rotos de este desbarajuste fílmico racial. Su actitud seria pero inconformista y burlona consigue crear cierta simpática conexión con el espectador, que pese a este único elemento aparte no ayuda ni tiene la suficiente garra para que toda la trama tenga algo de cordura. Reconocer que tiene algún que otro punto (sobre todo los amigos del padre que interpreta Forrest Whitaker) y que es en estos acompañantes de lo mas secundarios es donde únicamente un servidor se puedo echar unas ligeras pero agradecidas sonrisas. La simpatica presencia de la conocida America Ferrera (La Betty fea en version americana), tampoco es que ayude mucho a su carrera en el cine.

El padre del novio, un afroamericano locutor de radio y el de la novia, un mexicano responsable de un taller mecánico. Se enfrentan en un tosco duelo para ver cual de los dos pueden romper la susodicha boda o al menos ser uno de ellos el que se lleve el honor de llevarla a su propio terreno ancestral.

Este es un producto lleno de clichés y tópicos a malsalva sea por las razones que sea, la guerra racial o el simple hecho de que la comedia que se intenta explotar, es tan inesistente como lo es la simpleza de todo su empaque. Dirige Rick Famuyiwa, un japonés afincado en los Usa (o de nacimiento no lo se, ni siquiera me ha interesado buscarlo) que desconozco su anterior filmografía, pero si es como esta, su trabajo corre mas peligro que España en manos de Mariano Rajoy.TRAILER V.E.

GREEN ZONE: DISTRITO PROTEGIDO.

Es un thriller de acción pero que en verdad tras ese lujoso envoltorio esconde una severa y justa denuncia de la política desarrollada por Usa en tierras Iraquíes. Paul Greengrass, nos habla de la guerra de Irak desde un punto de vista bastante crítico con las razones que llevaron a la invasión de este país. El director narra con un pulso acertado y en algunas ocasiones mareantes unas escenas de acción de vértigo que irremediablemente nos hace recordar las rodadas por el para su brillante trilogía "Bourne". Matt Damon cumple con creces su cometido de hombre con razones dubitativas sobre lo que le mandan desde las altas esferas de la cúpula militar, secundado por un grupo de excelentes actores entre ellos un magnifico Greg Kinnear, un actor todoterreno que aquí borda su papel de político enfrascado en una gran mentira. Pero donde también brilla un secundario de lujo como es  Brendan Gleeson, enorme en su papel. "Green Zone' es un film que no aburre en ningún momento, desde sus logradas escenas de acción violentas pero bien llevadas a cabo y mejor plasmadas. O su trama inteligente que sabe mantener la tensión justa para que el film nunca llegue a cansar. La cinta de Greengrass no aporta nada nuevo a esta ola de cine bélico que nos llega sobre la situación en el Irak sitiado, pues hay películas mejores que retratan esa misma situación como fue la reciente ganadora del oscar a la mejor película "The Hurt Locker" de la curtida en esto del cine de acción la realizadora (ganadora también del oscar a la mejor directora) Katherine Bigelow, autora de excelentes films como "Le llamaban Bodhi" o "Días extraños". A no ser por el punto de vista justificado sobre una mentira escondida que a muchos americanos patriotas de postín o a los jefazos militares no les gustara. Una nueva visión realista de una situación peliaguda que ya lleva mucho tiempo en conflicto y sin verse un final cercano para ella.

A un equipo de soldados americanos se les encarga la misión de buscar las tan ansiadas y deseadas armas de destrucción masiva que supuestamente están escondidas en algún lugar sin concretar de Irak. Pero en sus registros nunca encuentran nada, hasta que el subteniente Roy Miller, el jefe del grupo de soldados descubre un plan que podría ser la base para el final bélico de la guerra o de una conspiración militar para la vergüenza de los americanos.

La película cuenta verdades como puños en algunos de sus diálogos, diálogos veraces que rompen una mentira tras otra las voces de otros que simplemente callan. Vista desde una perspectiva de cinéfilo, es un film brillante tanto por las actuaciones de todo su reparto como por la vibrante y enérgica dirección del realizador Paul Greengrass. O la realista y fuerte puesta en escena que hace este para recrear un realismo fuera de todo contexto Hollywoodiense. Una gran película. TRAILER V.E.

LA HERENCIA VALDEMAR

Lo que realmente nos ofrece esta producción es un gran prologo de lo que sera su continuación a estrenar dentro de poco tiempo. Ya que esta producción patria esta dividida en dos films, a pesar de que aquí la primera de ellas "La herencia Valdemar" no es que haya tenido un éxito considerable en la taquilla española. Después de haber visto la película puedo  decir que el cine de genero fantástico de nuestro cine va por un  camino algo peligroso o al menos eso es lo que yo creo. Primeramente digo esto porque esta cinta se aleja y mucho de las nefastas ultimas producciones de la productora Filmax y su fenecida "The Fantastic Factory" que tan pobres resultados, tanto artísticamente como en la taquilla nacional dieron a la cinematografía de este país. Pero que terminaban siendo unos productos simpáticos de ver. Aunque por desgracia se asemeja a aquella joya de la mas nefasta mediocridad que fue ese horror de "No-Do" (Aunque la del director canario es aun mas mediocre), aunque también podrían compararse en que son dos producciones nacionales de lo mas independientes de lo normal en nuestro cine. Esta producción tiene un mas que excelente diseño de producción, unos magníficos decorados, unos exteriores de gran belleza y amplitud, con un vestuario adecuado a la época y sobre todo posee una maravillosa fotografía. En lo referente al apartado técnico de los efectos especiales decir de estos que salvo algún que otro desliz, pequeño instante fallido, son de una mas que correcta utilización. En cuanto al trabajo del elenco de actores esto es ya otro cantar, son tan malas como uno podría haber imaginado sobre todo viendo en ella a un grupo de actores o actrices jóvenes de la "talla" de Jimmy Barnatán (Los Serrano), de Silvia Abascal (Pepa y Pepe) o la peor Norma Ruiz (Betty, la fea). Pero también nombrar a la buena actriz Laila Marull ("Te doy mis ojos") que en esta cinta pierde gran parte de su talento como tal. Que aun siendo muy malas, sobre todo volviendo a la ultima que he nombrado y a Barnatan, la verdad es que aun así se pueden soportar, poniendo en ello muchos esfuerzos por parte del espectador menos exigente. Y también comentar el fuerte acento del galán italiano (ya que es originario de Italia) Daniel Liotti y que consigue que su personaje de origen español sea poco realista y poco acertada su elección como tal. Y que decir del recientemente y consagrado  Paul Naschy, fallecido ya, todo un icono de nuestro cine de terror, pero que a mi personalmente hablando me parece uno de los peores actores de este país. La dirección de su novel realizador José Luis Alemán, es a priori interesante, pero muy parca en logrados mas allá de lo simple de sus bellas imágenes.

Una joven desaparece cuando visita la mansión de Valdemar, para realizar un trabajo de inventario de los bienes de la misma. Nicolás Tramel un detective privado es contratado para que la encuentre. Pero esta no es la primera desaparición, ya que un tiempo atrás otro compañero de la joven desaparecida también se esfumo. El detective se pone camino a la mansión Valdemar.

La trama no me parece mala, me parece que tenia mas posibilidades de lo que se ve aquí. Pero el guión es pésimo y cargado de rintintines hasta con los nombres de los protagonistas, si no mirar el del actor Oscar Jaenada (lo mejor de la película) cuyo nombre fílmico es Nicolás Tramel. Vamos a ver quien se va a creer que este buen hombre no sea mas español que uno mismo. Todo este prologo supuestamente de tono terrorífico, elemento que no se encuentra por ningún lado a lo largo de la cinta (si no es ese ligero instante del principio del film).TRAILER V.E.

CREADORES DE SOMBRAS

Esta es una de esas cintas que he dejado pasar sin ver desde su edición domestica en la España de allá por los años 90, el por que, no lo se, pero así ha sido. Pese a contar en su reparto con un actor tan legendario como fue (y lo es en las muchas películas que nos dejo) Paúl Newman, que hace el papel del General Leslie. R. Groves, ademas contando como co-protagonista a un actor al que le tengo mucho cariño desde que fue uno de los integrantes de la mítica y recordada (y una de mis favoritas) serie de los años 80 "El equipo A" (que pronto tendremos por aquí su adaptación al cine), Dwight Schulz (alias Murdock). Dwight Schulz, que se mete en la piel del científico Oppenheimer (responsable de la creación de la bomba atómica) creo sinceramente que en su duelo interpretativo con Paúl Newman, este sale vencedor ante este ultimo, ya que la interpretación de Newman esta algo sobreactuada, dependiendo de las escenas, su interpretación es demasiado forzada y en momentos parece que solamente repite el histrionismo de su personaje en todo el metraje. El del actor Dwight Schultz, esta mas controlado y hace un mas que correcto trabajo. La verdad después de ver la película y la interpretación de Murdock (perdonen mi entusiasmo por este personaje catódico) me extraña bastante que no haya tenido mas suerte en su corta carrera cinematográfica. Con todo esto, y con un reparto de secundarios con nombres como los de John Cusack o Laura Dern, la película a priori pintaba mejor. Sin embargo, se queda en un intento poco equilibrado de cine de calidad, pero con poco pulso, lastrado por varias historias que se entremezclan entre si y que hacen perder el ritmo a la historia principal. El argumento de la película no es malo pero si lo es la sosa y aburrida realización de un director Roland Joffé, que parecía que iba para hacer grandes proyectos en esto del cine desde que rodo esas dos joyas del séptimo arte como son "La misión" con los actores Robert De Niro y Jermy Irons de absolutos protagonistas. Y "Los gritos del silencio". Pero la verdad sea dicha es que en esta ocasión resulta poco atractiva la plana realización que ayudada por la manera tan lineal en que se cuenta y la poca emoción que el film transmite al espectador. Pues el fallo mas grande que tiene esta película es la poca emotividad que aporta al espectador que así no se identifica con ninguno de los personajes del film.

Un grupo de científicos que son llevados a un lugar militar de ubicación secreta y liderado por un déspota y ambicioso General Leslie. R. Groves. Para trabajar en un proyecto que horrorizara al mundo,  la construcción de la bomba atómica.

En resumen, la película se hace bastante aburrida, sosa y demasiado larga para contar una historia de un gran interés que podría haber dado mas de si, si el guion de esta cinta se hubiese asentado en la historia mas atractiva y conflictiva el duelo entre el general y el científico y no se hubiese dejado llevar por pequeñas historias que no aportan gran cosa a la cinta. Destacar la partitura del maestro de maestros Ennio Morricone, que aunque en esta ocasión no sea de sus mejores bandas sonoras aun así sabe aportar algo de cordura en este proyecto.  TRAILER V.O.

ALERTA MISILES (Twilight's last gleaming)

Esta es una película a la que le tengo mucho cariño, pues fue la primera que vi por el formato domestico del vhs, aquel aparatejo que me enloquecía por sus defectos técnicos (las constantes ralladuras de las cintas...etc) y demás este vhs fue el primero que tuve allá por el año 1986, todo un gran acontecimiento en mi vida que me ha llevado a ser este cinéfilo de primera (jejejeje). También decir que fue de las ultimas películas que dirigió el excelente realizador americano Robert Aldrich, artífice de films tan variados y recordados como "Los 12 del patíbulo", "El rompehuevos" o "Canción de cuna para un cadáver". Han hecho de este director un interesante realizador y con mucho talento. La verdad es que "Alerta misiles" no es de las mejores cintas de Robert Aldrich, pero aún así se esta ante una película cargada de grandes momentos y sobre todo de mucha, mucha tensión desde el primer minuto de metraje hasta el último. Una curiosa mezcla de estilos que van desde el thriller pasando por la ficción y todo ello envuelto en un tono político, tono que consigue a pesar de ser mas bien un ataque en todas regla contra ese mismo gobierno actual (la película se rodo en el año 1977). Pese a los esfuerzos del director la trama original es mas bien poco creíble, ya que su guion es poco realista y se desarrolla de manera algo forzada. Y aun así, consigue una cinta que consigue sobreponerse a sus desventajas y ofrecer una mas que correcta realización y contando con unos actores de primera para ello. Con astros del séptimo arte como son Burt Lancaster, Richard Widmark o Joseph Cotten y con un plantel de secundarios de altura entre los que destacan Charles Durning o Burt Young (el actor que interpreto al cuñado de Stallone en la saga de "Rocky") entre otros.

Unos convictos fugados conducidos`por Lawrence Dell consiguen entrar en una base de misiles. Dell fue un antiguo militar, ahora reconvertido en convicto por un crimen, esta dispuesto a todo por dar a la luz publica todos los secretos que se han escondido sobre la nefasta guerra del vietnam. Aunque por ello deba amenazar al mundo con nueve cabezas nucleares "Titán" que tienen en su poder.

Si uno mira bien el argumento de este film le viene a la cabeza la idea general de otro film (ya en la modernidad cinematográfica) "La Roca" de Michael Bay con Nicolás Cage, Sean Connery y Ed Harris de protagonistas, obviando claramente los años transcurridos que hay entre las dos películas y con ello sus diferencias en el apartado técnico de las mismas. Puede que me haya precipitado mucho en decir esto, pero es que si cambio algún que otro detalle esto es lo que me recuerda. También destacar esa soberbia puesta en escena de la pantalla dividida en dos y consiguiendo grandes secuencias de pura tensión con ellas. Un film mas que interesante y que vale la pena redescubrir. TRAILER V.O./CLIP

SHIN CHAN A RITMO DE SAMBA (Densetsu Wo Yobu Odore)

Nueva aventura, es del año 2006, cinematográfica, llega a nuestro país en el formato domestico del dvd.Una aventura donde el conjuntamente con su familia y amigos ha de salvar a la humanidad (y ya van...) pero en esta ocasión esta peripecia tendrá mucho ritmo. El pequeño y siempre travieso Shinnosuke Nohara, mas conocido como Shin Chan. Todo un éxito en su país de origen, Japón, al igual que ha pasado en todos los países donde se ha estrenado (con gran éxito) ha conseguido una larga, larga lista de admiradores y de detractores por igual. Ya sea esta por su atractiva personalidad, muy pervertida por el tema tan candente y provocador como el del sexo o por su soez vocabulario, pero muy realista a la vez, pues yo conozco personalmente a niños (que no ven esta serie de tv ni sus películas) y son aun peores que el protagonista (en lo que dicen...y en lo que hacen) que el propio personaje ficticio. El diablillo de Kasukabe (es el lugar donde reside con su familia y amigos) es un niño que nunca se calla ante nada ni ante nadie y siempre dice lo que piensa (lo mismo que un niño real), hace todo lo que le gusta, independientemente de las posibles consecuencias negativas que esto mismo traiga consigo. A Shin-chan le gusta bajarse los pantalones y hacer lo que él llama el baile del efefante "Trompa", como el mismo lo llama (y no hace falta el decir el por que de ese nombre). Estoy de acuerdo que esto si que puede ser una mala influencia para los mas pequeños de la casa (pero es que esta serie de tv al igual que ocurre con otras series como "Los Simpsons" o similares no son series infantiles, aunque algunas cadenas de tv así lo crean y las programen como quieran y donde quieran, sin importarles lo que a los padres si que les preocupa en gran medida, sin también olvidarme de su famoso y protestado baile del culo "Culete,culete". Pero es esa misma grosería o rebeldía infantil que posee este personaje le hace ser un claro referente de una realidad en la que vivimos actualmente donde el "supuesto" ser humano insulta y desvirtúa de tal manera a otro ser humano (las razones pueden ser varias, pero en verdad no deberían serlo), sin mucho sentido de la culpabilidad por ello. Esto lo hace ser un personaje único, ya que su rebeldía es tan grande como su gran benevolencia, ya que es ademas un niño que tiene un gran corazón que ayuda a cualquiera de sus amigos o incluso gente desconocida para el, si ve que lo que les ocurre no esta bien. 

Shin chan y sus amigos descubren que sus profesoras y compañeros se comportan más extraño que de costumbre. Cuando comienzan a investigar, llegan a la conclusión de que la ciudad de Kasukabe se está llenando de clones. Aparece un ser idéntico a otro y sin que nadie pueda evitarlo, el auténtico desaparece por completo.

Esta película es claramente un homenaje al cine de terror de los años 50, donde las tramas sobre las invasiones extraterrestre estaban a la orden del día. Desde cintas tan conocidas como "La invasión de los ladrones de cuerpos" pasando por guiños a una serie de mangas reconvertidas en una exitosa (Japón) trilogía cinematográfica como es "20TH Century Boys". Yo soy uno de los grandes y fanáticos admiradores de este personaje tan singular, nunca me había reído tanto y todo pese a su irregularidad en la animación, pero que se le perdona por unos guiones muy bien trabajados y que contienen mucha mala leche en su conjunto. La serie fue creación del mangaka (pues como casi siempre, tienen su versión en papel) Yoshito Usui, recientemente fallecido. La serie de tv me la habré visto casi completa (en Japón comenzó su emisión en 1993 y aun sigue omitiéndose...mas una película a estrenar en los cines nipones cada año) todos los episodios que han llegado a nuestro país, desde que comencé a verla hace ya unos cuantos años en un canal autonómico de aquí, de mis islas canarias, hasta en los mas nuevos (o repetidos) que se están emitiendo por el canal de la tdt de Antena 3 Neox. Al igual que ocurre con sus películas y ovas que han sido editadas por aquí, esta que comento es la ultima en llegarnos (y espero que no sea la ultima) hace de esto solamente unos cuantos días, concretamente el 16 de junio.  TRAILER V.O DE LA PELICULA Nª 18

THE KARATE KID (2010)

Estoy ante el mejor remake que se haya hecho en los Usa en mucho tiempo, seguramente lo creo, después de varios varapalos en este apartado,  la columbia pictures ha conseguido crear de un clásico de los años 80 una buena cinta, un mas que decente film que no estropea el original. E incluso yo diría que es mejor incluso que cualquiera de las secuelas de la cinta madre del año 1984. Sigo prefiriendo la película que dirigió John G. Alvidsen (Rocky) por esa frescura que aun hoy en día destila, por el recuerdo de esos años tan añorados y sobre todo por el gran carisma del personaje que inmortalizo Pat Morita (Miyagi). Sin olvidar claro esta al desaprecido (en las pantallas) Ralph Macchio. Pero he de reconocer que esta nueva y modernizada versión, ofrece lo que promete un entretenimiento puro, sano y respetando el espíritu de valentía y superación de la original. La película esta muy bien rodada, sin demasiados alardes técnicos, pero con una dirección bastante asentada. Mostrando una China de postal, algo acaramelada, dulzona pero inevitablemente atractiva, mas si uno sabe que esto es una co-producción entre los países de Usa y China. Dejando tras la oscuridad de las bambalinas la amenazante presencia de la china ambiciosa, cerrada y desmesurada que es en la actualidad. Es cierto que la película tiene los tópicos que uno ya de antemano sabe que están ahí, pues uno sabe que sorpresas no va a encontrar, pues al ser un remake, uno ya sabe lo que pasara. La excelente química que hay entre su pareja protagonista, destacando en cada uno de ellos, una mas que acertada reinvención de unos personajes ya enmarcados en la mitología cinematográfica moderna. Son una de las bazas esenciales que aportan y ayudan a que la película sea creíble y fresca. Tanto Jaden Smith, se que es el hijo de Will Smith, pero si sigue así va a convertirse en un clon de este, tanto en el físico como en su buen hacer en la interpretación, (pese a que quería matarlo en la mediocre "Ultimátum a la tierra"), donde aquí realiza un simpática interpretación llena de diferentes matices que van desde el drama y humorístico. A destacar su excelente forma física y las impresionante habilidades marciales que ha obtenido. De Jackie Chan decir lo mismo de siempre, es un maestro, la pelea que tiene contra unos chavales (niños en general...y donde se puede ver claramente que el que pelea es el mismo) es de las mejores que ha realizado en años en una producción yankie, después del desastre marcial y económico que fue (y muy merecido) la muy, pero muy mediocre cinta "El súper Canguro". Jackie Chan reinventa un personaje adorado por millones de personas en un ser humano con un drama a sus espaldas, convive con el recuerdo de su predecesor de manera honesta y no busca ser solamente un sustituto del fallecido Morita, mas bien crea un nuevo personaje, que sabe y sabemos apreciar como tal.

Un joven de nombre Drev se muda a China con su madre soltera por razones laborales. Su primera impresión del país es negativa y solamente quiere volver a su país de origen, mas aun cuando un matón local empieza a molestarle. Drev encontrará la solución y el apoyo que necesita en un encargado de mantenimiento de los apartamentos donde se hospedan el y su madre. El señor Han, un hombre de vida solitaria que se encargara de enseñarle artes marciales.

Mas que un remake de la original es un lavado de cara de esa y de las dos secuelas que tuvo la misma, olvidando en lo mas que se pueda la curiosa cuarta entrega, esta vez dirigida por Christopher Cain. Cuya cinta fue la presentación de una joven actriz promesa llamada Hilary Swank. Ya que mucho elementos en este correcto guion adaptado , provienen de una curiosa combinación de las tres películas, su argumento inicial que es un un claro ejemplo de ello, esta sacado de las tramas de la primera película y su primera secuela  "Karate Kid 2". La escena final, el combate, logra emocionar y creo que mejora el original, mas bien por ser algo mas extendido que aquel. "The Karate Kid" se puede decir que es un buen film que no estropea el recuerdo del original y engrandece en su medida las secuelas de aquel. TRAILER V.O.

XTRO

Esta es una de esas películas de terror, de nacionalidad inglesa, de esas entrañables que uno recuerda con cierta nostalgia de su infancia. Cuando uno tuvo la oportunidad desde muy joven de verla, le impacto su enrevesado y tosco argumento y mas aun su violencia surrealista. Que parecía querer mezclar diferentes elementos del cine de terror con el de la ciencia ficción. Vista de nuevo a día de hoy "XTRO" es una película cutre en toda regla, es delirante y hasta con mucho humor negro, la base principal de su valor a día de hoy. A la que se le nota el escaso y reducido presupuesto que tuvo para la realización de la misma, aunque su joven director y compositor (fue ademas el compositor de la banda sonora) Harry Bromley Davenport (responsable también siete años después de la realización de su correspondiente secuela y cinco mas tarde de su tercera y ultima entrega), mediocre realizador, con algo de inteligencia (mas el guion que el), y se lo curro bastante bien. Se las ingenia para ocultar las carencias básicas de un film del genero fantástico con recursos menores, pero con cierto equilibrio aceptable, gracias a una fantástica puesta en escena, donde los escenarios oscuros y tétricos se alían con un engendro fílmico que combina con gracia el cine de terror del mas puro estilo "La profecía" con la ciencia ficción, irremediablemente muy unida a la exitosa película de Riddley Scott "Alien, el 8 pasajero". Una conjunción bastante extraña, pero curiosa. Además hay siempre una atmósfera de tono sexual, muy elevadas para la época en que se realizo, hay que recordar que esta película se estreno en el año 1983. El resultado final, no sabe uno bien como comentarlo, pues es intenso en sus intenciones y prometedor en sus ambiciones, pero quedando algo pretencioso en lo general.

Un padre de familia que juega con su pequeño hijo en el jardín de su casa, desaparece sin dejar rastro al aparecer una fuerte luz que oscurece el día. Pero tres años después reaparece en la vida de su incrédula familia. Es el mismo, pero esconde un secreto mortal en su interior.

Una de esas películas de serie B que habitaban en los añorados y abarrotados videoclubes de los años 80 y que tuvo un cierto éxito entre el gran publico. Destacar la estimulante participación de una joven actriz de nombre Maryam d´Abo (malilla como actriz, pero muy guapa) que años después rodaría junto a un primerizo (en la franquicia de Bond) Timothy Dalton la película "OO7: Alta tensión" de la saga del agente James Bond. Aquí la joven actriz nos deleita con varios desnudos que sinceramente se le agradece. "XTRO" es un film que destaca por su acumulación de ideas y su mala leche en combinarlas de manera que no sea tan torpe como podría haber sido. Un film de culto.TRAILER V.O.

DREAD

Es una película a priori algo curiosa e interesante,comienza de una manera extraña, que te deja con la sensación de que algo esta mal explicado en su inicio, y no sabes muy bien por donde van a ir los tiros. Sobre todo si no has leído (como yo) nada de su argumento. La película es bastante sosa, aburrida en algún momento, a ratos interesante. Sobre todo en su tramo final donde es en verdad donde se pone bien la cosa, diría que muy bien. Pero la cosa va mejorando muy despacio sobre todo por culpa de un guion que va creciendo a trompicones. El guion ha sido escrito por el propio director, el primerizo y desconocido Anthony DiBlasi. Un realizador interesante, que cumple su trabajo tras las cámaras con buena nota pese a todo. Otorgando a la cinta un ambiente enfermizo y con connotaciones a la saga de "Saw", aunque en menor medida. Llevar a la pantalla una historia así (esta, es la enésima adaptación cinematográfica de una historia (corta en este caso) del maestro del horror Clive Barker), donde su énfasis en las metáforas y locuras varias que este buen hombre añade a las mismas. Hace perder el rumbo de la misma de vez en cuando. Eso lo dice alguien que como yo no conoce para nada la obra impresa de su creador, del cual solamente he podido degustar las diferentes adaptaciones a la pantalla grande que se han rodado de estas. Claro la mas recordada por un servidor, una de las que mas me ha impactado  ya que es un film muy aterrador. Y esta película lleva por nombre "Hellraiser". Cinta malsana donde las haya, donde la muerte estaba representada en unos perturbadores y crueles personajes, conocidos como los Cenobitas (ya míticos de por si) y que jugaban a un juego macabro de dolor y placer visceral. "Dread" es un film que apetece ver con un metraje mas corto, la historia se alarga innecesariamente y eso perjudica bastante su trama.

Un estudiante obsesionado con un recuerdo traumático de su pasado, donde la muerte de sus padres le conduce a una serie de experimentos con diferentes personas para observar sus miedos y temores.

Las interpretaciones de sus jóvenes actores, son mas que correctas, alguna mas que otra, destacando sobre todas ellas la del actor Shaun Evans en un papel bastante cargado de energía y emocional. Su excelente tramo final es el cual le permite a la película ganar enteros, pese a su larga y tediosa espera. Una cinta que con un metraje mas corto (la cinta dura solamente una hora y 27 minutos) seguramente hubiese dado un film mas aceptable e interesante.TRAILER V.O

EL LIBRO DE ELI

 Un violento, muy violento western postapocalíptico, aunque también podría estar enmarcada mas en el subgénero del Spaguetti Western, donde incluso se le hace un guiño, musicalmente hablando. Con connotaciones filosóficas y más reflexiva de lo que en un principio uno podría pensar. La nueva película del actor Denzel Washington (esta soberbio en este film) en su nueva incursión en el cine de acción, después de la curiosa "Asalto al tren Pelham 123", esta ambientada en un futuro apocalíptico, que se podría comparar a la película estrenada hace unos meses atrás y dirigida por el realizador John Hillcoat con Virgo Mortesen de protagonista."The Road, la carretera" ya que las coincidencias entre ambas son mas que inevitables. Comparten escenario, la misma oscura y lúgubre fotografía, ambientación, detalles argumentales, etc. La película de John Hillcoat era de mayor tono dramático e intimista. Aunque esta cinta de los hermanos Hughes, responsables de aquella interesante e infravalorado film titulado "Desde el infierno", también va por los derroteros del drama humano y trascendental, pero con mas enjundia en el cine de acción apocalíptico asemejándose a la saga mítica de "Mad Max" de George Miller. La película podrá gustar más o menos, tiene un guion con algunos curiosos giros sorpresas, sobre todo el que atañe a su tramo final, que tal vez descoloque un poco al espectador y que todo lo visto con anterioridad se quede algo cojo. Pese a todo eso, ese mismo final es un acierto mas que un error, ya que ayuda a que esta cinta no termine siendo lo mismo de siempre con un final mas que previsible. Pero, como era de esperar, el argumento de la película habla de la religión como prologo para un supuesto comienzo de la humanidad, en ese apartado cada cual puede ofrecer su propio punto de vista desde lo ateo a lo creyente.

Eli, un solitario, un caminante por un mundo moribundo. Lleva consigo la única esperanza para salvar a una humanidad envuelta en el odio y la destrucción.

Ademas de Denzel Washington, también participan la bella Mila Kunis, en un papel bastante plano con posibilidades, pero dejado para la mayor gloria de sus dos ancestrales compañeros de reparto.  El siempre engrandecido en los papeles de villano, Gary Oldman. Que aquí vuelve a encarnar a un personaje de altura y con peso en la historia, pese a que en esta ocasión, el mismo no le llega a la grandeza de sus anteriores papeles. Sin olvidar ese pequeño, pero importante papel para otro de los grandes como es Malcom McDowell. "El libro de Eli" tiene algunos toques originales dentro de un ejercicio ya prefabricado y honesto, que aunque juega con algo ya visto en otras ocasiones ofrece un divertimento bastante entretenido y con algunas reflexiones que uno ha de hacerse de vez en cuando.TRAILER V.E.

SUNSHINE CLEANING

Es una pequeña cinta de corte independiente que se aleja del típico producto comercial americano, producida por los mismos que produjeron aquella pequeña joya de la cinematográfica moderna que fue la muy divertida y recomendable "Pequeña Miss Sunshine". Si la palabra "Sunshine" se vuelve a repetir aquí, puede que sea algún síntoma de recordatorio de aquel éxito inesperado. "Sunshine Cleaning" nos adentra en la vida de una familia desencajada por los bajos golpes de la vida, aunque integrantes, todos ellos luchan diariamente para salir adelante, superarse, ganar dinero y de ser felices y sentirse realizados. Todos los personajes han de realizar un viaje interior para encontrarse así mismos. Incluido el pequeño Oscar, un niño con unos traumas bastante peculiares, como el de lamer las paredes, que gracias a eso ha conseguido que lo expulsaran del colegio. Hijo de Rose, una magnifica Amy Adams, que junto a Emily Blunt, (gran pareja de actrices),que hace de su vaga hermana Norah, son la baza principal de esta película, sin olvidar a su padre Joe, un excelente Alan Arkin (visto también en "Pequeña Miss Sunshine") que viven el día a día. Sin olvidar el papel de Steve Zahn, un actor que mejora con los años sus cualidades interpretativas. Lo que en un  principio parece un dramón en toda regla, esta va derivando hacia una comedia urbana de toque simplista, pero con un toque de de humor negro, ya que el negocio de limpieza de las escenas de crímenes que tienen las dos hermanas, aportan ese gran elemento, en verdad necesario. La verdad es que el resultado final es un perfecto equilibrio entre lo dramático y lo cómico. Al igual que ocurría con "La pequeña Miss Sunshine" que se acercaba mas a la comedia (incluso casi surrealista) esta es mas cercana al drama, mas comedido, pero sin perder el sentido del humor. La cinta esta escrita por una mujer Megan Holley y dirigida por otra fémina, Christine Jeffs, haciendo que los problemas de sus dos protagonistas sean acorde con los problemas reales de las mujeres de hoy en día. Aunque que quede claro que el film no es nada feminista.

Rose, es una madre soltera que se dedica a la limpieza en general en diferentes lugares, ayudada por su amante, un policía casado y con hijos. Este le consigue un curioso trabajo, limpiar las escenas de los crímenes después de que la policía hayan completado su trabajo. Pide ayuda a su hermana Norah que esta en el paro, aunque en un inicio esta lo rechaza, acaba por aceptarlo. Mientras el padre de las dos se encarga de cuidar al hijo de Rose de una manera particular.

En resumidas cuentas un film apreciable, muy apreciable diría yo que aborda de manera sencilla y muy efectista los problemas reales de una familia algo destructurada, pero con ganas de asentarse en la solidez de un hogar estable. Una película muy bien contada y aun mejor interpretada, un film de esos que te alegran el día si en verdad lo que quieres ver es buen cine. La película en poco tiempo se estrenara en España, después de casi dos años de su realización, luego los mandamases hablan de la lacra que es para ellos la piratería, si es que lo hacen para joder nada mas que para eso. Y luego se gastan dinero en "cosas" como "Campamento Flippy", "La venganza de Irina Vamp" o la estrella de las mediocridades "Mentiras y Gordas", en fin, un país para creérselo.TRAILER V.O

MARMADUKE

Esta es una cinta destinada a los mas pequeños de la casa o para aquella gente (como yo) que disfruto y se divertíos viendo en su infancia la serie de animación que se realizo para tv por los años 80 sobre este mismo personaje. A la vez que esta era una adaptación de los cómics que creo Brad Anderson en los años 50, exactamente en el año 1954. La película no es una maravilla en si, pero para ser sincero, se pasa un rato muy ameno mientras uno la esta visionando, ya sea por las locuras caninas que en ella suceden, el recuerdo añejo de la serie ya anteriormente mencionada o por lo bien que te caen los personajes, sean perros o humanos, aunque en esta ocasión los ganadores sean los de cuatro patas. Quienes son los que tienen un mayor protagonismo en el film. Ya que del guion de la misma no voy a comentar nada que uno ya no sepa, es la típica comedia familiar con sus moralinas sobre la familia y el cuidado de sus hijos, que bien podría haber producido la Walt Disney. Aunque siempre es agradable ver una manera fácil de volver a reeducar al ser humano, este homo sapiens tan acostumbrado a olvidarse de lo que aprenden. La cinta no ha tenido éxito en su estreno en Usa , pero mira como son las cosas que en nuestra cartelera se ha colocado en el numero 1 de las películas mas vistas este primer fin de semana de estreno. William H. Macy se desmadra y se mete en un papel muy menor a su gran calidad como actor y se deja llevar por esta película como puro entretenimiento para toda la familia. "Marmaduke" está dentro de esa larga serie de películas infantiles donde en la cual estos animales están representados de manera realista, como si todo el film estuviera rodado en acción real, sin efectos especiales, aunque claramente este detalle no es real, ya que este elemento es muy necesario para ser creíble, sobre todo sus vocalizaciones.

Un gran Danés de nombre Marmaduke vive con la familia Winslow. Esta decide mudarse a California para la mejor suerte del jefe de familia en su trabajo. Allí Marmaduke conocerá a una singular y variopinta banda canina, pero tambien conocerá el amor.  

Con un reparto cuasi-desconocido en el elenco humano (sin contar a William H. Macy) y con las voces de los celebres actores Owen Wilson como el protagonista o del rudo Sam Elliot "El legado" en el papel del duro y violento enemigo de este. Destacar sobre todo los demás actores-animales a al gato "Carlos" de origen mexicano, amigo y "hermano" de Marmaduke, que es uno de los grandes aportes de esta película. Un film que se deja ver con agrado y que devuelve a los que lo vivimos un pequeño trozo del pasado infantil mas casposo.TRAILER V.E

AIR DOLL

Esta es una película japonesa que a su vez es una adaptación de un manga del escritor Yoshiie Gouda, de cierto éxito en su país de origen. La dirige Kore-Eda, un interesante realizador nipón al que le tengo que seguir la pista, no solamente por haber realizado esta excelente película, sino mas bien por que sus trabajos anteriores ya me interesaban desde hacia mucho tiempo atrás, pero por diversas razones nunca he terminando por ver ninguna de sus películas, hasta ahora. Películas como las mas que interesantes "Hana","Still Walking" o la que le dio a conocer "Nadie sabe" son películas estrenadas en nuestro país desde hace ya un tiempo. Interpretada por la excelente actriz (y disfrutar de su belleza pues en muchas ocasiones sale desnuda) Arata Furuta, que ya había trabajado con anterioridad con el director en varios de sus proyectos entre ellos los films "Distance" o "After Life". Aunque es mas conocida por un servidor, por haber participado  como protagonista femenina en la trilogía de "20Th Century Boys". Trilogía de un famosísimo manga que dentro de poco se podrá disfrutar en España en su versión cinematográfica (el manga ya esta editado desde hace ya tiempo) ya que van a ser editas en dvd. Que logra que te encariñes con su personaje, de tal manera que ni siquiera te preguntes el por que de todo lo mágico que le sucede (convertirse en un personaje de carne y hueso) cosa o elemento fantástico que los mismos protagonistas de la película ni se hacen. La existencia humana que, uniéndolo a la alegría y el amor, también está plagada de miedos, soledad o muerte. Esa extraña figura de plástico que pasea por las calles sorprendida ante todo y ante todos es una especie de extraño extraterrestre que mira todo con extraña fascinación, aunque descubrirá que no siempre las cosas son tan bonitas como se ven.
 
Una muñeca hinchable cobra vida, no entiende lo que ocurre a su alrededor, aunque se da cuenta de que existe un mundo por descubrir. Se siente atraída por todo lo que ve. Conoce a muchas personas de las cuales quiere que les enseñe lo que es estar vivo. Entra a trabajar en un videoclub, donde allí conoce al joven dependiente Junichi, del que se enamora.

En general se trata de una cinta de género fantástico que debería verse con un cierto sentido simbólico que alude al realismo humano en todas sus facetas. Esa combinación perfecta entre la mas dura y bella realidad y un cuento de hadas trágico, con elementos de fábula, con reminiscencias a "Pinocho". El film en su primera parte nos ofrece una ligera comedia con tintes fantásticos, para ir derivando en un drama existencial con todas sus consecuencias. Tal vez haya algún bajón de ritmo llegando a su parte final, pero ese mismo final ofrece un momento tan descarnado como bello. Un film mas que recomendable. TRAILER V.E

PESADILLA EN ELM STREET: EL ORIGEN

Sinceramente he de decir que este remake (innecesario por otro lado, aunque ya es algo normal debido a la falta de ideas originales que invade Hollywood en los últimos tiempos) me ha dejado muy frio, esperaba algo mas elaborado, que se acercase mas al primer titulo de la saga, donde el personaje de Freddy Krueger era puro terror, pura maldad pero con algo de estilo y devolviendo ese elemento grotesco que su director Wes Craven supo impregnar en la película, algo que este nuevo Freddy no tiene. La primera versión es una de mis cintas favoritas de este genero, no infravaloro las siguientes secuelas por que de ellas nació el mito de este icono del terror, pero en vez de eso me he encontrado con un film que no aporta ni siquiera estabilidad en su propia historia.  tanto que ya no se ni las de veces que la habré visto. Era (y es) una película terrorífica con un personaje clave, que daba sustancia y vigor a la historia que se contaba en ella. La nueva revisión dirigida por el mediocre Samuel Bayer, esta falta de garra, de estilo y de todo respeto hacia el original, por todos lados e incluso las escenas que copia, aquí están mostradas de una manera mas que sosa y torpe. Han perdido el tono tan bizarro, con ese inquietante Freddy Krueger con los brazos largos...etc y esa violencia explicita que aquí esta olvidada (que tanto me impresionaron en aquel primer visionado) y ese toque cruento que tenia la original, que aquí parece como si lo hubiesen suavizado (aunque hay un par de escenas que no están nada mal). Pese a los esfuerzos de un buen actor como es Jackie Earle Haley que cumple con su papel mas que correctamente, aunque uno eche de menos esa figura retorcida. malévola y sarcástica que magistralmente nos ofreció Robert Englud en las anteriores (mejores películas) de la saga. Tanto Jackie Earle Haley como el nuevo maquillaje facial (en un principio pensaba que me gustarían mas) no me llegan a convencer del todo. Parece incluso, el tema facial, irreal, falso...no se como explicarlo, pero este maquillaje no le veo demasiado futuro.

Un asesino en serie martiriza y mata a jóvenes durante sus sueños. Esto es debido a una venganza que esta cumpliendo desde el mismísimo infierno hacia los descendientes de las gentes que acabaron con el.

Incluso hay un momento en la película en el cual sinceramente me dieron hasta arcadas, vale que puede que no sigan por ahí los tiros (mas les vale) en las siguientes secuelas (pues seguramente las habrá) pero que claramente no voy a comentar por la gente que aun no la ha visto. Una pena que la nueva entrega de esta saga sea de un corte tan mediocre y  que no esconda nada (vale ya se que ya conocemos la historia y al personaje) pero presentarlo de esa manera tan de pronto sin ningún atisbo de originalidad, es un error para mi. TRAILER V.E

DELGO

Uno de los desastres más sonados del moderno cine comercial, podría asemejarse al obtenido hace bien poco por "Una mama en apuros" con Umma Thurman de protagonista, que fracaso estrepitosamente, tanto que en menos de una semana su carrera comercial estaba hundida. La cinta tiene tiene un apartado visual menor, muy irregular para ser un estreno cinematográfico, es de una bella fotografía de intensos colores, pero su animación es la que deja mucho que desear. Seria algo entendible si uno tiene en cuenta que la producción de este film comenzó en el año 1999. Sé que esto no es una justificación valida para hacer la vista gorda a una animación tan mediocre que recuerda a la que se utiliza habitualmente en las cintas destinadas al dvd de las aventuras de la famosa muñeca de la fabrica Mattel "Barbie" que constantemente llegan a pares nuestro país. Por eso si la distribución de esta cinta hubiese sido para el mismo formato domestico que el de la exitosa muñeca rubiales, algo lógico viendo las escasas cualidades técnicas de la misma, la carrera de esta película hubiese sido para mejor, seguramente. Y esa misma sencillez técnica es lo peor que aporta este film, con claro destino a los mas pequeños de la casa, al publico más infantil o al espectador menos exigente.Tanto su diseño de personajes como las técnicas de animación son de lo mas simple, tanto que incluso provoca un rechazo inicial de la misma, si uno espera encontrarse algo de mayor rango. Ni el guión, previsible y de lo mas banal, la salva, de original no tiene nada, nada que mostrar digo, todo lo que se ve en esa película esta harto de verse en otras cintas similares (sea de imagen real o de animación) como puede ser la saga de "Star Wars" que incluso se atreve a copiar a uno de los personajes mas  (el amigo "INSOPORTABLE" del protagonista) odiados de la historia del cine, aunque sinceramente no era para tanto, que parece un calco al milímetro (en su comportamiento hiperactivo) de aquel curioso personaje que George Lucas creo para la primera de su nueva trilogía de "Star Wars" con su endeble "Amenaza fantasma",Jar Jar Binks.

Delgo es el protagonista de una historia donde en su mundo, un lugar paradisiaco, mágico, se declara la guerra entre dos razas de similar aspecto, pero con la única diferencia de que una de esas razas tienen alas y pueden volar.

Esta cinta es mas conocida por otro motivo muy diferente, por la polémica surgida (en algunos aspectos visuales) entre esta y la revienta taquillas de "Avatar" del tito James Cameron. Hay quien dice que es así, la verdad es que hay escenas (lugares o objetos) que si suenan haberse visto en "Avatar", así que yo dejare que sean un juez (hay una demanda por medio de plagio) el que determine si es así o no. Aunque sencillamente tampoco lo veo para armar tanto revuelo...no sé si con esto los productores de "Delgo" solo pretenden ganar algo de dinero. Principalmente por una película que en si debería haberse estrenado en dvd ya que es bastante mediocre, tanto en su apartado técnico como en el argumental.Destacar el solido reparto de esta cinta con las voces de Jennifer Lowe Hewitt, Freddie Prince jr, Val Kilmer o Louis Gosset Jr.TRAILER V.O.

LITTLE TOKYO: ATAQUE FRONTAL

Una película que dirigió el especialista en el cine de acción, sobre todo en los últimos años realiza un cine muy casposo, pues se ha dedicado a rodar bazofias para su estreno en el formato domestico del dvd. Mark L. Lester, realizador conocido por haber dirigido algún que otro film estimable del genero de acción en los años 80. El mas comercial y recordado por los aficionados es el que realizo exactamente en el año 1985 con el actual gobernador de California Arnold Schwarzenegger de protagonista, la película era "Comando". Esa imitación (aun mas violenta) de la saga de "Rambo" muy de moda por esos años y una de sus mejores exponentes. Pero también Mark L. Lester es muy conocido sobre todo por dos films del genero del terror o violento como fueron la excelente "Ojos de fuego" versión cinematográfica de una historia escrita por el genial Stephen King y protagonizada por una pequeña niña actriz llamada Drew Barrymore (recién salida de su encuentro extraterrestre con el "E.T" de Steven Spielberg). Y Lester también fue el responsable de un film que con los años se ha convertido en una película de culto de la serie B con ambiente punk, de una violencia desmedida (para esos años) y con un leve y temeroso acercamiento (mas "moderno") a ser una versión mas juvenil de "La Naranja mecánica" del maestro Stanley Kubrick. Y que esta ha conocido varias secuelas, aunque ambientadas en un futuro mas tecnológico, una de estas secuelas la volvió a dirigir el propio Mark L. Lester con el titulo "Curso de 1999". Un remake "confeso" de su película original, pero con toques de "Terminator" e incluso "The Warriors" de Walter Hill. Esta nueva película estaba situada en un tiempo futuro y contó con la participación del gran Malcom McDowell, el protagonista de "La naranja mecánica". Reconocer que "Little Tokyo": Ataque frontal" ofrece al aficionado lo que promete, acción, explosiones y mucha violencia a manos de dos estrellas en ciernes (en aquel momento) Dolph Lungrend, el simpático actor que quiso ser una estrella del cine de acción y que mas bien se quedo en nada. A pesar de tener entre su larga filmografía cintas tan entretenidas y en ocasiones superiores a las nuevas y modernas cintas de acción, como pueden ser entre otras "Masters del universo" una mas que agradable, simpática y entretenida versión para el cine de una serie (y muñecos) que hacían furor por aquellos años 80 (nunca la soporte,es la verdad...me refiero a la serie de animación). O la primera  (mucho mejor que la versión con Thomas Jane) incursión cinematográfica de "El Castigador" adaptación del cómic "The Punisher", que sigue siendo un film mas que estimable para un servidor. Y sin olvidar esa pequeña joya de la serie B, película a la que le tengo mucho cariño de nombre "Dark Ángel"  una especie de copia barata del "Terminator" de James Cameron con un rudo,violento e inexpresivo extraterrestre armando la guerra por obtener sustancias peligrosas y con un arma que lanzaba unos discos mortales voladores. A Dolph Lungrend le acompañaba en la película comentada hoy, una posible futura estrella del cine de acción (aunque según sus propias palabras entro en este genero pues nadie le ofrecía papeles diferentes) e hijo de un mito del cine de las artes marciales como fue Bruce Lee. Brandon Lee se estaba haciendo una estrella (no precisamente con esta película, aunque ya demostraba su talento para las artes marciales) hasta que encontró la muerte accidental (nueva leyenda negra en la familia del gran  Bruce Lee) en el rodaje de la que debería haber sido su gran lanzamiento mundial "The Crow: El cuervo" excelente adaptación dirigida por Alex Proyas de un mas que violento cómic creado por James O'Barr.

Una poderosa organización  japonesa, Los Yakuzas, tratan de apoderarse del negocio de las drogas en Los Ángeles extorsionando a los comerciantes de la pequeña Tokyo, así como hacerse con el mercado americano introduciendo una nueva droga envasada en botellas de cerveza. Dos jóvenes policías, en misión secreta, tendrán que desarticular el brazo armado de La Yakuza, la 'Garra de hierro' cuyo jefe es conocido por uno de ellos.

La película como ya dije antes es entretenida, es una cinta de colegas, al mas puro estilo de la saga de las películas dirigidas por Richard Donner "Arma letal" aunque de menor calidad en todos sus aspectos que aquella (y de cualquiera de sus secuelas). Se ve de un plumazo, debido a su corta duración que no pasa de la hora y 12 minutos de metraje. Pero en si, si uno se pone a ver detalladamente la película esta pierde muchos enteros, ya que la trama esta cogida con pinzas, no se detalla bien y menos se desarrolla de una forma equilibrada. A veces hay varias escenas que se repiten argumentalmente sin pies ni cabeza. La interpretaciones son forzadas, sin un ápice de credibilidad, mas la de Brandonn Lee, que llega a caer pesado con sus memos y nefastos diálogos, como casi todos los diálogos de los demás. Uno de esos diálogos de chistes rápidos y chuscos que cansan de tanto que se usan y abusan de una mediocridad absoluta. La película es violenta, pero sus escenas de acción no lo son tanto, destacar la escena en los baños turcos, la mejor de todas. De la ultima no diré nada, pues es mejor verla para creerla. Un film pésimo si se ve con ojos de critico hambriento de mediocridades, pero una cinta de acción que gustara a los amigos que se reúnan para ver y disfrutar de un placer menor, pero con algún que otro ingrediente interesante. Como es la presencia de la bella Tia Carrere. TRAILER V.E

NECROMENTIA (THE 13 HOUR).

Estamos ante una película de bajo presupuesto, donde lo primordial es mostrar varios momentos grotescos y tétricos con el tema del infierno de por medio. Con una a priori decente historia repartida en varios episodios pero que tienen una misma unión entre todas. Aunque es una pena que no todas estén logradas como se mereciera. Vale decir que los recursos utilizados en esta cinta son muy pobres, pero resultones. La película del realizador Pearry Reginald Teo una especie de Uwe Boll, pero con algo mas de cabeza cinéfila, responsable de aquella cutre (aunque tenia su cierta gracia) película futurista de nombre "The Gene generation" (de la cual esta dirigiendo la secuela en estos momentos) con la espectacular modelo pero mediocre actriz Bai Ling de protagonista absoluta. Y que últimamente parece haberse encasillado en el cine de terror con esta cinta o con "Shrieking Violet", la que seria su siguiente film. Coge referencias de otros films de su misma categoría, el terror, desde el cine asiático con esa muerta que parece una copia a lo pobre de la terrorífica Sadako de la película "The Ring" de Hideo Nakata. "The Ring" (la original) una de esas películas que siempre, siempre me aterraran. Incluso copian el ambiente y la misma fotografía de la exitosa saga "Saw" (aunque de muy,muy lejos) e incluso se sacan un infierno (casposo) ubicado bajo unas alcantarillas, que es regentado por unos personajes que tienen cierto parecido "lejano" (pero si cutre) a los ya míticos protagonistas de la saga "Hellraiser"...la verdad es que uno de esos personajes si que tiene un buen diseño (seguramente se gastaron la pasta en el mismo) que le da un aspecto bastante macabro.

La historia de varias personas que desean ponerse en contacto con los muertos. Hagen, quiere recuperar a su esposa fallecida. Travis que quiere volver a encontrarse con su hermano y Morbius, un camarero sordomudo que es asesinado por su novia y el amante de esta.

La película donde únicamente triunfa es en su grotesca ambientación, tanto (o mas) que en su parte infernal, ya que la mejor ambientación la posee la parte humana, con una decoración minimalista y tenebre que se podría decir que ya estos personajes ya vivían un infierno propio. La película se queda muy lejos de ser un film gore, ya que lo que muestra es bastante poco y su trama aunque podría decirse que es hasta interesante. No convence del todo sobre todo por ese cutre olor a mediocridad que desprende cada fotograma de la película. TRAILER V.O